Spanische Schule (XX) - Trío de Manolas

GESAMTINTERESSE
Die drei Werke teilen die Vorliebe für eine verfeinerte und malerische Darstellung der andalusischen Frau, wenn auch aus zwei verschiedenen Blickwinkeln betrachtet: dem französischen Espagnolisme der Belle Époque und der sevillanischen Kostümtradition.
Die beiden Manolas im französischen Ambiente repräsentieren den kosmopolitischen Geschmack der Belle Époque für das spanische Bild, während die Manola der sevillanischen Schule dieses Imaginaire auf eine Bühne überträgt, auf der die weibliche Figur in eine ornamentale Architektur eingebettet ist und von den traditionellen Merkmalen der andaluzi­schen Kultur begleitet wird.
Kleine Formate, sorgfältig ausgeführte Miniaturmalerei und rhombusförmige Rahmen aus der jeweiligen Epoche tragen zur visuellen Einheit des Ganzen bei.

1.- Paar Manolas im Cabinet/Gabinett. Espagnolisme français. Minisaturporträts. Belle Époque. Paris, ca. 1900–1908. Ölfarben auf Leinwand.

Elegantes Paar von Porträts weiblichen Geschlechts in Miniaturform, gemalt mit Öl auf Leinwand, datierbar um 1900–1908, mitten in der Belle Époque, mit einer ungefähren Alter von 120 Jahren. Auf der Rückseite beider Werke befinden sich ihre Originalrückseiten mit handschriftlichen Tinteninschriften. Zwischen ihnen scheinen sich der Bezug zu Paris und die Daten 1900 und 1908 zu unterscheiden, was ein interessantes Zeugnis der materiellen Geschichte und möglicher Herkunft des Ensembles liefert, auch wenn seine Lesung nicht völlig eindeutig ist.
Die Figuren entsprechen dem Archetyp der MANOLAS: ein idealisiertes Bild der andalusischen Frau, das in der Pariser Kunstszene der Belle Époque eine außergewöhnliche Popularität erlangte, im Phänomen des Espagnolisme. Inspiriert von der romantischen spanischen Imaginaire, verbinden sie traditionelle Elemente der reichen andalusischen Tracht mit einer verfeinerten und kosmopolitischen Interpretation, die dem Geschmack der europäischen Kundschaft der Zeit entsprach.
Die Kompositionen zeigen zwei Brustbilder vor dunklem Hintergrund: eine Figur frontal in Dreiviertelansicht und die andere im Profil. Beide tragen charakteristische Elemente der traditionellen andalusischen Tracht, wobei der Mantón de Manila und jeweils eine passende Peineta bzw. ein Fächer hervorgehoben werden.
Lange Ohrringe, Kämmchen, Blumen im Haar, das zu einem Knoten gebundene Haar, und feine Wasserwellen, die das Gesicht rahmen, bilden ein ikonografisches Repertoire, das eng mit dem Bild von Andalucía verbunden ist und im europäischen künstlerischen Imaginarium des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts verbreitet wurde.
Der Rahmen ist original aus Holz, elegant in rhombusförmiger Form und mit einer reichen, gestaffelten Zierleiste versehen – eine dekorative Typologie, die typisch für die französische Produktion des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts ist und dem intimen, kostbaren Charakter dieser Miniaturen Ausdruck verleiht.

Die Erhaltung der Rahmen und der Originalrückseiten sowie die handschriftlichen Notizen auf der Rückseite stellen einen zusätzlichen Wert für das Ensemble dar, da sie seine historische Konfiguration bewahren und ein wertvolles Zeugnis seiner materiellen Laufbahn liefern.

MAẼβE
• Rahmen: 13,5 × 13,5 cm.
• Sichtbare Malfläche: ca. 6 × 6 cm.

ERHALTUNGSZUSTAND
Sehr guter Erhaltungszustand für Werke von ca. 120 Jahren. Die Werke behalten vollständig ihre Rahmen und Originalrückseiten, einschließlich der handschriftlichen Rückseiteninschriften.
• Die Gemälde zeigen leichte Oberflächenabnutzung und den natürlichen Alterungsprozess gemäß ihrer Zeit.
• Die Rahmen behalten ihre stabile Struktur, die ursprüngliche Patina und zeigen lediglich leichte Nutzungszeichen, wie sie der Zeitüblichkeit entsprechen.
• Eines der Rahmen fehlt der bewegliche Aufhängering, eine Gegebenheit, die auf den Fotos zu sehen ist. Es handelt sich um ein leicht ersetzbares Element, das die Stabilität oder den richtigen Erhalt des Ensembles nicht beeinträchtigt.

2. MANOLA IM SEVILLANISCHEN PATIO
Schule von Sevilla / José Rubio y Villegas
Ende des 19. Jahrhunderts – erste Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts
Öl auf Holzplatte

Dieses Bild ist ein authentisches Stück Geschichte der spanischen Malerei und der Illustration des 19. Jahrhunderts, signiert von einer bekannten Akademikergeneration.
Das Werk repräsentiert den Aufschwung der andalusischen Costumbrista-Gabinetmalerei der späten 19. Jahrhunderts, deren Herkunft und Wert in ihrer Zugehörigkeit zur renommierten dekorativen und prunkvollen Schule des Sevilla jener Epoche liegen.
Casa Rubio war ein emblematisches Establishment, gegründet in der Mitte des 19. Jahrhunderts in Sevilla, weithin anerkannt für die Herstellung und den Verkauf ausgesuchter, handgemalter Kostümstücke von hoher Qualität, verbunden mit dem Image Seville.
José Rubio y Villegas ist der Schöpfer dieses Werks der sevillanischen Schule und stand eng in Verbindung mit der künstlerischen Produktion von Erinnerungsandenken im Sevilla jener Zeit.
Identität in öffentlichen Registern: In den offiziellen Verzeichnissen der patrimoniales beweglichen Güter Andalusiens (wie die Einträge des Palacio de las Dueñas) erscheinen diese kleinen Kostümstücke und Ölgeräte (Gaba-Tabletten im Cabinet-Format und Panderetas) buchstäblich unter der Rubrik: „Autor: Rubio – Sevilla“.

BESCHREIBUNG
Ausgezeichnetes Cabinet-Werk, gemalt in Öl auf Platte und signiert „Rubio“ mit dem Hinweis „Sevilla“: eine Unterschrift, die das Werk und die Autorschaft von José Rubio y Villegas verortet.
Rubio war Maler und Lithograf, folgte den erfolgreichen Spuren seines Vaters und studierte wie dieser auch an der Academia de Bellas Artes de San Fernando, wodurch die talentierte künstlerische und akademische Sippe fortgeführt wurde.
Das Gemälde präsentiert mit meisterhafter Miniaturtechnik eine Szene von malerischem und ornamentalem Charakter, inszeniert von einer jungen Manola, halb sitzend auf dem Brüstkasten eines großen Bogens, der sie einrahmt, während eine spanische Gitarre vor dem Körper gehalten wird. Die Gitarre bildet eine Diagonale, die den Körper durchschneidet, während der Bogen sie fasst und zum visuellen Mittelpunkt der Szene macht.
Die junge Frau verkörpert den Archetyp der Manola: ein Kleid mit Rüschen und Pikille, das Gesicht von Wellenhaare eingerahmt, die Haare hochgesteckt und eine Blume im Haar.
Die Figur fügt sich in eine Mudéjar-inspirierte Galerielandschaft ein, mit starkem ornamentalem Charakter. Hinter ihr öffnet sich ein großer lobulierter Bogen, durch den der blaue Himmel und eine Vegetationsmasse sichtbar werden. Auf beiden Seiten erscheinen architektonische Flächen mit geometrischen und vegetalischen Motiven, während der grüne Sockel den Hintergrund durchläuft und visuell unter der Figur weiterführt.
Die Komposition schafft Kontrast zwischen geometrischer, statischer Architektur und der Linienführung des Pflasterbodens gegenüber den geschwungenen Formen der Figur, den Rüschen des Kleids, der Gitarre, den Blumen und dem Mantón de Manila.
Die Farbpalette wird von Blau- und Graugrün-, gebrochene Weiß- und sanften Tönen der Architektur dominiert. Den roten Ton des Kleids und der Blumen, Ocker des Mantoncillo und die Goldtöne der Gitarre sowie die Klarheit des Mantón de Manila, der auf einem Sockel ruhen, treten hervor.
Die Beleuchtung ist hell und gleichmäßig. Das Volumen der Figur wird durch sanfte Abstufungen erreicht, während die architektonischen Elemente eine eher lineare und dekorative Ausführung zeigen.
Das Werk bewahrt seinen original Holzrahmen in rhombusförmiger Form mit gestufter Leiste und Schutzglas.

MAẼβE
Mit Rahmen: 23 cm x 23 cm
Bild: 17 cm x 17 cm
Hintergrund: 3 cm

Das Werk teilt dieselben Cabinet-Dimensionen wie andere Arbeiten des Autors.

AUTHENTIZITÄT: Die physische Unterschrift „Rubio / Sevilla“
DATUM: Ende des 19. Jahrhunderts / erste Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts

ZUSTANDSBESCHREIBUNG:
Ausgezeichneter Allgemeinzustand. Die Farben der Malfläche sind stabil und lebendig. Der Rahmen der Epoche zeigt eine natürliche Patina und trägt das Schutzglas.

WEITERE ANMERKUNGEN:
** Die Fotografien gehören zur Beschreibung.
** Die angegebenen Maße und das endgültige Gewicht beziehen sich auf die sichere Verpackung, die erforderlich ist, um den korrekten Schutz der drei Werke während des Transports zu gewährleisten.