Lea Ottavi - Golden Harbor Silence XXL · Hand-Finished

Eine venezianische Pause 2026. Ohne Rahmen

Zum Verkauf ohne Keilrahmen oder Rahmen

Autorin: Lea Ottavi

Original- und einzigartiges Werk
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Technik & Materialien
Dieses Kunstwerk wurde mit Mischtechnik auf hochwertiger Baumwollleinwand (ca. 380 g/m²) geschaffen. Der Prozess beginnt mit dem Drucken und dem Übertragen des Originalmotivs auf die Leinwand. Die Details werden anschließend von Hand mit Acrylfarben und Ölkreiden veredelt.

Jedes Kunstwerk wird von Hand fertiggestellt. Die Kombination dieser Techniken erzeugt sichtbare Texturen, Schichtungen und natürliche Variationen, wodurch jedes Stück einzigartig ist.

Die Oberfläche ist durch professionell aufgetragene Varnisschichten geschützt, die die Tiefe und Farbintensität erhöhen und gleichzeitig helfen, das Kunstwerk vor Beschädigungen zu schützen.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einer Tube versendet.
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Abmessungen
Die Leinwand misst 120 × 80 cm und schließt einen 5 cm breiten weißen Rand ein, wodurch die Gesamtsgröße 130 × 90 cm beträgt – ideal für eine elegante Präsentation in einem raffinierten Ambiente.
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Signatur & Echtheit
Wird direkt von der Künstlerin verkauft. Das Kunstwerk ist vorn signiert und auf der Rückseite handsigniert.
Jedes Stück wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, persönlich von der Künstlerin Lea Ottavi signiert.
Das Werk wird ungerahmt und ohne Keilrahmen verkauft.
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Sicherer Versand
Das Kunstwerk wird ungerahmt verschickt, sorgfältig gerollt in einem stabilen, professionellen Rohr.
Der Versand ist vollständig versichert gegen Schäden oder Verlust gemäß dem Gesamtauktionswert.
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Sammlungen
Werke von Lea Ottavi befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Asien, was die kontinuierlich wachsende Präsenz der Künstlerin auf der internationalen zeitgenössischen Artszene unterstreicht. Ihre Arbeiten werden aufgrund ihres charakteristischen Mixed-Media-Ansatzes und ihres handveredelten Charakters nachgefragt und ziehen Sammler an, die Originalität und haptische Tiefe schätzen.
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Über die Künstlerin
Meine Praxis verbindet digitale Werkzeuge mit traditionellen, praktischen Techniken. Ich arbeite mit Software wie der Adobe Suite und AI-basierten Lösungen als Teil des kreativen Prozesses und nutze sie eher als Ausgangspunkt denn als Endergebnis. Jedes Stück wird danach physisch auf der Leinwand überarbeitet, was direkte Eingriffe, Textur und Variation ermöglicht.
Ich interessiere mich besonders für den Dialog zwischen Präzision und Unvollkommenheit — zwischen dem, was erzeugt wird, und dem, was manuell geformt wird. Dieser Ansatz führt zu Werken, die visuell mehrlagig und technisch verfeinert sind, aber dennoch offen, haptisch und individuell bleiben.

Instagram: @lea.ottavi