René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

René Magritte - Sehnsucht nach Zuhause - Offsetdruck/Posterprint - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: Homesickness
Typ: Originalkunstposter - Hochwertiger Offsetdruck/Posterprint nach dem Originalwerk von 1941
Verlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealismus

Charakteristiken:
- Perfekter Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Signiert im Druck
- Nach dem Originalwerk von Magritte aus dem Jahr 1941

EXTRA INFO KÜNSTLER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. November 1898 – Schaarbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

René Magritte arbeitete zunächst als Grafiker bei einer Tapetenfabrik und fertigte später auch viele Plakate an.

Das Debüt von Magritte in der Malerei war kubistisch, futuristisch und abstrakt, beeinflusst von seinem Arbeitgeber Victor Servranckx in der Tapetenfabrik UPL (Les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nach der Begegnung mit Giorgio de Chirico, im Jahr 1925, begann er surrealistische Elemente in seine Arbeit zu assimilieren. De Chirico stellt Gegenstände sehr realistisch dar, allerdings in völlig unterschiedlichen kausalen und zeitlichen Kontexten. So betont De Chirico die Rätselhaftigkeit der Welt der Objekte. Auch die konventionelle Ordnung und Platzierung der Dinge wird auf diese Weise ironisiert.

Magritte fertigte vor allem Gemälde (Öl auf Leinwand), aber auch Aquarelle, Gegenstände und Kollagen.

Unter der Leitung von E.L.T. Mesens arbeitete er an der Zeitschrift Oesophage mit und erhielt 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie "Le Centaure" in Brüssel.

Zwischen 1927 und 1930 hielt Magritte sich in einer Vorstadt von Paris auf, wo seine surrealistische Vision mit der Freundschaft von Paul Éluard und André Breton, der 1924 das Surrealistische Manifest verfasst hatte, gekrönt wurde. Als Breton einmal verlangte, Magrittes Frau sollte eine Halskette mit Kreuz ablegen, kehrte er nach Brüssel zurück.[1]

Als 1930 die Galerie Le Centaure, wo Magritte unter Vertrag stand, pleite ging, konnte E.L.T. Mesens all seine Werke ankaufen, zu jener Zeit etwa 200.

1934 wendete Magritte zusammen mit seinem Umfeld die Technik des cadavre exquis an und setzte Bilder in Anlehnung an die Sprachexperimente ein, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern verfasst wird.

Zwischen 1934 und 1937 entwarf Magritte unter dem Pseudonym 'Emair' Filmplakate für den deutschen Tonfilmvertreter Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete und wohnte Magritte in Carcassonne, Frankreich. Er fälschte Kunst, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Es ging vor allem um Werke von De Chirico, Picasso und Braque.[1] In einer kurzen Phase, zwischen 1940 und 1946, bereicherte Magritte auf Rat seines Agents sein Paletten mit einer impressionistischen Akzentuierung (die sogenannte 'Renoir-Periode'). Diese Stilrichtung verkaufte sich besser.

1953 schuf Magritte die Wandmalereien im Casino von Knokke an der belgischen Küste, auf Auftrag der Familie Nellens. Diese sind inzwischen durch die Königliche Kommission für Denkmäler und Landschaften geschützt. 1960 wurde er für sein gesamtes Werk mit dem Belgischen Staatspreis ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis an einen Maler vergeben wurde.

In den 1950er Jahren war Magrittes Werk bei Sammlern in New York sehr gefragt. Das erklärt die heute noch große Präsenz von Magrittes Arbeiten in amerikanischen Sammlungen. Auch sein bekanntestes Ikon, La Trahison des Images, befindet sich dort.

Magritte starb 1967 in Schaarbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs und wurde auch dort auf dem kommunalen Friedhof begraben.

Der Großteil des Œuvres von Magritte gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der wichtigen Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. In vielen seiner Werke kommen nackte Frauen und naturgetreu gemalte Fische vor. Dies ist wahrscheinlich eine Anspielung darauf, dass Magritte seine Mutter nackt in der Sambre wiederfand, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Magrittes Werk ist wie das von zum Beispiel Salvador Dalí und Carel Willink außerordentlich fein gemalt, wodurch der realistische Effekt von in der Wirklichkeit Nicht-Existierendem betont wird.

Das bekannteste Werk von Magritte ist ohne Zweifel La Trahison des Images (1928-29) oder 'Der Verrat der Bilder' mit dem gemalten Text: Ceci n'est pas une pipe unter dem äußerst realistischen Bild einer Pfeife. In diesem Werk malt René Magritte eine Pfeife mit der darunterliegenden Botschaft: "Dies hier ist keine Pfeife" (Ceci n'est pas une pipe). Er möchte sich und den Betrachter daran erinnern, dass es sich hierbei um eine mit Öl gemalte Leinwand handelt, also um ein Gemälde, und nicht um eine echte Pfeife. Jede Bezugnahme auf eine echte Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife letztlich eine Idee ist und somit aus dem Geist stammt.

Indem wir uns ständig hinterfragen und uns sozusagen in die Irre führen lassen, zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel seiner Werke gesehen werden. Diese Titel haben meist nichts mit dem Thema des Gemäldes zu tun. Die späteren Konzeptkünstler zogen diese Linie sehr stark durch eine Installation, eine Performance oder ein Happening und reduzierten das Kunstwerk auf eine Idee. Dies ist auch eine Kritik an Künstlern, die der Ansicht sind, die Wirklichkeit so wahrheitsgetreu darstellen zu müssen, wie es später die Hyperrealisten tun. René Magritte hielt es für die Aufgabe des Malers, die Realität in einen anderen Rahmen zu stellen. Seine Kunst ruft immer mehr Fragen hervor, als sie beantworten kann. Davon zeugt das Gemälde einer Meerjungfrau, dargestellt mit einem Fischkopf und menschlichen Beinen. Kennzeichnend ist auch das Gemälde eines sehr naturgetreu wiedergegebenen Fisches, der am Schwanzende in eine brennende Zigarette mit kringelnder Rauchwolke übergeht (Gemälde "l'Exception" 1963). Magrittes Werk zeugt auch von einer außerordentlich großen Beherrschung der Ölmaltechnik.

Viele von Magrittes Werken zeigen eine Verwandlung, eine Veränderung des einen Objekts in das andere. Oder das Werk ist in anderen Hinsichten unmöglich, zum Beispiel die Serie Wohnhäuser in der Nacht, überragt von einem klaren Himmel im Tageslicht darüber. Oder ein Mond, der über den Blättern eines Baumes hängt. Eulen oder andere Vögel, die aus dem Boden wie Pflanzen wachsen.

Er ist verwandt mit folgenden Künstlern: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki