Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

Signiert vom Künstler unten

Das Werk wird ungefasst präsentiert

Maße des Werks: 55 cm Höhe x 46 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im vergangenen Jahrhundert auf der Burg von Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte noch lebende Person, die in dieser emblematischen Festung geboren wurde, von der heute noch in San Feliu de Guísols lebt. Diese Tatsache prägt seine Malerpersönlichkeit. Ein Mann alter Katalonie, gebildet, hat sich immer von der Mittelalterzeit, dem romanischen Stil des Pyrenäenraums und den primitiven Gotiken angezogen gefühlt. Die Spur der italienischen Renaissancekunst, insbesondere der Maler des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen Porträts weiblichen Typs von Torner de Semir spüren, wie in dem hier präsentierten. Genau diese Mischung aus Alt und Neu ist es, wodurch seine Originalität liegt. Am deutlichsten scheint ihn die Kenntnis des Romanik und Gotik geprägt zu haben. Seine Figuren, vielfach von einer dicken dunklen Linie umrundet, erinnern an gotische Glasfenster – leuchtend, schön an sich und durch sich selbst. Schüler des Wandmalers und Radierers Ricard Marlet, lernt er das für ihn Wichtigste kennen: die Disziplin des Zeichnens. Unter dem Meister Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Nouvel- bzw. Nouvelle Vague-Begriff. Er studierte an der Escola de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez' Malerei inspirieren ließ, wobei er die Las Meninas nach seinem Geschmack reproduziert, mit eigenem Stil, mit lebendigen Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem entdeckt man, wenn man genau hinsieht, die Collage-Technik des Künstlers, der beschlossen hat, Stofffetzen, Karton oder sogar eine Musikpartitur einzusetzen.

In Paris begann seine Arbeit genau dort, wo er sie „zwischen Alt und Neu“ nennt. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte sie anschließend in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann in einem mediterranen Figurativen, das später in die Abstraktion mündete, um zu einer Figurulation moderner Konzeption zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set begegnet er Künstlern wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch den Einsatz lebhafter und reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem einzigen Wort definieren: LEBEN. So ist das Werk dieses katalanischen Malers durch einen reichen, geglätteten Farkkörper von großer Lebenskraft gekennzeichnet, der in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die er als Untergrund verwendet, zu einem expressionistischen Stil mit hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit führt, wodurch der Künstler als Meister definiert wird.

Klassisch und neu verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwässert, verfliegt. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschmilzt mit seinen Gemälden, mit seiner Art, auf die Leinwand zu zeichnen. Miquel gelingt das, was nur wenige zuvor geschafft haben: die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Gemälde. Seine Methode: die Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Œuvre.

Der Maler aus Gerona ist von den Alten beeinflusst – Giotto, die italienische Renaissance – und von der unverfänglichen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt das Handwerk genauso am Herzen wie das Konzept, er hat versucht, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Torner de Semirs Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen vergangener Zeiten mit modernen Maltechniken darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler ist in der Lage, die Regeln der Zeit zu durchbrechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir darin, Linien und Formen zu definieren, dass es bei bloßer Betrachtung unglaublich scheint, dass es sich um eine zweidimensionale Leinwand handelt, die eher wie eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt wirkt.

Einige seiner Werke weisen eine ausgeprägte faschistische Note auf, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, sich in das Umfeld des Werks und den Denkprozess des Künstlers zu vertiefen. Nichtsdestotrotz hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Umsetzung innerhalb einer gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren tragen ruhige Formen des religiösen Klangs und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus in das menschliche Handeln zu rufen.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelonier, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, dem renommierten katalanischen Maler Torner de Semir in seinem umfangreichen malerischen Werk „sieht er sich für die Komposition und die Farbe interessiert, eine Generation besonders sorgfältig ausgearbeiteter Kreationen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und einer kontrastreichen Farbpalette deutlich wird. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, in der er nicht auf formale und technische Innovation verzichtet, alles innerhalb eines unverwechselbaren plastischen persönlichen Stils.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild im Bild und versucht, in seinen Hintergründen Interpretationen und abstrakte Zeichen zu setzen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Formen künstlerischer Ausdrucksweise, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und anziehender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Seine weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe, der die Realisierung des Geistes gehorchen muss. Die Figur dient dazu, Ordnung und Rhythmus im menschlichen Handeln zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Sie kommuniziert leicht positive Empfindungen bei denen, die seine Werke kennen."

Für J. Llop S.: „Der Zeichnung, dem grundlegenden, starken, präzisen, schneidenden Strich, der die Form festlegt und Räume in den durchdachten Kompositionen von Torner de Semir begrenzt, folgt dann die Sichtweise des Anderen, das Imaginative, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die er beschreibt und mit einem Chromatismus kleidet, der Grundfarben mit sanften Tönen vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Wirklichkeit der Landschaft, der Figur, entdeckt. Interessante und anziehende Arbeit, die den Betrachter fesselt und ihn auf den Pfad des Imaginativen führt.“

Im Einklang mit seiner Vision der Antiken, hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Einordnung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal unbekannt und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt. Es fällt schwer, eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs zu geben. Derzeit zeigt er dauerhaft in der La Galería Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit ein Werk von ihm auf Briefmarken veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jahrestag der Verfassung Spaniens teilnimmt. Zwischenzeitlich hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Arbeiten organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, wie Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Nachfolgend sehen wir einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankreich.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankreich.

Honorierter Gast in der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.

Grand Prix la Femme et l’Imagoire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankreich.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro. Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot. Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankreich.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankreich.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Deutschland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.

Ausstellung zum 25-jährigen Jubiläum der spanischen Verfassung. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung 2009-Tarragona.

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