Pilar Belmonte (1952) - Figure assise
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Figure assise, originales Acryllfarbe auf Papier der spanischen Künstlerin Pilar Belmonte (geboren 1952), hergestellt in 1970–1980 in Spanien, im figurativen Pop Art-Stil und mit Rahmen verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Sitzfigur
Acryl auf Papier
Interessantes originales Werk der spanischen Künstlerin Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), geschaffen in Acryl auf Papier und signiert in der unteren rechten Ecke.
Die Komposition stellt eine sitzende männliche Figur dar, konstruiert durch eine markante figurative und geometrische Vereinfachung. Die Figur setzt sich zusammen aus klar abgegrenzten chromatischen Flächen, wobei nahezu völlig auf Gesichtszüge und narrativ ergänzende Elemente verzichtet wird. Die Reduktion der Formen ermöglicht, dass die eigentliche Hauptrolle der Beziehung zwischen Figur, Raum und Farbe zukommt.
Das Werk präsentiert eine besonders charakteristische Palette, dominiert von Blau- und kalten Tönen, die in Kontrast zu den horizontale Streifen in Magenta und dunklen Bereichen stehen. Der Hintergrund wird durch große Farbfelder organisiert, die Tiefe erzeugen, ohne auf eine traditionelle Perspektive zurückzugreifen. Das Ergebnis positioniert sich innerhalb einer zeitgenössischen Figuration mit synthetischer und geometrischer Tendenz, in bestimmten Aspekten nah am grafischen Vokabular und am Color Field, wobei die menschliche Figur dennoch eindeutig erkennbar bleibt.
Diese Gewichtung der Farbe ist besonders bedeutsam in Pilar Belmontes Werdegang. Die Künstlerin selbst hat Licht und Farbe als zentrale Elemente ihrer malerischen Forschung hervorgehoben, während das Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni ebenfalls beide Elemente als tragende Säulen ihrer Produktion hervorhebt.
Über die Künstlerin
Pilar Belmonte Useros wurde 1952 in Albacete geboren und lebt seit 1968 in Valencia. Sie begann ihre Ausbildung an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos in Valencia und entwickelte anschließend eine solide akademische Laufbahn sowie internationale Verwertung. Sie ist Doctor of Fine Arts von der Universidad Complutense de Madrid, erhielt ein Fulbright/Stiftung Bilbao Stipendium, um zwei Jahre ihre Studien in den Vereinigten Staaten zu vertiefen, und erwarb 1981 den Master of Arts an der New York University.
Ihre Ausstellungstätigkeit begann 1971 und hat sich über mehr als fünf Jahrzehnte entwickelt, mit mehr als hundert Ausstellungen und Präsenz in Städten wie Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venedig und anderen europäischen und nordamerikanischen Orten. 2014 wurde eine retrospektive Ausstellung organisiert, die etwa fünzig Jahre ihres Schaffens gewidmet war.
Ihre künstlerische Forschung umfasst verschiedene Sprachen und Verfahren: Öl, Acryl, Wachsstifte, Collage, Siebdruck, Mischtechniken, Installationen und zeitgenössische Glasfenster. In den Siebzigerjahren stützte sie sich überwiegend auf Figuration—Landschaft, menschliche Figur und Gegenstände—und vereinfachte bzw. abstrahierte die Formen schrittweise. Ihr Aufenthalt in New York zwischen Ende der Siebziger und Anfang der Achtziger war für diese Entwicklung besonders bedeutend.
Seit den Neunzigerjahren hat sie außerdem eine bedeutende Tätigkeit im Zusammenhang mit Licht, Farbe und Architektur entwickelt, durch Projekte zeitgenössischer Glasfenster, wobei sie unter anderem mit deutschen Werkstätten zusammenarbeitet. So verbindet sich auf diese Weise künstlerische Malerei, chromatische Forschung, Lehre und künstlerische Projekte, die mit dem architektonischen Raum verbunden sind.
Konservierungszustand
Das Werk befindet sich insgesamt in gutem Erhaltungszustand, unter Berücksichtigung seiner Natur und seines Alters. Es ist gerahmt und durch Glas geschützt.
Das Glas ist verschmutzt und zeigt Spuren der Zeit, daher wäre eine Reinigung ratsam, um die Präsentation und Wertschätzung des Werks zu verbessern.
