René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - Der glückliche Spender - Offsetdruck/Posterprint - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: The Happy Donor
Typ: Original Kunstposter - Hochwertiger Offsetdruck/Posterprint nach dem Originalwerk von 1966
Verlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealismus

Eigenschaften:
- Perfekter Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Handsigniert im Druck
- Nach dem Originalwerk von Magritte aus dem Jahr 1966

EXTRA INFO KÜNSTLER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. November 1898 – Schaarbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

Magritte arbeitete zunächst als Designer in einer Tapetenfabrik und fertigte später auch viele Plakate an.

Das Debüt von Magritte in der Malerei war kubistisch, futuristisch und abstrakt, beeinflusst von seinem Vorgesetzten Victor Servranckx in der Tapetenfabrik UPL (Les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nach der Begegnung mit Giorgio de Chirico, im Jahr 1925, begann Magrittes Werk surrealistische Elemente zu assimilieren. De Chirico stellt Objekte sehr realistisch dar, jedoch in völlig unterschiedlichen kausalen und zeitlichen Kontexten. Dadurch betont er die Rätselhaftigkeit der Welt der Gegenstände. Auch die konventionelle Ordnung und Platzierung der Dinge wird auf diese Weise ironisiert.

Magritte malte vor allem Bilder (Öl auf Leinwand), aber auch Gouachen, Gegenstände und Collagen.

Unter der Leitung von E.L.T. Mesens arbeitete er am Magazin Oesophage mit und hatte 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie "Le Centaure" in Brüssel.

Zwischen 1927 und 1930 wohnte Magritte in einem Vorort von Paris, wo seine surrealistische Vision durch die Freundschaft mit Paul Éluard und André Breton gekrönt wurde, der 1924 Das surrealistische Manifest verfasst hatte. Als Breton verlangte, dass Magrittes Frau eine Halskette mit Kreuz ablegte, beschloss er, nach Brüssel zurückzukehren.[1]

Als 1930 die Galerie Le Centaure, bei der Magritte unter Vertrag stand, Konkurs ging, konnte E.L.T. Mesens all seine Werke ankaufen, damals ca. 200.

1964 wandte Magritte in Zusammenarbeit mit seinem Umfeld die Technik des Cadavre exquis auch auf Bilder an, in Anlehnung an die Sprachexperimente, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern gemeinsam verfasst wird.

Zwischen 1934 und 1937 entwarf Magritte unter dem Pseudonym 'Emair' Kinoplakatdesigns für den deutschen Tonfilmvertrieb Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv von Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete und lebte Magritte im französischen Carcassonne. Er verfälschte Kunst, um seinen Lebensunterhalt zu sichern. Es ging vor allem um Werke von De Chirico, Picasso und Braque.[1] In einer kurzen Periode, von 1940 bis 1946, bereicherte Magritte auf Rat seines Agenten seine Palette etwas mit einer impressionistischen Akzentuierung (die sogenannte 'Renoir-Periode'). Diese Stilrichtung verkaufte sich besser.

1945, nach seiner Rückkehr nach Belgien, wurde er Mitglied der Kommunistischen Partei Belgiens. 1948 begann er kurz im comicartigen Stil zu malen, jedoch ohne Erfolg.[1] Doch schon bald kehrte Magritte zu seinem früheren, fast fotorealistischen Stil zurück, wenn auch etwas aggressiver, bedingt durch das aufgewühlte Verhältnis zu seiner früher surrealistischen Umgebung (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes schwarzer Humor führte oft zu morbider Figurenbildung, weiter surrealisiert durch die manchmal unmöglich unwahrscheinlichen Bezeichnungen, die er seinen Werken gab.

1953 schuf Magritte die Wandgemälde im Casino von Knokke an der belgischen Küste, auf Auftrag der Familie Nellens. Diese sind inzwischen vom Koninklijke Comité voor Monumenten en Landschappen geschützt. 1960 wurde er für sein gesamtes Werk mit dem Belgischen Staatspreis ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis an einen Maler vergeben wurde.

In den1950er Jahren war Magrittes Werk stark gefragt bei New Yorker Sammlern. Das erklärt die heute noch große Präsenz von Magrittes Werken in amerikanischen Sammlungen. Auch sein bekanntester ikonischer Bildsatz La Trahison des Images befindet sich dort.

Magritte starb 1967 in Schaarbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs und wurde auf dem kommunalen Friedhof begraben.

Der Großteil von Magrittes Oeuvre gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der bedeutenden Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. In vielen seiner Werke kommen nackte Frauen und naturgetreu gemalte Fische vor. Dies ist wahrscheinlich eine Anspielung darauf, dass Magritte seine Mutter nackt am Ufer der Sambre wiederfand, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Magrittes Werk ist, ähnlich wie das von Salvador Dalí und Carel Willink, außerordentlich fein gemalt, was den realistischen Effekt von in der Wirklichkeit Nichtexistierendem betont.

Das bekannteste Werk von Magritte ist ohne Zweifel La Trahison des Images (1928-29) oder "Der Verrat der Bilder" mit dem gemalten Text: Ceci n'est pas une pipe unter dem hochrealistischen Abbild einer Pfeife. In diesem Werk malt Magritte eine Pfeife mit darunter der Botschaft: "Dies hier ist keine Pfeife" (Ceci n'est pas une pipe). Er will sich und den Betrachter daran erinnern, dass es sich hier um ein mit Ölfarbe bemaltes Leinwandbild handelt, also um ein Gemälde, und nicht um eine echte Pfeife. Jede Bezugnahme auf eine echte Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife eigentlich eine Idee ist und somit ihren Ursprung im Geist hat.

Durch ständiges Hinterfragen und gewissermaßen Täuschung zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel von Magrittes Werken gesehen werden. Diese Titel haben meist nichts mit dem Thema des Gemäldes zu tun. Die späteren konzeptuellen Künstler zogen diese Linie sehr extrem durch Installationen, Performances oder Happening und reduzierten das Kunstwerk auf eine Idee. Das ist auch eine Kritik an Künstlern, die glauben, die Wirklichkeit so wahrheitsgetreu wiedergeben zu müssen, wie die Hyperrealisten es später tun. René Magritte war der Ansicht, dass es Aufgabe des Kunstmalers ist, die Realität in einen anderen Rahmen zu stellen. Seine Kunst ruft stets mehr Fragen hervor, als sie beantworten kann. Davon zeugt das Gemälde einer Meerjungfrau, dargestellt mit einem Fischkopf und menschlichen Beinen. Ein weiteres Kennzeichen ist das Gemälde eines sehr naturgetreu dargestellten Fisches, der am Schwanzende in eine brennende Zigarette mit kringelndem Rauch übergeht (Gemälde "l'Exception" 1963). Magrittes Werk zeugt auch von einer außerordentlichen Beherrschung der Technik der Malerei mit Ölfarben auf Leinwand.

Viel von Magrittes Werk zeigt eine Metamorphose, eine Verwandlung des einen Objekts in das andere. Oder das Werk ist in anderer Hinsicht unmöglich, zum Beispiel die Reihe von Häusern in der Nacht, mit klarem Himmel darüber am Tag. Oder ein Mond, der sich zwischen die Blätter eines Baums schiebt. Eulen oder andere Vögel, die wie Pflanzen aus dem Boden wachsen.

Er ist verwandt mit folgenden Künstlern: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki