Skulptur, L'Aurige Victorieux - 47 cm - Bronze

Dimensionen: 47 cm Höhe. x 35 cm Länge x 20 cm Tiefe
Gewicht: 13,6 kg
Material: Massives, naturblond vergoldetes Bronze von hoher Qualität
Farbe: Patina von „Gold matt“ (vergoldetes Bronze). Präsentiert eine originäre goldene Patina mit seidenmattem Finish, die die muskulösen Volumen betont, ohne übermäßige Glanzreflexe. Die Patina ist originell und zeigt an den Hochreliefs eine noble Abnutzung, die den tiefen Ton des alten Bronzes durchscheinen lässt und so Authentizität und Alter sicherstellt. Finish „Chisele“ (Nacheisen) in Haar und Wagendetails, das Licht gleitet nicht ab, sondern fängt sich in den Vertiefungen.
Was zu sagen: „Die goldene Veredlung wird mit manueller Meißelarbeit in den Details (Haar und Toga) kombiniert, wodurch ein Spiel von Licht und Schatten entsteht, das der Skulptur Tiefe verleiht.“ Es handelt sich um eine Patina durch Galvanisieren von Spitzenqualität, typisch für die besten französischen und italienischen Fundationen der 1920er Jahre.
Zur Qualität der Skulptur: Sie zeigt eine außerordentliche Qualität, wie sie sich im polierten Bronze, in den Gesichtdetails, der creme-goldenen Farbe der Figur ausdrückt. Die „lateralen Durchbrüche“ (das Gitterdesign) sind key, da es sich um ein sehr schwieriges und teures Fertigungsdetail handelt, was auf ein luxuriöses Objekt hinweist.
Stil: Art Déco, mit Einflüssen aus Italien und Neoklassizismus. Der geometrische Stil des Wagens zeigt Muster, die typisch für den Art Déco sind, ebenso wie die dynamische Bewegungswirkung des kurz nach hinten gerichteten Mantels. Nach Rücksprache mit einem Antiquitätenexperten wird angegeben, dass diese Skulptur kein fertiges Dekorationsstück ist, sondern ein seltenes Einzelstück, eine Bestellung oder eine sehr limitierte Serie, und es wird als „Skulptur aus Zwischenkriegszeit“ oder „Französische und italienische Bronzestücke des 20. Jahrhunderts“ vorgestellt. Der Wert eines so schweren Stücks mit diesem Detailgrad im Gesicht könnte deutlich höher liegen als der einer herkömmlichen dekorativen Figur der Epoche. Der Dramatismus. Die kommerziellen Art Déco-Stücke waren meist dekorativer und hatten ruhige Gesichter. Jedoch zeigt dieses Gesicht eine intensive Emotion: Der leicht geöffneten Mund mit sichtbaren Zähnen, die zusammengezogenen Brauen und der nach oben gerichtete, suchende Blick deuten auf einen Moment ekstatischen, staunenden oder siegreichen Triumph hin.
Entstehungsjahr: ca. 1920.
Gesamtzustand: „Ausgezeichneter Erhaltungszustand für ein Originalstück der Art-Déco-Periode (ca. 1925). Die Struktur ist solide und Bronze weist keine Risse, Reparaturen oder nachträgliche Schweissverbindungen auf.“ An den Kanten und Ecken der Skulptur sowie in der Färbung ist Abnutzung sichtbar; es fehlen Schäden oder Reparaturen.
Zur Seltenheit des Werkes: nicht katalogisiert, was auf eine Herkunft aus einem exklusiven Atelier oder ein Ausstellungsstück hindeutet.
Thematik: Repräsentiert einen Krieger, der auf dem Wagen eines römischen Vierges reitet, verbindet physische Kraft und Dynamik, deutet auf Triumph hin und kann als Allegorie des Sieges verstanden werden.
Die Figur besitzt eine gleichmäßige und luxuriöse Goldfärbung mit Goldpatina, in der alle Reliefe hervorgehoben werden.
Der Versand erfolgt in einer stabilen, harten Box, die sehr gut geschützt ist.