Antonino Leto (1844-1913) - Piccolo panararo

Antonino Leto (Monreale, 14. Juni 1844 – Capri, 31. Mai 1913) kleiner Panararo
Biografie von Antonino Leto
Antonino Leto wurde am 14. Juni 1844 in Monreale geboren. Dank eines monatlichen Zuschusses der Gemeinde seines Geburtsorts zog er 1860 nach Palermo, wo er bei Luigi Barba, einem Verfasser historischer Gemälde, Malerei studierte. Im folgenden Jahr begann Leto das Atelier des Landschaftsmalers Luigi Lojacono zu besuchen; dort lernte er dessen Sohn Francesco kennen und rückte so den Verismo-Naturalismuspräcepten näher.

1864 reiste er nach Neapel, um seine Studien fortzusetzen; er erprobte die Methoden Palizzis, eines Vertreters des positivistischen Verismus, doch war er besonders von der Malerei Giuseppe De Nittis’ und von der innovativen Poetik der Maler der Scuola di Resina fasziniert. Auf Basis der macchiaiole Schule setzte sich diese Bewegung für das Arbeiten nach dem Modell der Natur und eine freiere Wiedergabe der Wirklichkeit ein. Zurück in Palermo aus gesundheitlichen Gründen lernte er den Senator Ignazio Florio kennen; dieser beauftragte ihn mit einer Veduta des von ihm in Marsala gegründeten Weinguts. 1870 gewann er die Silbermedaille bei der Künstlerausstellung von Palermo mit dem Gemälde „Ritorno al pascolo“ und im folgenden Jahr die Goldene bei der Regionalausstellung von Syrakus mit dem Bild „La bufera“. 1873 wohnte er, unterstützt von Ignazio Florio, in Portici, wo er Studien vor Ort der vesuvianischen Landschaft mit den Malern der Scuola di Resina anfertigte, und in Rom, wo er Freundschaft mit Francesco Paolo Michetti schloss, von dem er die ländlichen Motive übernahm. Im folgenden Jahr in Rom gewann er den Wettbewerb für das Künstlerstipendium mit dem Werk „La raccolta delle olive“, eng an die Darstellungsweisen von Palizzi und Lojacono angelehnt.

Wegen seiner labilen Gesundheit bat und erhielt er die Verlegung des Künstlerstipendiums von Rom nach Florenz, wo er bis 1878 blieb. In der toskanischen Hauptstadt vertiefte er sein Verständnis der macchiaiola-Bewegung und erwarb eine schlichtere Maltechnik. Zwischen 1879 und 1880 reiste er auf Einladung des berühmten Händlers Goupil nach Paris, für den De Nittis bereits arbeitete. Von diesem Künstler übernahm Leto die Malweisen und Themen impressionistischer Prägung, erkennbar in den städtischen Szenerien. Zurück in Palermo aufgrund des ungesunden Pariser Klimas, das ihn körperlich und geistig erschöpfte, wohnte er beim Senator Florio; dieser beauftragte ihn mit einigen Dekorationen für die Villa an der Olivuzza und für diejenige in den Colli und nach einem Besuch auf Favignana – während dessen Leto wahrscheinlich Zeuge einer Thunfischjagd wurde – ein Gemälde, das den Thunfischfang darstellte. Die Entstehung des Bildes war langwierig und arbeitsintensiv; begonnen im Jahr 1881 wurde es erst 1887 vollendet und ausgeliefert.

Die Achtzigerjahre waren für Leto sowohl in der Qualität als auch in der Blüte seiner künstlerischen Produktion sehr ergiebig; die bevorzugten Themen kehrten wieder zu jenen zurück, die die Natur in den Mittelpunkt stellten und von der Einfachheit des Lebens der Menschen, die darin tätig sind, inspiriert wurden. 1882 nahm er vor Capri nach Turin an der Ausstellung mit „Bosco di Portici“ und „Centodieci anni a Ischia“ teil; im folgenden Jahr beteiligte er sich an der Nationalausstellung der Schönen Künste in Rom mit „I funari di Torre del Greco“, einem Bild, das großen Erfolg hatte und von D’Annunzio im Wochenblatt „Fanfulla della domenica“ gelobt wurde. Auf zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen in Nizza, Paris und London vertreten, zog der Künstler 1889 endgültig nach Capri, finanziell unterstützt durch Antiquitätenhändler aus Frankreich, Deutschland und dem Sammler Krupp.

Bei der Ausstellung der Promotrice Napoletana 1890 präsentierte Leto „Un dettaglio della pesca del tonno in Sicilia“, geschaffen zwischen 1881 und 1884, von reduzierter Größe und mit einer kompositorischen Anlage, die sich von der großen Leinwand von 1887 unterscheidet.

In den Jahren auf Capri war Leto’s Stil endgültig definiert: das Gleichgewicht zwischen der genauen zeichnerischen Anordnung und dem Malen des Farbtons war erreicht; die Natur blieb aufmerksam und berührt im Blick. Die Männer und die Landschaft der Insel Capri bildeten eine konstante Inspirationsquelle für den Künstler: Fischer, Mädchen und Frauen von frischem Schönheitsglanz, getaucht in das Sonnenlicht und in alltägliche Tätigkeiten vertieft, bevölkern seine Leinwand.

Im Jahr 1910 stellte er auf der Biennale von Venedig aus: „Marina di Catiello“ und „Dietro la piccola marina“. Am 31. Mai 1913 starb er in Capri, verarmt und weitgehend aus den Handelskreisen der Kunst ausgeschlossen."