Pittore italiano del XIX secolo “ Studio di armigero e braccio d’armatura rinascimentale “ (da nucleo di tre opere/studi) Seconda metà del XIX secolo, circa 1850–1880 Tecnica pittorica su supporto fibroso applicato a pannello ligneo in Cornice lignea Misure: 47 x 31,6 cm in cornicetta coeva Descrizione La composizione, sviluppata orizzontalmente su fondo neutro color avana, presenta due distinti studi dedicati all’armatura europea di ascendenza rinascimentale. Sulla sinistra è raffigurato con notevole attenzione descrittiva un braccio d’armatura completo e articolato, disposto verticalmente e piegato all’altezza del gomito. Sono riconoscibili le diverse componenti della protezione: la grande spallaccia superiore, le lame articolate del braccio, la complessa protezione del gomito e la parte inferiore destinata all’avambraccio. Rivetti, giunzioni e profili dorati vengono evidenziati attraverso piccoli tocchi luminosi, quasi a voler documentare non soltanto l’aspetto dell’oggetto, ma anche il suo funzionamento meccanico. Particolarmente efficace è la resa delle superfici metalliche, ottenuta attraverso variazioni di grigio, verde-azzurro e bianco, con lumeggiature che suggeriscono il riflesso della luce sull’acciaio. Le profilature bruno-dorate conferiscono invece all’armatura una qualità più ricca e decorativa. A destra compare il profilo di un armigero rivolto verso destra, raffigurato a mezzo busto. L’uomo indossa un elmo metallico con visiera o tesa pronunciata e protezioni laterali delle guance, mentre il torso è rivestito da una robusta armatura scura. La spalla presenta un motivo circolare appena rilevato e il braccio mostra ulteriori elementi articolati. Il volto barbuto, lasciato scoperto dall’elmo, introduce una componente figurativa assente nella tavola dedicata esclusivamente alle corazze. La figura non sembra concepita come ritratto individuale, quanto piuttosto come studio tipologico dell’uomo d’arme, destinato a mostrare l’armatura nella sua concreta disposizione sul corpo. Supporto e stato conservativo Le fotografie mostrano che la superficie pittorica non sembra necessariamente eseguita direttamente sul legno: appare più prudente descriverla, in assenza di esame materiale, come tecnica pittorica su supporto fibroso applicato a pannello ligneo. Il supporto presenta una diffusa patina del tempo, macchie e alterazioni superficiali; nell’angolo inferiore sinistro è evidente una lacuna del rivestimento superficiale, con esposizione dello strato sottostante. Sono inoltre presenti abrasioni, piccoli segni e disomogeneità compatibili con l’età e con la natura dell’oggetto. La leggibilità delle due armature rimane comunque buona. La semplice cornice in legno bruno, analoga a quella degli altri elementi della serie, contribuisce a confermare la natura unitaria del nucleo. *** Nota sulle fotografie Alcune delle fotografie a corredo della presente scheda sono state realizzate professionalmente mediante illuminazione artificiale controllata, con l’impiego di un faretto da studio, allo scopo di garantire una migliore leggibilità dell’opera e consentire una più precisa osservazione della superficie pittorica, dei dettagli figurativi e della cromia. La cornice viene fornita a corredo dell’opera quale gentile omaggio e non costituisce parte sostanziale della vendita. Eventuali imperfezioni, mancanze o danni alla cornice, anche derivanti dal trasporto, non potranno pertanto costituire motivo di contestazione o richiesta di risarcimento relativamente all’opera. - Certificato di lecita provenienza ed Expertise - Spedizione assicurata e fatturazione elettronica