Indisches antikes Bronze, tanzender Krishna Balakrishna, 18. Jahrhundert, Indien - Bronze-Guss nach dem Verloren-Wachs-Verfahren - Indien - das 18. Jahrhundert






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Indische Bronzeskulptur mit dem Titel Bronzo antico indiano, Krishna danzante Balakrishna, XVIII. Jh., Indien, aus einer Privatsammlung, guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Elegante Bronzeskulptur, die Balakrishna darstellt, die kindliche Form des Gottes Krishna, festgehalten in einer tanzenden Geste, während er in der rechten Hand eine Kugel Butter hält – direkter Verweis auf die bekannten mythologischen Episoden seiner Kindheit, als der kleine Gott Butter mit List und unschuldiger Verschmitztheit zu stehlen pflegte. Die Figur ist mit einer intensiven plastischen Lebendigkeit wiedergegeben und zeichnet sich durch eine rhythmische Haltung aus: Das linke Bein stützt die gesamte Struktur auf dem doppelten quadratischen Sockel, während das rechte, nach vorne gestreckt, sanft auf eine Lotusblüte ruht, die symbolisch aus dem darunterliegenden Sockel erblüht. Dieser Akzent auf dem angehobenen Fuß, verbunden mit der Lotusblüte, verleiht der Szene einen hochanom symbolischen Wert, stärkt die göttliche Konnotation der Geste.
Der Körper von Balakrishna ist modelliert mit vollen Volumen und sanften Linien, und ruft die Kindheit in ihrer sinnlichen und vitalen Rundheit hervor.
Die Oberfläche, glänzend und golden, wird durch die traditionelle Technik der Wachsausschmelz-Guss hergestellt, Ausdruck der feinen Bronzekunst des Südindiens. Das Bronze, vermutlich von der Zusammensetzung her Panchaloha ähnlich, die traditionellen Legierungen, die aus fünf Metallen bestehen und eine heilige Bedeutung haben, verströmt warme, tiefe Reflexe, ähnlich der Vergoldung. Die Patina wirkt lebendig, mit deutlichen Abriebspuren durch rituellen Gebrauch: Es bleiben Sedimente roter Staubpartikel, vermutlich Sandelholzstaub oder Vermillion, in den Vertiefungen und den stärker geschützten Konturen der Figur.
Ornamentale Elemente wie Fußkettchen, Ohrringe und Gürtelanhänger sind noch lesbar, wirken aber von der Zeit und dem rituellen Kontakt abgenutzt, was dem Werk ein Gefühl verehrter Antike verleiht. Das stilisierte, aber ausdrucksvolle Gesicht zeigt markante Züge und einen in sich gekehrten, fast ekstatischen Ausdruck, der perfekt mit dem tanzenden Moment übereinstimmt.
Stil, Typus und Patina zufolge lässt sich diese Skulptur dem Kontext Südindiens, wahrscheinlich Tamil Nadu, zuordnen, mit einer plausiblen Datierung ins 18. Jahrhundert. Die Ikonografie des Navanita Nritya, also Krishna tanzend mit der Butterkugel, ist gut dokumentiert in der devotionellen Kunsttradition und findet hier eine besonders harmonische Ausprägung, in der Synthese aus kindlicher Spielfreude und archetypischer Heiligkeit.
Elegante Bronzeskulptur, die Balakrishna darstellt, die kindliche Form des Gottes Krishna, festgehalten in einer tanzenden Geste, während er in der rechten Hand eine Kugel Butter hält – direkter Verweis auf die bekannten mythologischen Episoden seiner Kindheit, als der kleine Gott Butter mit List und unschuldiger Verschmitztheit zu stehlen pflegte. Die Figur ist mit einer intensiven plastischen Lebendigkeit wiedergegeben und zeichnet sich durch eine rhythmische Haltung aus: Das linke Bein stützt die gesamte Struktur auf dem doppelten quadratischen Sockel, während das rechte, nach vorne gestreckt, sanft auf eine Lotusblüte ruht, die symbolisch aus dem darunterliegenden Sockel erblüht. Dieser Akzent auf dem angehobenen Fuß, verbunden mit der Lotusblüte, verleiht der Szene einen hochanom symbolischen Wert, stärkt die göttliche Konnotation der Geste.
Der Körper von Balakrishna ist modelliert mit vollen Volumen und sanften Linien, und ruft die Kindheit in ihrer sinnlichen und vitalen Rundheit hervor.
Die Oberfläche, glänzend und golden, wird durch die traditionelle Technik der Wachsausschmelz-Guss hergestellt, Ausdruck der feinen Bronzekunst des Südindiens. Das Bronze, vermutlich von der Zusammensetzung her Panchaloha ähnlich, die traditionellen Legierungen, die aus fünf Metallen bestehen und eine heilige Bedeutung haben, verströmt warme, tiefe Reflexe, ähnlich der Vergoldung. Die Patina wirkt lebendig, mit deutlichen Abriebspuren durch rituellen Gebrauch: Es bleiben Sedimente roter Staubpartikel, vermutlich Sandelholzstaub oder Vermillion, in den Vertiefungen und den stärker geschützten Konturen der Figur.
Ornamentale Elemente wie Fußkettchen, Ohrringe und Gürtelanhänger sind noch lesbar, wirken aber von der Zeit und dem rituellen Kontakt abgenutzt, was dem Werk ein Gefühl verehrter Antike verleiht. Das stilisierte, aber ausdrucksvolle Gesicht zeigt markante Züge und einen in sich gekehrten, fast ekstatischen Ausdruck, der perfekt mit dem tanzenden Moment übereinstimmt.
Stil, Typus und Patina zufolge lässt sich diese Skulptur dem Kontext Südindiens, wahrscheinlich Tamil Nadu, zuordnen, mit einer plausiblen Datierung ins 18. Jahrhundert. Die Ikonografie des Navanita Nritya, also Krishna tanzend mit der Butterkugel, ist gut dokumentiert in der devotionellen Kunsttradition und findet hier eine besonders harmonische Ausprägung, in der Synthese aus kindlicher Spielfreude und archetypischer Heiligkeit.
