Lea Ottavi - Quiet Harbor Geometry XXL · Hand-Finished

Quiet Harbor Geometry 2026. Ohne Reserve

Zum Verkauf ohne Rahmen oder Spannrahmen

Autorin: Lea Ottavi

Original- und einzigartiges Werk
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Technik & Materialien
Dieses Kunstwerk wurde mit Mischtechniken auf hochwertiger Baumwollleinwand (ca. 380 g/m²) geschaffen. Der Prozess beginnt mit dem Drucken und dem Übertragen des Originalbildes auf die Leinwand. Die Details werden anschließend von Hand mit Acrylfarben und Pastellkreide veredelt.

Jedes Kunstwerk wird von Hand fertiggestellt. Die Kombination dieser Techniken erzeugt sichtbare Textur, Schichtungen und natürliche Variationen, wodurch jedes Stück einzigartig ist.

Die Oberfläche ist mit professionell aufgetragenen Lackschichten geschützt, die die Tiefe und Reichhaltigkeit der Farben verstärken und dabei helfen, das Kunstwerk vor Schäden zu schützen.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einem Tube verschickt.
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Abmessungen
Die Leinwand misst 120 × 80 cm und umfasst einen weißen Rand von 5 cm, wodurch die Gesamtrate auf 130 × 90 cm kommt – ideal für eine elegante Präsentation in einem raffinierten Innenraum.
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Signatur & Authentizität
Wird direkt vom Künstler verkauft. Das Kunstwerk ist auf der Vorderseite signiert und auf der Rückseite handschriftlich signiert.
Jedes Exemplar wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, persönlich vom Künstler Lea Ottavi signiert.
Das Werk wird ungerahmt und ohne Spannrahmen verkauft.
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Sicherer Versand
Das Kunstwerk wird ungerahmt verschickt, sorgfältig gerollt in einem robusten, professionellen Tube.
Der Versand ist vollständig versichert gegen Schäden oder Verlust im Gesamtwert der Auktion.
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Kollektionen
Werke von Lea Ottavi sind in privaten Sammlungen in ganz Europa und Asien vertreten und unterstreichen die stetig wachsende Präsenz der Künstlerin in der internationalen zeitgenössischen Kunstszene. Ihre Arbeiten sind begehrt wegen ihres markanten Mixed-Media-Ansatzes und ihres handwerklich veredelten Charakters, der Sammler anzieht, die Originalität und fühlbare Tiefe schätzen.
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Über die Künstlerin
Meine Praxis verbindet digitale Werkzeuge mit traditionellen, praktischen Techniken. Ich arbeite mit Software wie der Adobe Suite und KI-basierten Lösungen als Teil des kreativen Prozesses, wobei sie als Ausgangspunkt und nicht als Endergebnis dienen. Jedes Werk wird dann physisch auf der Leinwand nachbearbeitet, was direkte Eingriffe, Textur und Variation ermöglicht.
Ich interessiere mich besonders für den Dialog zwischen Präzision und Imperfektion — zwischen dem, was erzeugt wird, und dem, was manuell geformt wird. Dieser Ansatz führt zu Werken, die visuell Schichten aufweisen, technisch verfeinert sind, aber dennoch offen, fühlbar und individuell bleiben.

Instagram: @lea.ottavi