Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck von Joost Swarte (*)
Mit dem Titel „Endliche Freiheit“.
Luxusausgabe auf schwerem, handgefärbtem Baumwoll-Vellum-Papier (300 g/m2).
Von Hand vom Künstler signiert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Specifications:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Haarlem.
Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde weder eingerahmt noch ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher befindet es sich in Perfect Zustand).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig behandelt und in einen Kartonfrachtversand verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx).

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(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, ist einer der bekanntesten Comic-Zeichner Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann mit Veröffentlichungen in seinem eigenen Magazin Modern Papier. Er hat sich nicht auf Comics beschränkt, sondern sich als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler erwiesen, stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik war er verantwortlich für das Design vieler holländischer preisgekrönter Bücher. Er war Mitbegründer der Internationalen Tage der Comicstrips in Haarlem, Niederlande, und hat sich als Verfechter der Comics in der Welt der Kunst etabliert.
Ohne Zweifel gehört Joost Swarte zu den emblematischen Zeichnern des zeitgenössischen Comics; sein Stil erinnert äußerlich an Hergé und seine Kreationen, was logisch ist, denn nichts ist besser geeignet, Charaktere und Comics zum Erfolg zu verhelfen, als eine ansprechende Ästhetik basierend auf vorbestehenden Vorbildern. In diesem Sinn ist Swarte, der auch heute noch lebt, 1947 geboren und somit kein Zeitgenosse von Hergé, dessen Kreationen sich um ein paar Jahrzehnte verzögert entwickelten, da Tintin bereits ein vollständig etabliertes Produkt war.
Swarte erschafft einige seiner Charaktere mit Ähnlichkeiten in der Ästhetik zu dem, was Hergé bot, und verleiht auch einigen von ihnen eine Abenteuergeschichte, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber geeignet, wie ein verdecktes Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder zu transportieren – zumindest mit ihrer Vorstellungskraft – in Gegenden, die sie in Wirklichkeit kaum besuchen würden.
Der besondere Reiz dieses großartigen niederländischen Zeichners, der seinen Zeichnungen besonders mitgibt, ist, dass seine akademische Grundlage Industriedesign ist. Dadurch gewinnen in seinen Panel-Layouts die Charaktere gegenüber dem Hintergrund, Möbeln und Landschaften an Einfluss. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu konstruieren, sondern seine Zeichnungen sind die Geschichte selbst; seine Figuren wirken glaubwürdiger, fiktional gesehen, weil seine Panels einen großen expressiven Reichtum besitzen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, die Swarte uns schenkt – es ist, als wolle er zeitweise wieder zum Designer werden. Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist sie kein einfaches Objekt, sondern im Gegenteil – er strebt danach, sie zu verfeinern. Es ist ein katalogartige Zeichnung, farbecht, der Produkte eines Möbelhauses, Werkzeuge, Maschinen, Autos, Gebäude und sogar Mode zeigt.
Wenn er Gegebenheiten hat, wirken seine Mechanismen lebendig; es ist, als wäre es der Entwurf oder Prototyp von etwas, das Realität werden könnte, etwas, das gemäß seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Welche mechanischen Kenntnisse Swarte besitzt oder besaß, ist mir nicht bekannt, aber sicher sind seine Entwürfe nicht bloß Gedankenspiele.
Und dann sind da seine Figuren; man kann sagen, seine Comiclesarten sind etwas sprunghaft, surreal, vielleicht exzentrisch, aber bestimmte Charaktere sind so surreal, dass sie tierisch vermenschlicht sind, zweibeinige Hunde, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die nichts weiter sind, als zu sprechen und vernünftig wie Sie und ich zu denken.
Es ist nicht verwunderlich, dass einige seiner berühmtesten Figuren schwer definierbar sind; so ist Jopo de Pojo ein junger guter Junge, ohne Bosheit, der sich hineinverstrickt, obwohl er es nicht wirklich will – alles erzeugt durch Doppeldeutigkeiten, Irrtümer, Versehen, Zufälle… Der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der eine schwarze Hautfarbe haben könnte, er könnte ein Affe sein und er trägt eine Federhaube, die auch schwer einer Tierfigur zugeordnet werden kann.
Eine weitere seiner Figuren, völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadello y Filemón) von unserem renommierten und nicht ausreichend anerkannten Ibáñez erinnert (er verdient eine bedeutende Auszeichnung zu Lebzeiten, doch sie blieb aus).
Ebenfalls interessant transgressiv in Swarte ist der Großteil seiner Schöpfungen und seine Reife in den 70er und 80er Jahren; er vermittelt eine mittelosteuropäische Kultur, in der man sich nicht vor sexuellen Tabus scheute; in diesem Sinne scheinen seine Charaktere keine Scham oder Probleme zu haben, nackt zu erscheinen (Ganzkörper); mit ihren Schlafzimmer-Szenen, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber der Jugend verstanden wird. Und das stimmt, denn nichts ist schlimmer für Sexualverbrechen als die Vorstellung, etwas Gefährliches in etwas so Natürliches wie unseren Körper zu sehen – diese Unterdrückungen haben im Laufe unserer jüngeren Geschichte viele sexuelle Pädophilen erzeugt.
Bei Joost Swarte gibt es einen Aspekt, der in jeder Biografie, die man über ihn liest, herausragt – eine Dimension, die den Zeichner selbst überragt und die von Anfang an angedeutet wurde; er hatte die Gelegenheit, wirklich zu gestalten und umzusetzen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem in den Niederlanden ist eine dieser Städte, fragt mich nicht nach dem Warum – es sind persönliche Gründe, die mich dahin ziehen würden, eines Tages dorthin zu reisen, und ich befürchte, dass ich es nie erreichen werde. Sein Design ist, gelinde gesagt, kurios, und ich empfinde es als Fortsetzung seiner Comics. Zudem hat er Wohngebäude entworfen.
Swarte ist mehr als nur sein Comic-Schaffen; seine Entwürfe umfassen ein wenig alles: Glasmalereien, Wandgemälde, Plakate und Poster (heute begehrte Sammlerobjekte), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Zweifellos ein Zeichner, der maßgeblich zur Entwicklung des zeitgenössischen Comics beiträgt.