José Pedro Croft (1957) - Sin título

Grabado de José Pedro Croft (*).
Dieses Werk gehört zur Serie kubischer Strukturen, die der Künstler zwischen 2001 und 2006 entwickelt hat.
Technik: Kaltnadelradierung und Farben-Tusche mit trockener Spitze
Unterlage: Baumwoll-Velín-Papier von hoher Grammatur.
Dieses Druckwerk wurde im angesehenen Druckatelier Tristán Barbará in Barcelona gefertigt und bildete einen Teil der herausragenden Papierarbeitenproduktion dieser Periode, die später in institutionellen Ausstellungen von Croft präsentiert wurde.
Von Hand vom Künstler signiert in der unteren rechten Ecke
Die Auflage dieses Werks war ausdrücklich auf nur 25 Exemplare begrenzt. Diese Druckgrafik trägt die Nummer 22/25 und wurde direkt im Atelier erworben.
Beinhaltet Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Bildträger-Dimensionen: 44 x 32 cm
Jahr: ca. 2001
Zustand: Exzellent (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und immer in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher liegt es in perfektem Zustand vor).
Herkunft: Privatsammlung - Atelier Barbará

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem flachen, verstärkten Kartonpaket versandt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer.

Der Versand wird zusätzlich durch eine Transportversicherung zum Endwert des Werks abgedeckt, mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Schaden, ohne Kosten für den Käufer.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) gehört zu den herausragendsten Figuren der europäischen zeitgenössischen Skulptur dank seiner Forschungen zu den Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Materie.
Seine Laufbahn, sowohl in diesem Genre als auch im Zeichnen, war von Beginn an von einem sorgfältigen konstruktiven Prozess geprägt, in dem sowohl sein formales Universum als auch das Besondere hineinspielen. In Crofts eigenen Worten: „Das Interessante an meinem Werk liegt in den Nuancen und den kleinen Unterschieden, nicht darin, es in eine bestimmte Linie zu pressen.“ Im Grunde handelt es sich um ein künstlerisches Projekt außerhalb der von Schulen und Gruppen festgelegten Wegführung.
In Bezug auf dieses Konzept entstehen seine Arbeiten stets aus einer Untersuchung der Prozesse, die in seinem Inneren ausgelöst werden, in der sich visuelle, plastische und poetische Dimensionen der geschaffenen Objekte vermengen, wodurch ein Gefühl des fragil balance between dem Steten und dem Instabilen entsteht, und das für den portugiesischen Künstler „das Vergängliche des Universums widerspiegelt“.
Seine Skulpturen schaffen komplexe Dialoge mit ihrer Umgebung ebenso wie mit ihrer eigenen Form und dem Volumen durch einfache, fast minimalistische Strukturen, die sowohl die Materialität des Objekts als auch seine formalen Aspekte kombinieren. In einigen Fällen werden diese letzteren durch den Einsatz farbiger Industriemalerei verstärkt, die so aufgetragen wird, dass sie eine Wahrnehmung der Skulptur als Reliefbild nahelegt. Noch mehr; Croft verwendet Spiegel und Kristalle, um mit Licht, Schatten und Reflexionen zu spielen, neue Volumen zu schaffen und ein verändertes Raumgefühl zu erzeugen. Eine dialektische Spannung zwischen Fülle und Leere tritt schließlich hervor, die auf seine Arbeiten auf Papier übertragbar ist.
Im Jahr 2017 vertrat er Portugal mit der Installation Medida Incerta auf der Biennale von Venedig.
Das Werk des portugiesischen Künstlers gehört zu internationalen Sammlungen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon oder dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, und in diesem Jahr ist er der Vertreter Portuga­ls bei der Biennale von Venedig.