Lea Ottavi - What Remains Offshore XXL · Hand-Finished






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Lea Ottavi – Originales, handveredeltes Mixed-Media-Digitalbild What Remains Offshore XXL · Hand-Finished auf Leinwand 120 × 80 cm (insgesamt 130 × 90 cm inklusive 5 cm Rand), ungerahmt und gerollt versendet, vorne und hinten signiert mit COA, hergestellt in Polen in der zeitgenössischen Periode 2020+.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
What Remains Offshore 2026. No Reserve
Zum Verkauf ohne Rahmen oder Keilrahmen
Autor: Lea Ottavi
Original- und einzigartiges Werk
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Technik & Materialien
Dieses Kunstwerk ist mit Mischmaterialien auf hochwertiger 100%-Baumwoll-Leinwand (ca. 380 g/m²) hergestellt. Es basiert auf einem entwickelten Bild, das auf die Leinwand gedruckt und übertragen wurde und anschließend von Hand mit Acryl und Ölpastell ausgearbeitet wurde, wodurch eine reiche Textur und Tiefe entsteht. Direkte Eingriffe auf der Oberfläche verleihen dem Werk einen unverwechselbaren, visuell auffälligen Charakter mit subtilen symbolischen Qualitäten.
Jedes Stück wird individuell handfinishert, wodurch Einzigartigkeit gewährleistet ist und es sich von Standardreproduktionen abhebt. Die Kombination der Techniken führt zu sichtbarer Struktur, Schichtwirkungen und natürlichen Variationen, wodurch jedes Kunstwerk einzigartig ist.
Die Oberfläche ist professionell mit Schutzschichten aus Lack versiegelt, wodurch Haltbarkeit erhöht, während Farbtiefe und Gesamteindruck verstärkt werden.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einem Schlauch versendet.
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Abmessungen
Die Leinwand misst 120 × 80 cm und enthält einen 5 cm breiten weißen Rand, wodurch die Gesamtgröße 130 × 90 cm beträgt – ideal für eine elegante Präsentation in einem gestaffelten Innenraum.
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Signatur & Echtheit
Wird direkt vom Künstler verkauft. Das Kunstwerk ist vorne signiert und rückseitig handsigniert.
Jedes Stück wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, persönlich vom Künstler Lea Ottavi signiert.
Das Werk wird ungerahmt und ohne Keilrahmen verkauft.
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Sichere Lieferung
Das Kunstwerk wird ungerahmt versandt, sorgfältig gerollt in einem robusten, professionellen Rohr.
Der Versand ist vollständig versichert zum Gesamtauktionwert gegen Beschädigung oder Verlust.
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Sammlungen
Werke von Lea Ottavi befinden sich in privaten Sammlungen in Europa und Asien und unterstreichen die stetig wachsende Präsenz der Künstlerin in der internationalen Gegenwartskunstszene. Ihre Arbeiten werden wegen ihres unverwechselbaren Mixed-Media-Ansatzes und des handgefertigten Charakters nachgefragt und ziehen Sammler an, die Originalität und haptische Tiefe schätzen.
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Über die Künstlerin
Meine Praxis verbindet digitale Werkzeuge mit traditionellen, praktischen Techniken. Ich arbeite mit Software wie der Adobe Suite und KI-basierten Lösungen als Teil des kreativen Prozesses, wobei ich sie eher als Ausgangspunkt denn als Endergebnis nutze. Jedes Stück wird anschließend physisch auf die Leinwand überarbeitet, was direkte Eingriffe, Textur und Variation ermöglicht.
Ich interessiere mich besonders für den Dialog zwischen Präzision und Imperfektion — zwischen dem, was erzeugt wird, und dem, was manuell geformt wird. Dieser Ansatz führt zu Werken, die visuell geschichtet, technisch verfeinert, aber dennoch offen, haptisch und individuell sind.
