Cleto Gibello (1892-1944) - Coppia di nature morte con frutta e brocca

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Caterina Maffeis
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Öl auf Leinwand gemaltes Gemälde 'Coppia di nature morte con frutta e brocca' von Cleto Gibello (1892–1944), 1914, italienische Herkunft, gute Kondition, 70 × 79 cm (mit Rahmen 85 × 93 cm), Originalfassung, handsigniert, verkauft mit Rahmen.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Cleto Gibello (Callabiana, 1892 – Torino, 1944)
Paar von Stilleben mit Obst und Krug
(2) Öl auf Leinwand, cm 70 x 79 - Rahmen, cm 85 x 93
Signiert und datiert unten rechts: „CGibello 1914“

Cleto Gibello, geboren in Callabiana im Jahr 1892 und vorwiegend in Turin tätig bis zu seinem Tod im Jahr 1944, repräsentiert eine emblematische Figur des Sammelns und der piemontesischen Malerei der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine künstlerische Ausbildung vollzieht sich an der Accademia Albertina in Turin, einem Umfeld, in dem er die strengen Grundsätze der großen unteralpinen figurativen Schule unter der Leitung von Meistern von Rang wie Giacomo Grosso und Cesare Ferro aufnimmt. Von Grosso übernimmt er das mutige Gespür für den Pinselstrich und die solide hell-dunkel Darstellung, während er von Ferro eine ausgeprägte Aufmerksamkeit für formale Eleganz, Dekorativität und die Zartheit der Wiedergabe übernimmt. Nachdem er seine künstlerische Tätigkeit vorübergehend unterbrochen hatte, um dem Militärdienst im Ersten Weltkrieg zu folgen, nimmt Gibello an der piemontesischen und nationalen Ausstellungslife voll teil und zieht die Aufmerksamkeit der Kritik auf sich durch seine Porträtkunst und die Meisterschaft im Landschafts- und Genrebild. Die stilistische Haltung von Cleto Gibello liegt in jener Linie von Fortführung und Erneuerung der realistischen und post-impressionistischen Malerei, die einen Großteil der torinesischen Produktion zwischen den beiden Kriegen prägte. Seine Malweise ist gekennzeichnet durch ein tiefes Selbstvertrauen in die Grundzeichnung, niemals starr, auf der der Künstler die Farbe mit materia-lischen, breiten und vibrierenden Pinselstrichen aufträgt. Gibello bevorzugt eine reiche und leuchtende Farbpalette, die die Bildoberflächen durch Licht- und Schattenkontraste in natürlicher Weise zum Leuchten bringt. Die beiden untersuchten Stilleben, entstanden 1914, bieten ein kostbares und zugleich eindrucksvolles Zeugnis der jugendlichen Produktion des piemontesischen Künstlers und enthüllen eine raffinierte, fast hyperrealistische Deutung seiner figurativen Sprache, eng verbunden mit der großen flämischen Tradition und dem im frühnol- bis frühen neuzeitlich interpretierten Naturalismus. Klar als Pendant konzipiert, teilen die Kompositionen eine strenge strukturelle, farbliche und konzeptionelle Kohärenz: Auf einer hölzernen Auflagefläche, die mit analytischer Präzision behandelt ist, ordnet der Künstler verschiedene Obstsorten nebeneinander an, begleitet von einer tonware Keramik- oder Terrakotta-Kanne, ebenfalls ein konstanter und verbindender Bestandteil beider Szenen. In der ersten Leinwand dominiert der zentrale Blickpunkt einen aufgeschnittenen Wassermelonenkern, der sein leuchtend rotes Fruchtfleisch freilegt, während im zweiten Bild der Kontrapunkt von einer aufgeschnittenen Kürbisform geboten wird, dessen Schale uneben ist und dessen orange-goldene Höhlung von Pfirsichen, geteilten Feigen und grünlich-schwarzen Trauben umgeben wird. In beiden Gemälden verrät die mimetische Wiedergabe der Materialien – der Glanz der Schalen, die samtige Porzination der Pfirsiche, die Transparenz der Traubenkörner und die erdige Konsistenz der Terracotta – eine sorgfältige Freilichtstudie und eine makellose technische Meisterleistung. Stilistisch und konzeptionell offenbaren diese 1914 entstandenen Werke, dass Gibello, obwohl er im Geist der akademischen und realistischen Toriner Malerei ausgebildet wurde, mit äußerster Klarheit dem Vanitas-Genre und dem klassischen Trompe-l’œil zugetan war, allerdings in einer frühneuzeitlich-novelistischen Ausprägung.

Der Rahmen wird als Zugabe geliefert, daher kann er nicht Grund für eine Rückgabe oder Reklamation sein.

Für im Ausland erworbene Gemälde: Nach der Bezahlung wird das Verfahren zur Erlangung der Ausfuhrlizenz (ALC) eingeleitet. Alle Antiquitätenstücke, die aus Italien ins Ausland versendet werden, benötigen dieses Dokument, das vom Ministerium für Kulturgüter ausgestellt wird. Das Verfahren kann 3 bis 5 Wochen ab dem Antrag dauern; sobald uns das Dokument vorliegt, wird das Gemälde versendet.