Der Rahmen weist Gebrauchsspuren auf und kann Kratzer, kleine Verluste, Stöße oder andere Zeitbedingte Beschädigungen aufweisen. Der Rahmen wird kostenlos als Ergänzung zum Werk beigefügt und bildet keinen Bestandteil seiner Bewertung, weshalb etwaige Mängel am Rahmen kein Reklamationsgrund sind.
Der konkrete Zustand des Werks, des Glases und des Rahmens kann in den Fotografien detailliert eingesehen werden, die Teil der Beschreibung sind.
Der Verkäufer stellt sich vor
Bei ARTEMISA widmen wir uns der Auswahl und Versteigerung von Kunstwerken, Antiquitäten und Sammlungsgegenständen, wobei Erfahrung, Leidenschaft und eine besondere Sorgfalt bei der Auswahl und Präsentation jedes einzelnen Stücks im Mittelpunkt stehen.
Auf unseren Weg haben wir ein Verzeichnis von über 10.000 Werken zusammengestellt, das eine breite Vielfalt an Schulen, Stilen und Epochen abdeckt, mit besonderem Augenmerk auf Malerei und europäische Kunst. Die Stücke stammen hauptsächlich aus privaten Sammlungen und anderen ausgewählten Quellen, was es uns ermöglicht, ein breites, diverses Angebot zu halten, das sich ständig erneuert.
Jedes Werk wird sorgfältig untersucht und präsentiert mit dem Ziel, dem Sammler zuverlässige und transparente Informationen zu bieten, wobei besonderes Augenmerk auf seine Katalogisierung, seinen Erhaltungszustand und seinen künstlerischen Kontext gelegt wird.
Wir arbeiten sowohl für erfahrene Sammler als auch für diejenigen, die die Kunstwelt entdecken möchten, und bieten von erschwinglichen Werken bis hin zu Stücken von besonderem historischen, künstlerischem oder dekorativem Interesse.
Bei ARTEMISA verstehen wir jede Auktion als Chance, Werke mit Geschichte zu entdecken, zu bewahren und neues Leben zu geben, und sie mit Sammlern auf der ganzen Welt zu verbinden.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerPilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Sitzfigur
Acryl auf Papier
Interessantes originales Werk der spanischen Künstlerin Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), geschaffen in Acryl auf Papier und signiert in der unteren rechten Ecke.
Die Komposition stellt eine sitzende männliche Figur dar, konstruiert durch eine markante figurative und geometrische Vereinfachung. Die Figur setzt sich zusammen aus klar abgegrenzten chromatischen Flächen, wobei nahezu völlig auf Gesichtszüge und narrativ ergänzende Elemente verzichtet wird. Die Reduktion der Formen ermöglicht, dass die eigentliche Hauptrolle der Beziehung zwischen Figur, Raum und Farbe zukommt.
Das Werk präsentiert eine besonders charakteristische Palette, dominiert von Blau- und kalten Tönen, die in Kontrast zu den horizontale Streifen in Magenta und dunklen Bereichen stehen. Der Hintergrund wird durch große Farbfelder organisiert, die Tiefe erzeugen, ohne auf eine traditionelle Perspektive zurückzugreifen. Das Ergebnis positioniert sich innerhalb einer zeitgenössischen Figuration mit synthetischer und geometrischer Tendenz, in bestimmten Aspekten nah am grafischen Vokabular und am Color Field, wobei die menschliche Figur dennoch eindeutig erkennbar bleibt.
Diese Gewichtung der Farbe ist besonders bedeutsam in Pilar Belmontes Werdegang. Die Künstlerin selbst hat Licht und Farbe als zentrale Elemente ihrer malerischen Forschung hervorgehoben, während das Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni ebenfalls beide Elemente als tragende Säulen ihrer Produktion hervorhebt.
Über die Künstlerin
Pilar Belmonte Useros wurde 1952 in Albacete geboren und lebt seit 1968 in Valencia. Sie begann ihre Ausbildung an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos in Valencia und entwickelte anschließend eine solide akademische Laufbahn sowie internationale Verwertung. Sie ist Doctor of Fine Arts von der Universidad Complutense de Madrid, erhielt ein Fulbright/Stiftung Bilbao Stipendium, um zwei Jahre ihre Studien in den Vereinigten Staaten zu vertiefen, und erwarb 1981 den Master of Arts an der New York University.