Dieses Stück entsteht durch eine Kombination von Techniken, einschließlich Acryl, Ölpastell und manueller Eingriffe auf der Oberfläche, was zu einem unverwechselbaren Werk mit starker visueller Präsenz und einer vielschichtigen Struktur führt.
Instagram: @lea.ottavi
What Remains Offshore 2026. No Reserve
Zum Verkauf ohne Rahmen oder Keilrahmen
Autor: Lea Ottavi
Original- und einzigartiges Werk
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Technik & Materialien
Dieses Kunstwerk ist mit Mischmaterialien auf hochwertiger 100%-Baumwoll-Leinwand (ca. 380 g/m²) hergestellt. Es basiert auf einem entwickelten Bild, das auf die Leinwand gedruckt und übertragen wurde und anschließend von Hand mit Acryl und Ölpastell ausgearbeitet wurde, wodurch eine reiche Textur und Tiefe entsteht. Direkte Eingriffe auf der Oberfläche verleihen dem Werk einen unverwechselbaren, visuell auffälligen Charakter mit subtilen symbolischen Qualitäten.
Jedes Stück wird individuell handfinishert, wodurch Einzigartigkeit gewährleistet ist und es sich von Standardreproduktionen abhebt. Die Kombination der Techniken führt zu sichtbarer Struktur, Schichtwirkungen und natürlichen Variationen, wodurch jedes Kunstwerk einzigartig ist.
Die Oberfläche ist professionell mit Schutzschichten aus Lack versiegelt, wodurch Haltbarkeit erhöht, während Farbtiefe und Gesamteindruck verstärkt werden.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einem Schlauch versendet.
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Abmessungen
Die Leinwand misst 120 × 80 cm und enthält einen 5 cm breiten weißen Rand, wodurch die Gesamtgröße 130 × 90 cm beträgt – ideal für eine elegante Präsentation in einem gestaffelten Innenraum.
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Signatur & Echtheit
Wird direkt vom Künstler verkauft. Das Kunstwerk ist vorne signiert und rückseitig handsigniert.
Jedes Stück wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, persönlich vom Künstler Lea Ottavi signiert.
Das Werk wird ungerahmt und ohne Keilrahmen verkauft.
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Sichere Lieferung
Das Kunstwerk wird ungerahmt versandt, sorgfältig gerollt in einem robusten, professionellen Rohr.
Der Versand ist vollständig versichert zum Gesamtauktionwert gegen Beschädigung oder Verlust.
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Sammlungen
Werke von Lea Ottavi befinden sich in privaten Sammlungen in Europa und Asien und unterstreichen die stetig wachsende Präsenz der Künstlerin in der internationalen Gegenwartskunstszene. Ihre Arbeiten werden wegen ihres unverwechselbaren Mixed-Media-Ansatzes und des handgefertigten Charakters nachgefragt und ziehen Sammler an, die Originalität und haptische Tiefe schätzen.
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Über die Künstlerin
Meine Praxis verbindet digitale Werkzeuge mit traditionellen, praktischen Techniken. Ich arbeite mit Software wie der Adobe Suite und KI-basierten Lösungen als Teil des kreativen Prozesses, wobei ich sie eher als Ausgangspunkt denn als Endergebnis nutze. Jedes Stück wird anschließend physisch auf die Leinwand überarbeitet, was direkte Eingriffe, Textur und Variation ermöglicht.
Ich interessiere mich besonders für den Dialog zwischen Präzision und Imperfektion — zwischen dem, was erzeugt wird, und dem, was manuell geformt wird. Dieser Ansatz führt zu Werken, die visuell geschichtet, technisch verfeinert, aber dennoch offen, haptisch und individuell sind.
Dieses Stück entsteht durch eine Kombination von Techniken, einschließlich Acryl, Ölpastell und manueller Eingriffe auf der Oberfläche, was zu einem unverwechselbaren Werk mit starker visueller Präsenz und einer vielschichtigen Struktur führt.
Instagram: @lea.ottavi