Cleto Gibello (Callabiana, 1892 – Torino, 1944)
Paar von Stilleben mit Obst und Krug
(2) Öl auf Leinwand, cm 70 x 79 - Rahmen, cm 85 x 93
Signiert und datiert unten rechts: „CGibello 1914“

Cleto Gibello, geboren in Callabiana im Jahr 1892 und vorwiegend in Turin tätig bis zu seinem Tod im Jahr 1944, repräsentiert eine emblematische Figur des Sammelns und der piemontesischen Malerei der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine künstlerische Ausbildung vollzieht sich an der Accademia Albertina in Turin, einem Umfeld, in dem er die strengen Grundsätze der großen unteralpinen figurativen Schule unter der Leitung von Meistern von Rang wie Giacomo Grosso und Cesare Ferro aufnimmt. Von Grosso übernimmt er das mutige Gespür für den Pinselstrich und die solide hell-dunkel Darstellung, während er von Ferro eine ausgeprägte Aufmerksamkeit für formale Eleganz, Dekorativität und die Zartheit der Wiedergabe übernimmt. Nachdem er seine künstlerische Tätigkeit vorübergehend unterbrochen hatte, um dem Militärdienst im Ersten Weltkrieg zu folgen, nimmt Gibello an der piemontesischen und nationalen Ausstellungslife voll teil und zieht die Aufmerksamkeit der Kritik auf sich durch seine Porträtkunst und die Meisterschaft im Landschafts- und Genrebild. Die stilistische Haltung von Cleto Gibello liegt in jener Linie von Fortführung und Erneuerung der realistischen und post-impressionistischen Malerei, die einen Großteil der torinesischen Produktion zwischen den beiden Kriegen prägte. Seine Malweise ist gekennzeichnet durch ein tiefes Selbstvertrauen in die Grundzeichnung, niemals starr, auf der der Künstler die Farbe mit materia-lischen, breiten und vibrierenden Pinselstrichen aufträgt. Gibello bevorzugt eine reiche und leuchtende Farbpalette, die die Bildoberflächen durch Licht- und Schattenkontraste in natürlicher Weise zum Leuchten bringt. Die beiden untersuchten Stilleben, entstanden 1914, bieten ein kostbares und zugleich eindrucksvolles Zeugnis der jugendlichen Produktion des piemontesischen Künstlers und enthüllen eine raffinierte, fast hyperrealistische Deutung seiner figurativen Sprache, eng verbunden mit der großen flämischen Tradition und dem im frühnol- bis frühen neuzeitlich interpretierten Naturalismus. Klar als Pendant konzipiert, teilen die Kompositionen eine strenge strukturelle, farbliche und konzeptionelle Kohärenz: Auf einer hölzernen Auflagefläche, die mit analytischer Präzision behandelt ist, ordnet der Künstler verschiedene Obstsorten nebeneinander an, begleitet von einer tonware Keramik- oder Terrakotta-Kanne, ebenfalls ein konstanter und verbindender Bestandteil beider Szenen. In der ersten Leinwand dominiert der zentrale Blickpunkt einen aufgeschnittenen Wassermelonenkern, der sein leuchtend rotes Fruchtfleisch freilegt, während im zweiten Bild der Kontrapunkt von einer aufgeschnittenen Kürbisform geboten wird, dessen Schale uneben ist und dessen orange-goldene Höhlung von Pfirsichen, geteilten Feigen und grünlich-schwarzen Trauben umgeben wird. In beiden Gemälden verrät die mimetische Wiedergabe der Materialien – der Glanz der Schalen, die samtige Porzination der Pfirsiche, die Transparenz der Traubenkörner und die erdige Konsistenz der Terracotta – eine sorgfältige Freilichtstudie und eine makellose technische Meisterleistung. Stilistisch und konzeptionell offenbaren diese 1914 entstandenen Werke, dass Gibello, obwohl er im Geist der akademischen und realistischen Toriner Malerei ausgebildet wurde, mit äußerster Klarheit dem Vanitas-Genre und dem klassischen Trompe-l’œil zugetan war, allerdings in einer frühneuzeitlich-novelistischen Ausprägung.

Der Rahmen wird als Zugabe geliefert, daher kann er nicht Grund für eine Rückgabe oder Reklamation sein.

Für im Ausland erworbene Gemälde: Nach der Bezahlung wird das Verfahren zur Erlangung der Ausfuhrlizenz (ALC) eingeleitet. Alle Antiquitätenstücke, die aus Italien ins Ausland versendet werden, benötigen dieses Dokument, das vom Ministerium für Kulturgüter ausgestellt wird. Das Verfahren kann 3 bis 5 Wochen ab dem Antrag dauern; sobald uns das Dokument vorliegt, wird das Gemälde versendet.

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