Ihre Ausstellungstätigkeit begann 1971 und hat sich über mehr als fünf Jahrzehnte entwickelt, mit mehr als hundert Ausstellungen und Präsenz in Städten wie Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venedig und anderen europäischen und nordamerikanischen Orten. 2014 wurde eine retrospektive Ausstellung organisiert, die etwa fünzig Jahre ihres Schaffens gewidmet war.
Ihre künstlerische Forschung umfasst verschiedene Sprachen und Verfahren: Öl, Acryl, Wachsstifte, Collage, Siebdruck, Mischtechniken, Installationen und zeitgenössische Glasfenster. In den Siebzigerjahren stützte sie sich überwiegend auf Figuration—Landschaft, menschliche Figur und Gegenstände—und vereinfachte bzw. abstrahierte die Formen schrittweise. Ihr Aufenthalt in New York zwischen Ende der Siebziger und Anfang der Achtziger war für diese Entwicklung besonders bedeutend.
Seit den Neunzigerjahren hat sie außerdem eine bedeutende Tätigkeit im Zusammenhang mit Licht, Farbe und Architektur entwickelt, durch Projekte zeitgenössischer Glasfenster, wobei sie unter anderem mit deutschen Werkstätten zusammenarbeitet. So verbindet sich auf diese Weise künstlerische Malerei, chromatische Forschung, Lehre und künstlerische Projekte, die mit dem architektonischen Raum verbunden sind.
Konservierungszustand
Das Werk befindet sich insgesamt in gutem Erhaltungszustand, unter Berücksichtigung seiner Natur und seines Alters. Es ist gerahmt und durch Glas geschützt.
Das Glas ist verschmutzt und zeigt Spuren der Zeit, daher wäre eine Reinigung ratsam, um die Präsentation und Wertschätzung des Werks zu verbessern.
Der Rahmen weist Gebrauchsspuren auf und kann Kratzer, kleine Verluste, Stöße oder andere Zeitbedingte Beschädigungen aufweisen. Der Rahmen wird kostenlos als Ergänzung zum Werk beigefügt und bildet keinen Bestandteil seiner Bewertung, weshalb etwaige Mängel am Rahmen kein Reklamationsgrund sind.
Der konkrete Zustand des Werks, des Glases und des Rahmens kann in den Fotografien detailliert eingesehen werden, die Teil der Beschreibung sind.
Der Verkäufer stellt sich vor
Bei ARTEMISA widmen wir uns der Auswahl und Versteigerung von Kunstwerken, Antiquitäten und Sammlungsgegenständen, wobei Erfahrung, Leidenschaft und eine besondere Sorgfalt bei der Auswahl und Präsentation jedes einzelnen Stücks im Mittelpunkt stehen.
Auf unseren Weg haben wir ein Verzeichnis von über 10.000 Werken zusammengestellt, das eine breite Vielfalt an Schulen, Stilen und Epochen abdeckt, mit besonderem Augenmerk auf Malerei und europäische Kunst. Die Stücke stammen hauptsächlich aus privaten Sammlungen und anderen ausgewählten Quellen, was es uns ermöglicht, ein breites, diverses Angebot zu halten, das sich ständig erneuert.
Jedes Werk wird sorgfältig untersucht und präsentiert mit dem Ziel, dem Sammler zuverlässige und transparente Informationen zu bieten, wobei besonderes Augenmerk auf seine Katalogisierung, seinen Erhaltungszustand und seinen künstlerischen Kontext gelegt wird.
Wir arbeiten sowohl für erfahrene Sammler als auch für diejenigen, die die Kunstwelt entdecken möchten, und bieten von erschwinglichen Werken bis hin zu Stücken von besonderem historischen, künstlerischem oder dekorativem Interesse.
Bei ARTEMISA verstehen wir jede Auktion als Chance, Werke mit Geschichte zu entdecken, zu bewahren und neues Leben zu geben, und sie mit Sammlern auf der ganzen Welt zu verbinden.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Pilar Belmonte (1952)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Figure assise
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Spanien
Zustand
Angemessener Zustand
Höhe
87 cm
Breite
72 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Pop Art
Periode
1970-1980
Verkauft von
