Anton Heyboer (1924-2005) - Who is woman





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141582 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Anton Heyboer, Who is woman, originales abstraktes Werk in Mischtechnik, 72 × 98 cm, handsigniert, Niederlande, Zeitraum 1980–1990.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses expressive Werk von Anton Heyboer (1924–2005), mit einer Blattmaße von 72 × 98 cm, zeigt zwei stark stilisierte menschliche Figuren einander gegenüber. Die Körper sind frontal dargestellt, während die Gesichter zueinander ausgerichtet sind. Beide Figuren heben die Arme; dadurch entsteht eine nahezu symmetrische, rhythmische Komposition. Über ihnen steht in roter Schrift der Text ‘WHO IS WOMAN’, der als eigenständiges bildnerisches Element in die Darstellung aufgenommen wurde.
Heyboer arbeitet mit einer deutlich begrenzten Farbpalette aus klarem Gelb, Blau und Rot vor dem hellen Untergrund. Breite, direkte Pinselstriche bestimmen sowohl die Konturen als auch die großen Farbfelder. Die Farbbehandlung ist bewusst unregelmäßig: An einigen Stellen bleiben Teile des Papiers sichtbar und an den Rändern entstehen Spritzer, Streifen und unterbrochene Linien. Die vereinfachte Anatomie, gesichtsmaskeartige Züge und die Kombination aus Figur, Schrift und Farbe verleihen dem Blatt einen kraftvollen grafischen Charakter.
Biografie des Künstlers
Anton Heyboer (Sabang, 1924 – Den Ilp, 2005) erlebte vor allem in den sechziger und siebziger Jahren eine starke internationale museumische Präsenz. Seine Arbeiten wurden ab den sechziger Jahren mehrfach vom Museum of Modern Art in New York erworben und waren auf der Documenta II (1959), III (1964) und 4 (1968/1969) in Kassel vertreten. Das Kunstmuseum Den Haag sammelte seine Arbeiten ab den Sechzigerjahren und veranstaltete 1967 eine große Übersicht seines grafischen Œuvres; 2017 folgte dort eine neue Retrospektive.
Heyboer entwickelte eine sehr persönliche Bildsprache, in der menschliche Figuren, Schrift, Ziffern, Zeichen und wiederkehrende symbolische Strukturen zusammenkommen. Radierungen bildeten zunächst einen wichtigen Schwerpunkt seines Œuvres, doch daneben arbeitete er mit Zeichnungen, Gemälden und Fotografie. Das Rijksmuseum beherbergt eine umfangreiche Sammlung seiner Druckgrafik und Zeichnungen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Dieses expressive Werk von Anton Heyboer (1924–2005), mit einer Blattmaße von 72 × 98 cm, zeigt zwei stark stilisierte menschliche Figuren einander gegenüber. Die Körper sind frontal dargestellt, während die Gesichter zueinander ausgerichtet sind. Beide Figuren heben die Arme; dadurch entsteht eine nahezu symmetrische, rhythmische Komposition. Über ihnen steht in roter Schrift der Text ‘WHO IS WOMAN’, der als eigenständiges bildnerisches Element in die Darstellung aufgenommen wurde.
Heyboer arbeitet mit einer deutlich begrenzten Farbpalette aus klarem Gelb, Blau und Rot vor dem hellen Untergrund. Breite, direkte Pinselstriche bestimmen sowohl die Konturen als auch die großen Farbfelder. Die Farbbehandlung ist bewusst unregelmäßig: An einigen Stellen bleiben Teile des Papiers sichtbar und an den Rändern entstehen Spritzer, Streifen und unterbrochene Linien. Die vereinfachte Anatomie, gesichtsmaskeartige Züge und die Kombination aus Figur, Schrift und Farbe verleihen dem Blatt einen kraftvollen grafischen Charakter.
Biografie des Künstlers
Anton Heyboer (Sabang, 1924 – Den Ilp, 2005) erlebte vor allem in den sechziger und siebziger Jahren eine starke internationale museumische Präsenz. Seine Arbeiten wurden ab den sechziger Jahren mehrfach vom Museum of Modern Art in New York erworben und waren auf der Documenta II (1959), III (1964) und 4 (1968/1969) in Kassel vertreten. Das Kunstmuseum Den Haag sammelte seine Arbeiten ab den Sechzigerjahren und veranstaltete 1967 eine große Übersicht seines grafischen Œuvres; 2017 folgte dort eine neue Retrospektive.
Heyboer entwickelte eine sehr persönliche Bildsprache, in der menschliche Figuren, Schrift, Ziffern, Zeichen und wiederkehrende symbolische Strukturen zusammenkommen. Radierungen bildeten zunächst einen wichtigen Schwerpunkt seines Œuvres, doch daneben arbeitete er mit Zeichnungen, Gemälden und Fotografie. Das Rijksmuseum beherbergt eine umfangreiche Sammlung seiner Druckgrafik und Zeichnungen.

