Astamangala - Antik - Agni, das rituelle Feuer, ein wertvolles Zeugnis der komplexen Liturgie des Jainismus. - 1850-1900 British Raj (1858-1947) - Flamme der Beleuchtung

Agni, der rituelle devotional Feuer der Jainas aus bemaltem Holz mit Ashtamangala-Symbolen – Gujarat/Rajasthan, Indien, XIX. Jahrhundert

Rares und eindrucksvolles Objekt der Rituale/Devotion, das eine kostbare und äußerst seltene Zeugenaussage der komplexen Liturgie und Kosmologie des Jainismus in Indien darstellt; zweifelsfrei datierbar auf einen Zeitraum von Mitte des 19. Jahrhunderts bis zu den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts, mitten in der künstlerischen Übergangsphase zwischen der späten Mogulzeit und den regionalen Maratha-Einflüssen. Das Werk ist handgefertigt und entfaltet sich als eine prächtige und eindrucksvolle plastische Darstellung des Heiligen Feuers, eines symbolischen Elements höchster ritueller Relevanz im Zusammenhang mit der Reinigung der Seele und dem Licht der höchsten Erkenntnis der Tirthankaras. Innerhalb des Kerns der Astamangala, also der acht glücksbringenden Jain-Symbole, knüpft diese prächtige Kreation direkt an das Konzept von Dipa दीप oder Agni अग्नि an, der ewigen Flamme der spirituellen Erleuchtung, die die Dunkelheit karmischer Unwissenheit vertreibt, gelegentlich stilisiert in den komplexen flammenartigen Geometrien des Nandavarta नन्दावर्त. Die kompositorische Struktur des Artefakts erhebt sich mit außerordentlicher Ausgewogenheit von einer soliden, knopfförmigen runden Basis, verziert mit einer reichen und detaillierten Malerei mit floralen und geometrischen Motiven, gekennzeichnet von geschwungenen Blättern, fein gezeichnet in den traditionellen Tönen leuchtend Rot und Schwarz auf goldnem Grund. Vom Gipfel dieser Basis her erblüht ein dichtes und elaboriertes, dreidimensionales Strahlenfeuer mit spitzen Flammen, das die dynamische und aufwärts gerichtete Form der rituellen Feuerspeere reproduziert. Jedes konische Element ist an der Basis mit einer lebhaften Farbübergangsarbeit von Rot-Orange bemalt und gipfelt nach oben in einer Reihe von kostbaren goldenen Glanzlichtern, die ursprünglich dazu dienten, das flimmernde Licht der indischen Tempel widerzuspiegeln, und so dem heiligen Brand den eigentlichen Glanz zu simulieren. Im geometrischen Mittelpunkt der Skulptur ragt eine tragende hölzerne Säule empor, die an der oberen Spitze von einem alten eisenverzinkten Ring gekrönt wird – ein zeitgenössisches Strukturgerät, das früher für die zeremonielle Aufhängung des Werkes oder für seine Bewegung während der feierlichen Prozessionen innerhalb der sakralen Tempelareale verwendet wurde.

Der Erhaltungszustand ist gut und kohärent für ein holzernes Werk dieses Alters und Charakters und zeigt eine Patina der Zeit, die die Lebendigkeit der ursprünglichen Naturpigmente und die Zartheit der Oberflächenvergoldung betont. Die kleinen und physiologischen Farbausfällungen in den Reliefs der Spitzen belegen lediglich die historische Echtheit und die tatsächliche devotional Nutzung des Stücks, was seinen historischen Reiz und sein Antiquitätens Interesse erheblich erhöht.