Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - NO RESERVE

Unterzeichnet vom Künstler unten

Das Werk wird eingerahmt präsentiert (der Rahmen weist einen Mangel auf)

Maße des Werks: 38 cm Höhe x 32 cm Breite

Maße des Rahmens: 46 cm Höhe x 40 cm Breite

Der Zustand des Werks ist gut

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BIOGRAPHIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 geboren, im Castel Sant Pau in der Garrotxa (Gerona), als die letzte noch lebende Person, die in dieser emblematischen Burg geboren wurde, die von Vulkanen umgeben ist (derzeit lebt er in Sant Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägt seine Malerpersönlichkeit. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, hat er sich stets von dem Mittelalter, dem romani­schen Stil des Pyrenäenraums und von primitivem gotisch angezogen gefühlt. Der Einfluss der italienischen Renaissancekunst, insbesondere von Malern des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, wie auch in dem hier betrachteten. Genau diese Mischung aus Alt und Neu liegt in der Originalität seines Werks. Am stärksten scheint ihn die Kenntnis des Romanik und Gotik geprägt zu haben. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Linie umrandet, erinnern an gotische, leuchtende Glasfenster – schön an sich und durch sich selbst.

Schüler des Wandmalers und Graveurs Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist, die Disziplin des Zeichnens. Unter dem Meister Marlet begegnet er dem Modernismo und dem Nuevocentismo Kataloniens. Er studierte an der Escola de Belles Arts in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besucht und sich von Velázquez' Malerei inspirieren ließ; er wählt, die Meninas nach seinem Geschmack neu zu interpretieren, mit eigenem Stil, mit lebendigen Farben wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an die Hervorhebung, Moderne und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem kann man bei genauerem Hinsehen die Technik des Collage-Verwenden beobachten, wobei er ein Stück Stoff, Karton oder sogar ein Musikstück hineinlegt.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er es selbst nennt, „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies später in anderen katalanischen Städten sowie in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann als mediterraner Figurativer Stil, der später in die Abstraktion führte, um dann zu einer modernen Figuration zurückzukehren. Er gilt schließlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set traf er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Nutzung lebendiger und reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort definieren: LEBEN. So charakterisiert die großartige Arbeit dieses katalanischen Malers seinen reichen, kräftigen Farbklang, der, verbunden mit den verschiedenen Materialien, die als Untergrund verwendet werden, das Ergebnis einer expressionistischen Malerei von hoher chromatischer Qualität und deutlicher Persönlichkeit liefert, wodurch der Künstler als Meister beschrieben wird.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinsel von Miquel Torner de Semir. Die Zeit zerfließt, verflüchtigt sich. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde verwischt, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen. Miquel erreicht das, was sehr wenige vorher erreicht haben: Er spricht über die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: die Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Girona ist von den Alten beeinflusst – Giotto, die italienische Renaissance – und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt das Handwerk mindestens ebenso am Herzen wie das Konzept. Er versuchte, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für das Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Torner de Semirs Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen aus alten Zeiten darstellt, die mit modernen malerischen Techniken festgehalten sind. Dieser herausragende katalanische Maler hat es geschafft, konventionalen Zeitregeln zu widersprechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Definition von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick unglaublich scheint, dass es sich um eine zweidimensionale Leinwand handelt, während es den Anschein hat, als bestünde das Gemälde mehr aus Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen eine herausragende Fauvist-Note, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und Leere der Gesichter, die den Beobachter einladen, sich in die Umgebung des Werks und in das Denken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenständigen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die Frauenfiguren haben die ruhigen Formen der religiösen Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus der menschlichen Handlungen zu fordern.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelo­neser, Mitglied der International Association of Art Critics (AICA), besitzt der angesehene katalanische Maler Torner de Semir in seinem umfangreichen malerischen Werk »Interesse sich für Komposition und Farbe, Generierung besonders sorgfältig ausgearbeiteter Schöpfungen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und die kontrastierte Farbpalette sichtbar wird. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, wobei er nicht auf eine gewisse formale und technische Innovation verzichtet, alles innerhalb eines unverwechselbaren persönlichen plastischen Stempels.«

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: »Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild-in-das-Bild, und versucht sogar, in seinen Hintergründen Interpretationen und abstrakte Zeichen zu setzen. So erreicht er eine positive Verbindung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine bildnerische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die Frauenfiguren haben die ruhigen Formen der religiösen Kunst und drücken die Ruhe aus, zu der sich die Realisation des Geistes verpflichtet. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern, seine Malerei ist ethisch. Vermittelt leicht positive Gefühle an jene, die sein Werk kennen.«

Für J. Llop S.: »Der Zeichenstil, der Grundstrich, stark, präzise, scharf, definierend die Form, Grenzen der Räume in den nachdenklichen Kompositionen, die Torner de Semir vorstellt. Und dann kommt das Sehen auf eine andere Weise, das Imaginative, die Träume, die an die Realität anschmiegen, die er beschreibt und mit einem Chromatismus kleidet, der Grundfarben mit sanften Tönen kombiniert. Ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fängt und ihn auf den Pfad des Vorstellbaren führt.«

Im Einklang mit seiner Sicht auf die Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine gesellschaftliche Wirkung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt. Es fällt schwer, eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs zu erstellen. Derzeit zeigt er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf Briefmarken veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung teilnimmt. Inzwischen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Sehen wir nun einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts, Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca, Sabadell - Barcelona.

Societé des Artistes Indépendants, Paris.

Grand Palais, Paris.

Dan Art, Béziers-Frankreich.

Galerie Espace, Paris-Beaubourg.

Lions Club, Chartres Doyen - Frankreich.

Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol, Dreux - Frankreich.

Salon d’Automne, Clermont-Ferrand - Frankreich.

Grand Prix der Frau und des Museums Jeanne Gatineau, Paris.

Sala Gavina, Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique, Paris, Frankreich.

La Galerie de l’Hotel Méridien, Paris.

L’Atelier, Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia - Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot, Girona.

Galería Cataluña-Barcelona.

Galería Art 16. Olot, Girona.

Pedreguet Art Espai Contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon, Frankreich.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Strasbourg, Frankreich.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Deutschland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart Century Art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.

Ausstellung zum 25. Jubiläum der spanischen Verfassung. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung, 2009-Tarragona.

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