Yuni R. P. (XX) - Libertad en la campiña

Die Malerei von YUNI R. P. baut auf einer direkten und physischen Beziehung zur Materie auf. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet auf den Pinsel zugunsten der Spachtel; so entwickelt er eine malerische Oberfläche, in der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel erlaubt es ihm, das Öl durch breite und entschlossene Gesten zu depositieren, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen mit beträchtlicher materiell-chromatischer Reichtum, wo die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ihre Einzelheit ganz zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonniges Gelb, Orange, Rot und Weiß erscheinen einander gegenübergestellt und ineinander verschmolzen in einer Palette großer Helligkeit.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Sicht transformiert, die sensorische Erfahrung über die genaue Beschreibung des Motivs privilegiert. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Vorstellungsbild.

Formal dialogisiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: Die Aufnahme des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs. In einigen seiner Meere lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere in dem Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchten fasziniert sind.

Dennoch treibt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materialitätsbetonten Malerei weiter. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild beinahe in Abstraktion hineingehen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Darstellung ist einer der attraktivsten Aspekte seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand tragen die Reliefart des Öls und die Veränderungen durch das Einwirken des Lichts den Werken eine Präsenz und eine Tiefe bei, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftsvision.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Arbeit in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit ist zudem international über Plattformen und Organisationen im Bereich der zeitgenössischen Kunst verbreitet worden. Seine Werke werden in verschiedenen Sammlungen Europas sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 52 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Diese Öl auf Leinwand gemalte Arbeit ist eine landschaftliche, figurative Darstellung mit stark impressionistischem Charakter, die Nostalgie, Ruhe und Freiheit evoziert. Die Komposition zeigt in der Mitte eine Figur einer Frau von hinten, die den Horizont betrachtet, gekleidet in ein auffälliges rotes Kleid, das lebhaft kontrastiert zum riesigen goldenen Ährenfeld, das mit kleinen wilden, bunten Pinselstrichen übersät ist. Hervorzuheben ist der kraftvolle Einsatz der Spachtel und dichte Auftragungen, die Dynamik und Textur sowohl der Bewegung des Haares im Wind als auch der Dichte des Weizenfeldes verleihen. Die Farbpalette nutzt eine markante Harmonie warmer Töne — Gelb, Ocker und Orange — gegenüber dem ruhigen Blau der entfernten Berge und dem klaren Himmel, wodurch eine poetische Atmosphäre und eine Lichtdurchflutung des Sommers entsteht.