TA Duy Tung (1961) - Douceur nocturne ↑130 →80 cm

Titel des Werks: Douceur nocturne (2026)
Material: Ölfarben auf handgemachtem Leinwandgemälde.
Dimensionen: ↑130 →80 cm
Künstler: TA Duy Tung (1961)
Herkunft: Hai Phong (Vietnam)
Referenz: 13- L35-1026-13
Eine wunderschöne zeitgenössische Originalleinwand, geschaffen im Atelier des Künstlers TA Duy Tung.
Wird mit einem Galeriezertifikat geliefert.

Verkauft ohne Rahmen & ohne Keilrahmen.
"Bitte beachten Sie, dass auf den Fotos einige Falten auftreten können; diese leichten Abdrücke, die durch den Transport entstehen, verschwinden naturgemäß und vollständig beim Aufziehen auf einen Keilrahmen oder bei der Rahmung durch einen Fachmann."
Die Farben können sich aufgrund der Aufnahmebedingungen jeder Kamera bei der Aufnahme leicht unterscheiden.

ARTIS Art Gallery: Die Wiederbelebung der künstlerischen Authentizität
In einer Welt, in der Kunst allzu oft zu einem Massenmarketingprodukt geworden ist, in der Namen Talent übertrumpfen und industrielle Produktion die Hand des Menschen ersetzt, verpflichtet sich ARTIS Art Gallery, nur Werke zu verkaufen, die strengen Kriterien genügen.
Unsere Mission ist einfach, aber radikal: Die Würde der echten Kreativität wiederherzustellen.
Unser Engagement: Kunst, die wahre, mit mutigen und vor allem arbeitsamen Künstlern.
Wir reisen durch Asien auf der Suche nach echten Talenten, nach Künstlern, deren Arbeit sich nicht in eine Handelsstrategie fasst. Für uns ist ein Kunstwerk kein standardisiertes Handelsgut. Bei ARTIS Art Gallery erfüllt jedes Stück, das wir anbieten, strenge Kriterien:
100 % handgefertigt: Jedes Werk ist das Ergebnis akribischer Handarbeit, bei der die Hand des Künstlers der einzige Antrieb der Schöpfung ist.
Garantierte Einzigartigkeit: Wir lehnen industrielle Reproduktion, Fremdvergabe und fabrikproduzierte Systeme ab. Was Sie erwerben, ist ein einzigartiges Werk, das vom Künstler selbst entworfen und realisiert wurde.
Die Signatur als Engagement: Jedes Werk wird persönlich vom Schöpfer signiert. Diese Signatur ist nicht nur eine Formalität, sie ist das Siegel der Authentizität und der Beweis, dass der Künstler seine Arbeit von der ersten Skizze bis zur Fertigstellung voll und ganz verantwortet. Wir lehnen Unterschriften auf dem Drucktiegel (Bedruckte Signatur) ab; nur handschriftliche Unterschriften der Künstlerin/des Künstlers werden akzeptiert, andernfalls lehnen wir die Werke ab.

Gegen das "Art-Marketing"
Wir wehren uns entschieden gegen diesen Trend, Kunstwerke zu verkaufen, die vorrangig auf Namen statt auf Werke setzen. Denkt man ein decoratives, in Serie hergestelltes Stück zu kaufen, ohne tatsächliche Beteiligung des Künstlers, erwirbt man letztlich ein Modeaccessoire, dessen Wert schwindet, sobald das Marketing müde wird.
Wir setzen lieber auf die intrinsische Qualität der Kunst. Ein Künstler, der sich Zeit nimmt zu schaffen, jedes Detail formt und seine Seele in seine Arbeit investiert, hinterlässt nachhaltige Spuren. Wir können die Zukunft zwar nicht vorhersehen, doch sind wir fest davon überzeugt, dass echte Werke die einzigen Investitionen sind, die mit der Zeit an Tiefe, Emotion und Wert gewinnen, während rein werblich geprägte Produkte verblassen.

Warum ein Werk bei ARTIS Art Gallery wählen?
Wenn Sie sich für ein Werk bei uns entscheiden, erwerben Sie nicht nur einen Kunstgegenstand. Sie unterstützen:
1. Das aufstrebende Talent: Sie ermöglichen talentierten Künstlern, von ihrer Kunst zu leben, ohne ihre Integrität zu kompromittieren.
2. Ethik und Transparenz: Sie wissen genau, wer Ihr Werk geschaffen hat und wie es entstanden ist.
Eine echte Garantie, ein Werk zu erwerben, das vom Künstler selbst geschaffen wurde, und nicht bloß eine schlichte Fremdvergabe, vor dem Hintergrund, dass der Künstler weltweit bereits bekannt ist.
3. Langfristige Investition: Sie investieren in eine künstlerische Realität statt in eine Marketing-Illusion.
4. Ethik und Transparenz: Sie wissen genau, wer Ihr Werk geschaffen hat und wie es entstanden ist.
Eine echte Garantie, ein Werk zu erwerben, das vom Künstler selbst geschaffen wurde, und nicht eine vulgäre Fremdvergabe, ist die Verbindung zwischen jenen, die Wahrheit in der Kunst suchen, und jenen, die sie mit Leidenschaft, Geduld und Talent schaffen.

Treten Sie einer Kollektion bei, in der jedes Werk eine wahre Geschichte erzählt. Ihre beginnt hier mit dem Erwerb dieses von ARTIS Art Gallery ausgewählten Werks – sofort.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com

Biografie von TA Duy Tung (1961).
Geboren 1961 in Hai Phong, Vietnam.

Ta Duy Tung ist ein zeitgenössischer vietnamesischer Maler, geboren 1961 in Hai Phong. Eine respektierte Figur in der Kunstszene seiner Heimatstadt, hat er eine einzigartige visuelle Sprache entwickelt, die zwischen psychologischem Realismus und lyrischer Abstraktion pendelt.
Stil und künstlerische Vision
Sein Werk zeichnet sich durch eine tiefe Erforschung der menschlichen Figur aus, oft in fragmentierten oder teilweise verborgenen Kompositionen dargestellt. Durch den Einsatz markanter chromatischer Kontraste – wie der Übergang von Schwarz-Weiß zu lebhaften Farbtönen oder das Spiel zwischen dunklen Hintergründen und warmen Hauttönen – fängt er das Innenleben seiner Motive ein.
• Der Blick und die Stille: Seine Porträts, ob frontal oder im Profil, vermitteln eine melancholische Gelassenheit. Die Aufmerksamkeit für Details im Blick oder die Kontur eines Gesichts zeugt von großer technischer Meisterschaft.
• Technik: Der Künstler spielt mit Material, nutzt breite, texturierte Pinselstriche, um Bewegungseffekte oder Auslöschung zu erzeugen, die oft den Verlauf der Zeit oder die Dualität der Identität symbolisieren.
Themen
Themen wie Weiblichkeit, städtische Erinnerung und traditionelle Kultur stehen im Zentrum seiner Arbeit. Ob durch Silhouetten geisterhafter Städte, die hinter einem Gesicht emporsteigen, oder die Eleganz einer Frau in ethnischen Mustern – Ta Duy Tung spinnt eine Verbindung zwischen dem kulturellen Erbe Vietnams und einer introspektiven Moderne.
Heute wird seine Malerei geschätzt für ihre Fähigkeit, unmittelbare Emotionen zu wecken und den Betrachter auf eine Reise jenseits des Bildes in die Tiefen der menschlichen Seele zu führen.