Mahakala, Herr des Pavillons. - Kupfer - China - 20. Jahrhundert

Sculpture buddhistische tantrische Bronze-Figur goldfarben und polychrom – China / Tibet.

Origin stylistique : Sino-tibetische Tradition, Qing-Dynastie.

Material: Kupferlegierung, Vergoldung und Spuren von roter und schwarzer Polychromie.

Motiv: Schutzgottheit des tantrischen Buddhismus, dargestellt in einer wütenden Form.

Bemerkenswerte religiöse Skulptur aus Metall, goldfarben und polychrom, der ganz späten XVIII. Jahrhunderts zugeschrieben, im Übergang zwischen den Herrschaften der Kaiser Qianlong (1735-1796) und Jiaqing (1796-1820).

Dieses Werk gehört der künstlerischen Tradition des sino-tibetischen esoterischen Buddhismus an, der besonders unter der Qing-Dynastie präsent war.

Die Gottheit ist in einer kraftvollen und schützenden Haltung dargestellt, mit einem expressiven Gesicht, weit aufgerissenen Augen, geöffnetem Mund der die Eckzähne zeigt, einer imposanten mehrköpfigen Krone und einer reichen Ritualschmuckとな.

Sie hält ein verlängertes Attribut vor ihrer Brust und ruht auf einer ausgestreckten Figur, was die Dominanz negativer Kräfte und der spirituellen Unwissenheit symbolisiert.

Das Ganze ruht auf einer fein geformten blütenförmigen Basis, eingefasst von einer bedeutenden mandorlaartigen, abnehmbaren Flamme. Letztere zeigt zahlreiche Voluten, symbolische Ornamente und an ihrer Spitze eine geflügelte Gestalt, die Garuda ähnelt, einem Schutzwesen der buddhistischen Tradition.

Die Skulptur bewahrt bedeutende Spuren der Vergoldung, verbunden mit roter und schwarzer Polychromie der unteren Schichten, was einen besonders interessanten Kontrast bietet und die Reichhaltigkeit der dekorativen Arbeit betont. Im Gegensatz zu Kopien aus dem späten 19. Jahrhundert, bei denen rote Töne über Gold gelegt wurden.

Die Rückseite zeigt eine sorgfältige Behandlung von Kleidung, Schmuck und Frisur. Unter der Basis befindet sich ein zweifaches Vajra-Gravur, symbolisch für Stabilität und geistige Unzerstörbarkeit.

Historischer und religiöser Kontext

Unter Kaiser Qianlong profitierte der tibetische Buddhismus von bedeutender kaiserlicher Förderung. Chinesische und tibetische Werkstätten entwickelten eine Produktion religiöser Skulpturen, die die ikonografischen Traditionen des Himalayas mit den metallverarbeitenden und dekorativen Techniken Chinas verbanden.

Nebst den großen kaiserlichen Aufträgen existierte eine Produktion von Devotionalobjekten für Tempel, Schreine und private Altäre.

Der Besuch von Tempeln nahm im religiösen Leben der chinesischen Bevölkerung einen wichtigen Platz ein. Gläubige konnten dort Opfer darbringen, heilige Gegenstände finanzieren oder religiöse Darstellungen für den Haushalt erwerben.

Diese Skulpturen bildeten Gebets-, Schutz- und persönliche Verehrungsstützen. Einige wurden den Schreinen geschenkt, um die Gelübde der Gläubigen zu begleiten, während andere in familiäre Altäre übergingen.

Dieses Werk kann mit dieser Tradition religiöser Devotionalobjekte in Verbindung gebracht werden, ohne dass seine ursprüngliche Bestimmung genau festgelegt werden kann.

Künstlerische Qualitäten

Die Skulptur zeichnet sich durch mehrere Merkmale aus:

• Die expressive Kraft des Gesichts, typisch für wütende Schutzgottheiten.
• Die Komplexität der Krone und der rituellen Ornamente.
• Die Reichtum an Edelsteinen/Jewelry und fein gearbeiteten Gewändern.
• Das Vorhandensein einer bedeutenden, kunstvoll gearbeiteten Heiligenschein-Flamme.
• Das Vorhandensein von Vergoldungsresten und alter Polychromie.
• Der doppelte Vajra unter der Basis, der ihre religiöse Dimension verstärkt.

Erhaltungszustand

Alter Zustand mit dunkler Patina, Abnutzung der Vergoldung, Veränderungen der Polychromie und Spuren von Oxidation im richtigen Sinn der Herstellschichten (Schwarz, Rot, dann Gold).

Die Mandorla ist abnehmbar und das transversal attribute ist gelöst, wie auf den Fotos zu sehen. Abnutzungen und kleine Deformationen sind an einigen dekorativen Elementen sichtbar.

Diese Besonderheiten sind bei der Gesamteinschätzung des Erhaltungszustands des Objekts und seiner Attribution zu berücksichtigen.

Fazit

Hübsche Skulptur der sino-tibetischen buddhistischen Tradition, stilistisch datiert auf die späte XVIII. Jahrhundert, die das Strahlen der religiösen Kunst unter der Qing-Dynastie bezeugt.

Ihre schützende Ikonografie, ihre reiche Ornamentik und die Reste ihrer Polychromie verleihen ihr künstlerischen und historischen Wert, insbesondere für Sammler buddhistischer chinesischer und himalayischer Kunst.