Rene Magritte - Le fil’s de homme

René Magritte - Der Menschen-Sohn (nach) - Offsetdruck/Posterdruck - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: Der Menschen-Sohn
Typ: Original Kunstposter - Hochwertiger Offsetdruck/Posterdruck nach dem Originalwerk von 1964
Verlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealismus

Charakteristika:
- Perfekter Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Signiert im Druck
- Nach dem Originalwerk von Magritte aus 1964

EXTRA INFO KÜNSTLER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. November 1898 – Schaerbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

René Magritte arbeitete zunächst als Designer in einer Tapetenfabrik und fertigte später auch viele Plakate an.

Das Debüt von Magritte in der Malerei war kubistisch, futuristisch und abstrakt, beeinflusst von seinem Arbeitgeber Victor Servranckx in der Tapetenfabrikation UPL (Les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nach der Begegnung mit dem Werk von Giorgio de Chirico, im Jahr 1925, begann Magritte surrealistische Elemente zu assimilieren. De Chirico stellt Gegenstände sehr realistisch dar, jedoch in völlig unterschiedlichen kausalen und zeitlichen Kontexten. So betont De Chirico das Rätselhafte der Welt der Objekte. Auch die konventionelle Ordnung und die Platzierung der Dinge werden auf diese Weise ironisiert.

Magritte malte vor allem Bilder (Öl auf Leinwand), aber auch Aquarelle, Gegenstände und Collagen.

Unter der Leitung von E.L.T. Mesens arbeitete er an der Zeitschrift Oesophage mit und erhielt 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie "Le Centaure" in Brüssel.

Zwischen 1927 und 1930 wohnte Magritte in einem Vorort von Paris, wo seine surrealistische Vision durch die Freundschaft mit Paul Éluard und André Breton geehrt wurde, der 1924 bereits das Surrealistische Manifest verfasst hatte. Als Breton einmal verlangte, dass Magrittes Frau eine Halskette mit Kreuz ablegt, kehrte er nach Brüssel zurück.[1]

Als 1930 die Galerie Le Centaure, bei der Magritte vertraglich beschäftigt war, zahlungsunfähig wurde, konnte E.L.T. Mesens all seine Werke ankaufen, zu diesem Zeitpunkt rund 200.

1934 wandte Magritte zusammen mit seinem Umfeld die Technik des cadavre exquis auch auf Bilder an, inspiriert von Sprachexperimenten, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern geschrieben wird.

Zwischen 1934 und 1937 entwarf Magritte unter dem Pseudonym 'Emair' Filmaffichen für den deutschen Tonfilmverteiler Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete und wohnte Magritte im französischen Carcassonne. Er fälschte Kunst, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Es ging vor allem um Werke von De Chirico, Picasso und Braque.[1] In einer kurzen Periode, zwischen 1940 und 1946, bereicherte Magritte auf Anraten seines Agents seine Palette etwas mit einer impressionistischen Nuance (die sogenannte 'Renoir-Periode'). Diese Stilrichtung verkaufte sich besser.

Im Jahr 1945, nach seiner Rückkehr nach Belgien, wurde er Mitglied der Kommunistischen Partei Belgiens. 1948 begann er kurz im Comic-Stil zu malen, aber auch ohne Erfolg.[1] Doch schon nach kurzer Zeit kehrte Magritte zu seinem früheren, fast fotorealistischen Stil zurück, etwas aggressiver, durch die unruhige Beziehung zu seiner früheren surrealistischen Umgebung (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes schwarzer Humor führte ihn oft zu einer morbiden Bildsprache, noch surrealer durch die manchmal unmöglich unwahrscheinlichen Bezeichnungen, die er seinen Werken gab.

1953 schuf Magritte die Wandmalereien im Casino von Knokke an der belgischen Küste, auf Auftrag der Familie Nellens. Diese sind inzwischen durch die Königliche Kommission für Monumente und Landschaften geschützt. 1960 wurde er für sein gesamtes Werk mit dem Belgischen Staatspreis ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis an einen Maler vergeben wurde.

In den 1950er Jahren war Magrittes Werk bei Sammlern in New York sehr beliebt. Das erklärt die heute noch große Präsenz von Magrittes Werken in amerikanischen Sammlungen. Auch sein bekanntestes Ikon La Trahison des Images befindet sich dort.

Magritte starb 1967 in Schaerbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs und wurde dort auf dem kommunalen Friedhof beigesetzt.

Der Großteil des Œuvres von Magritte gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der wichtigen Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. In vielen seiner Werke finden sich nackte Frauen und naturgetreu gemalte Fische. Das ist vermutlich eine Referenz darauf, dass Magritte seine Mutter, nackt, im Maas entdeckt hatte, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Magrittes Werk ist wie das von Salvador Dalí und Carel Willink außerordentlich fein gemalt, was den realistischen Effekt von in Wirklichkeit nicht existentes Darstellungen betont.

Das bekannteste Werk von Magritte ist ohne Zweifel La Trahison des Images (1928-29) oder 'Der Verrat der Bilder' mit dem gemalten Text Ceci n’est pas une pipe unter dem äußerst realistischer Darstellung einer Pfeife. In diesem Werk malt René Magritte eine Pfeife mit der darunterliegenden Botschaft: "Dies hier ist keine Pfeife" (Ceci n’est pas une pipe). Er will sich und den Betrachter daran erinnern, dass es sich hier um ein mit Öl gemaltes Tuch, also ein Gemälde, handelt und nicht um eine echte Pfeife. Jede Bezugnahme auf eine echte Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife eigentlich eine Idee ist und somit ihren Ursprung im Geist hat.

Indem wir uns ständig hinterfragen und uns sozusagen täuschen, zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel des Werks von Magritte gesehen werden. Diese Titel haben meist nichts mit dem Thema des Gemäldes zu tun. Die späteren konzeptuellen Künstler führten diese Linie sehr extrem durch Installationen, Performances oder Happening und reduzierten das Kunstwerk auf eine Idee. Dies ist auch eine Kritik an Künstlern, die finden, sie müssten die Wirklichkeit so wahrheitsgetreu wie möglich wiedergeben, wie später die Hyperrealisten. René Magritte fand, es sei Aufgabe des Kunstmalers, die Realität in einen anderen Rahmen zu setzen. Seine Kunst ruft immer mehr Fragen hervor, als sie beantworten kann. Ein Beispiel hierfür ist das Gemälde einer Meerjungfrau, dargestellt mit einem Fischkopf und menschlichen Beinen. Typisch ist auch das Gemälde eines sehr naturgetreu dargestellten Fisches, der am Schwanzende in eine brennende Zigarre mit kringelnder Rauchfahne übergeht (Gemälde "l’Exception" 1963). Magrittes Werk zeugt auch von einer außerordentlichen Beherrschung der Technik der Malerei mit Öl auf Leinwand.

Viel von Magrittes Werk zeigt eine Metamorphose, eine Veränderung des einen Gegenstands in den anderen. Oder das Werk ist in anderen Hinsichten unmöglich, zum Beispiel die Serie Häuser bei Nacht, mit einem klaren Himmel darüber am Tag. Oder ein Mond, der sich zwischen die Blätter eines Baumes schiebt. Eulen oder andere Vögel, die wie Pflanzen aus dem Boden wachsen.

Er war verwandt mit folgenden Künstlern: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki