Signed; William Klein - William Klein Photographe etc. - 1983





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William Klein Photographe etc., Erstausgabe in Französisch, veröffentlicht von Centre Georges Pompidou / Herscher im Jahr 1983, 144 Seiten, Leinenumschlag, signiert auf dem Vorsatz, Maße 30,5 × 21,5 cm, hervorragender Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Rarissime, außergewöhnlich signiertes Exemplar auf der Vorderseite und dediziert von William Klein (1926-2022). 144 Seiten und 106 Schwarz-Weiß-Fotografien, Texte auf Französisch von Alain Sayag sowie von der Kunstkritikerin und Historikerin Carole Naggar. Robuste, solide Leinenbindung mit illustriertem Einband. In ausgezeichnetem Zustand, praktisch wie neu!
Dieses sehr schöne Buch ist der Katalog zur Ausstellung, die im Centre Pompidou in Paris vom 11. Mai bis zum 12. Juni 1983 stattfand. Der Text der William-Klein-Interviews mit Carole Naggar „Klein, Index in 72 Rubriken“ ist ab einem alphabetischen Verzeichnis über rund zwanzig Seiten angelegt. Diese Ausstellung stellte die erste große institutionelle Retrospektive in Frankreich dar, die sowohl sein fotografisches Werk von der Abstraktion bis zur Straßen- und Modefotografie als auch seine Filmdokumentationsarbeit umfasste.
William Klein ist zwanzig, als er mit der amerikanischen Armee im Zuge der Besatzung Deutschlands nach dem Zweiten Weltkrieg nach Europa kommt. Ein Glücksgriff: Er gewinnt während eines Spiels eine Rolleiflex und schließt sich den Demobilisierten in Paris an, um sein in den USA abgebrochenes Studium fortzusetzen. William Klein begann seine künstlerische Laufbahn in den frühen 1950er Jahren mit Malerei und abstrakter Fotografie, insbesondere mit Photogrammen und kinetischen Tafeln in Mailand und Paris, bevor er zum Giganten der Straßen- und Modefotografie wurde, wie man ihn kennt. Bereits 1952 zieren seine Bilder das Cover des italienischen Design- und Architekturmagazins Domus. Diese Verbindung von Fotografie und Grafik erzeugt abstrakte Bilder, die in der zeitgenössischen Kunstszene sehr geschätzt wurden.
Nach acht Jahren in Europa kehrt William Klein am Ende der 1940er Jahre in seine Geburtsstadt zurück und erhält einen Auftrag des Magazins Vogue. Voller Eindrücke von seiner Pariser Arbeit geht er durch New York, um eine neue Art der Darstellung seiner Straßen und Bewohner zu finden. In gewissem Sinn entdeckt er seine Stadt zugleich neu, während er die Fotografie entdeckt: Klein ignoriert die Kanons des Genres, lässt sie hinter sich, stößt Grenzen an, verweigert herkömmliche Regeln der fotografischen Praxis und verwischt die Grenzen zwischen Fotografie und Grafik. Klein mochte Unschärfe, Körnung, optische Unfälle und Chaos. Seine New-York-Bilder werden von Vogue abgelehnt, doch er nimmt sie mit nach Paris, wo sie positiv aufgenommen werden. Seine Aufnahmen finden sich in seinem ersten Buch, das zunächst von den Éditions du Seuil in Frankreich veröffentlicht wurde: Life Is Good & Good for You in New York, und 1957 mit dem Nadar-Preis ausgezeichnet. Ob in einer Straße in New York, in einem armen Viertel von Moskau oder an einem italienischen Strand – William Klein ist kein Dieb flüchtiger Momente, er ist kein reiner Straßenfotograf, auch wenn er das Prinzip des entscheidenden Moments durchaus beherrscht. Die Protagonisten seiner Bilder werden zu Modellen, stellen sich von selbst vor die Kamera und schauen direkt in die Linse. Der Blick wird in seiner ganzen Einfachheit eingefangen – so verankert Klein seine Vorgehensweise in einer Aufrichtigkeit. Er inszeniert seine Aufnahmen nie, er erfasst vielmehr die Authentizität einer Situation. Er scheint zu sagen: Ich bin Fotograf, und ich bin hier, um dich zu fotografieren. Nach einem weiteren Werk über die Stadt Rom (1958) zieht er aus seinem Aufenthalt in Moskau sein Werk Moscow (Mockba). Ebenso bietet er einen innovativen Blick auf Tokio, dem er 1964 ein Werk widmete. Als erster einer langen (sehr langen) Reihe lässt sich so die stilistische Entwicklung des Künstlers verfolgen, der sich kontinuierlich neu erfindet.
Was die Modefotografie betrifft, holt William Klein die größten Models aus den Studios auf die Straße, um sie in nahezu natürlichen und glaubwürdigen Situationen zu platzieren, und Klein verwischt erneut die Grenzen zwischen Mode und Street-Fotografie, wodurch die etablierten Codes erneut durcheinandergebracht werden.
Exemplar in ausgezeichnetem Zustand, praktisch wie neu. Ein Buch aus meiner persönlichen Sammlung, das mit größter Sorgfalt aufbewahrt wurde. Versand geschützt mit verstärkter Verpackung und internationalem Versandverfolgung garantiert. Falls mehrere Käufe, besteht die Möglichkeit eines Sammversands mit Rückerstattung zu viel bezahlter Versandkosten via Paypal.
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Rarissime, außergewöhnlich signiertes Exemplar auf der Vorderseite und dediziert von William Klein (1926-2022). 144 Seiten und 106 Schwarz-Weiß-Fotografien, Texte auf Französisch von Alain Sayag sowie von der Kunstkritikerin und Historikerin Carole Naggar. Robuste, solide Leinenbindung mit illustriertem Einband. In ausgezeichnetem Zustand, praktisch wie neu!
Dieses sehr schöne Buch ist der Katalog zur Ausstellung, die im Centre Pompidou in Paris vom 11. Mai bis zum 12. Juni 1983 stattfand. Der Text der William-Klein-Interviews mit Carole Naggar „Klein, Index in 72 Rubriken“ ist ab einem alphabetischen Verzeichnis über rund zwanzig Seiten angelegt. Diese Ausstellung stellte die erste große institutionelle Retrospektive in Frankreich dar, die sowohl sein fotografisches Werk von der Abstraktion bis zur Straßen- und Modefotografie als auch seine Filmdokumentationsarbeit umfasste.
William Klein ist zwanzig, als er mit der amerikanischen Armee im Zuge der Besatzung Deutschlands nach dem Zweiten Weltkrieg nach Europa kommt. Ein Glücksgriff: Er gewinnt während eines Spiels eine Rolleiflex und schließt sich den Demobilisierten in Paris an, um sein in den USA abgebrochenes Studium fortzusetzen. William Klein begann seine künstlerische Laufbahn in den frühen 1950er Jahren mit Malerei und abstrakter Fotografie, insbesondere mit Photogrammen und kinetischen Tafeln in Mailand und Paris, bevor er zum Giganten der Straßen- und Modefotografie wurde, wie man ihn kennt. Bereits 1952 zieren seine Bilder das Cover des italienischen Design- und Architekturmagazins Domus. Diese Verbindung von Fotografie und Grafik erzeugt abstrakte Bilder, die in der zeitgenössischen Kunstszene sehr geschätzt wurden.
Nach acht Jahren in Europa kehrt William Klein am Ende der 1940er Jahre in seine Geburtsstadt zurück und erhält einen Auftrag des Magazins Vogue. Voller Eindrücke von seiner Pariser Arbeit geht er durch New York, um eine neue Art der Darstellung seiner Straßen und Bewohner zu finden. In gewissem Sinn entdeckt er seine Stadt zugleich neu, während er die Fotografie entdeckt: Klein ignoriert die Kanons des Genres, lässt sie hinter sich, stößt Grenzen an, verweigert herkömmliche Regeln der fotografischen Praxis und verwischt die Grenzen zwischen Fotografie und Grafik. Klein mochte Unschärfe, Körnung, optische Unfälle und Chaos. Seine New-York-Bilder werden von Vogue abgelehnt, doch er nimmt sie mit nach Paris, wo sie positiv aufgenommen werden. Seine Aufnahmen finden sich in seinem ersten Buch, das zunächst von den Éditions du Seuil in Frankreich veröffentlicht wurde: Life Is Good & Good for You in New York, und 1957 mit dem Nadar-Preis ausgezeichnet. Ob in einer Straße in New York, in einem armen Viertel von Moskau oder an einem italienischen Strand – William Klein ist kein Dieb flüchtiger Momente, er ist kein reiner Straßenfotograf, auch wenn er das Prinzip des entscheidenden Moments durchaus beherrscht. Die Protagonisten seiner Bilder werden zu Modellen, stellen sich von selbst vor die Kamera und schauen direkt in die Linse. Der Blick wird in seiner ganzen Einfachheit eingefangen – so verankert Klein seine Vorgehensweise in einer Aufrichtigkeit. Er inszeniert seine Aufnahmen nie, er erfasst vielmehr die Authentizität einer Situation. Er scheint zu sagen: Ich bin Fotograf, und ich bin hier, um dich zu fotografieren. Nach einem weiteren Werk über die Stadt Rom (1958) zieht er aus seinem Aufenthalt in Moskau sein Werk Moscow (Mockba). Ebenso bietet er einen innovativen Blick auf Tokio, dem er 1964 ein Werk widmete. Als erster einer langen (sehr langen) Reihe lässt sich so die stilistische Entwicklung des Künstlers verfolgen, der sich kontinuierlich neu erfindet.
Was die Modefotografie betrifft, holt William Klein die größten Models aus den Studios auf die Straße, um sie in nahezu natürlichen und glaubwürdigen Situationen zu platzieren, und Klein verwischt erneut die Grenzen zwischen Mode und Street-Fotografie, wodurch die etablierten Codes erneut durcheinandergebracht werden.
Exemplar in ausgezeichnetem Zustand, praktisch wie neu. Ein Buch aus meiner persönlichen Sammlung, das mit größter Sorgfalt aufbewahrt wurde. Versand geschützt mit verstärkter Verpackung und internationalem Versandverfolgung garantiert. Falls mehrere Käufe, besteht die Möglichkeit eines Sammversands mit Rückerstattung zu viel bezahlter Versandkosten via Paypal.
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