Antoni Sala Herrero (1926–2012) - La côte rocheuse





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La côte rocheuse, ein Öl auf Leinwand gemaltes Werk von Antoni Sala Herrero (Spanien), aus den Jahren 1970–1980.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Antonio Sala Herrero (1926–2012)
Autor: Antonio Sala Herrero (1926–2012), auch bekannt als Antoni Sala Herrero.
Schule: Escuela catalana del siglo XX (École catalane du XXe siècle).
Technik: Öl auf Leinwand.
Stil: Postimpressionismus, mediterraner Landschaftsmalerei und figürliche Malerei mit expressivem Charakter.
Signatur: Signiert «Sala Herrero» in der rechten unteren Ecke.
Beschreibung des Werks
Auffälliges Öl auf Leinwand des katalanischen Malers Antonio Sala Herrero (1926–2012), bekannt für seine mediterranen Landschaften, insbesondere Darstellungen der Costa Brava und der Küstenorte Kataloniens.
Die Komposition zeigt eine küstennahe Landschaft, dominiert von großen Felsformationen, die den Vordergrund einnehmen, während im Hintergrund ein kleiner Küstenstreifen Meer und eine bewaldete Erhebung erkennbar sind.
Das Gemälde besticht durch seine großzügige, kräftige und pastose Pinselführung sowie durch eine Palette von Weiß-, Rosé-, Violett- und Ockertönen, kontrastiert mit den Grüntönen und Blau des Landschaftsbildes.
Die Interpretation der Felsen, aufgebaut durch Pinselführung mit markanter Richtung und chromatischen Kontrasten, verleiht der Szene eine bemerkenswerte plastische Kraft und eine Bewegungssuggestion.
Stil, Kontext und Einflüsse
Das Werk stellt ein interessantes Beispiel des katalanischen Landschaftsgemäldes der postimpressionistischen Tradition dar, eine Strömung, die im 20. Jahrhundert eine bedeutende Kontinuität fand und in mediterranen Landschaften eine der Hauptinspirationsquellen war.
Salo Herreros Malerei zeichnet sich durch eine persönliche Landschaftsinterpretation aus, in der Farbe und malerische Substanz eine fundamentale Rolle spielen.
In dieser Komposition lassen sich Ähnlichkeiten mit der französischen postimpressionistischen Tradition erkennen, insbesondere in der volumenmäßigen Konstruktion durch chromatische Ebenen und der Verwendung einer sichtbaren, expressiven Pinselspur.
Zugleich nimmt das Werk die Empfindsamkeit der modernen katalanischen Landschaftsmalerei auf, die eine helle und farbenfrohe Sicht auf die mediterrane Umgebung entwickelt hat.
Die Behandlung der Felsformationen erinnert an bestimmte Ansätze von Paul Cézanne, insbesondere durch die strukturierende Organisation der Volumen, während die Intensität mancher chromatischer Kontraste an die expressive Freiheit der Fauvistischen Malerei erinnert.
Die Komposition verbindet so eine solide figurative Struktur mit einer freien, modernen Landschaftsinterpretation und rückt dabei die materialen Eigenschaften der Malerei in den Vordergrund.
Über Antonio Sala Herrero (1926–2012)
Antonio Sala Herrero war ein katalanischer Maler, geboren in Barcelona, dessen künstlerische Laufbahn eng mit der mediterranen Landschaft verbunden war.
Vorerst autodidaktischer Künstler, zeigte er von frühester Jugend an eine besondere Neigung zum Zeichnen und Malen.
1967 feierte er seine erste Einzelausstellung im Municipal-Saal von Figueres und begann damit eine Ausstellungstätigkeit, die sich überwiegend in Katalonien entwickelte.
Im Verlauf seiner Karriere präsentierte er Arbeiten in verschiedenen Galerien und Ausstellungsräumen, darunter La Pinacoteca von Barcelona und andere Einrichtungen zur Verbreitung gegenwärtiger figürlicher Malerei.
1969 erhielt er den Vila de Palamós-Preis, eine Auszeichnung im Zusammenhang mit seiner Tätigkeit als Landschaftsmaler.
Sein künstlerisches Schaffen konzentrierte sich besonders auf Darstellungen der Costa Brava, Cadaqués, Palamós und anderer Küstenorte Kataloniens, wobei er auch andere Gattungen malerisch pflegte.
Seine künstlerische Sprache zeichnet sich durch lockere Pinselführung, eine leuchtende Palette und eine persönliche Naturinterpretation aus und ordnet sich in die Kontinuität des katalanischen postimpressionistischen Landschaftsgemäldes des 20. Jahrhunderts ein.
Erhaltung
Das Werk wird gerahmt präsentiert, wie es in den Fotos zu sehen ist.
Der Erhaltungszustand entspricht dem, was auf den Abbildungen zu sehen ist, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind.
Verpackung und Versand
Das Gemälde wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Materialien zum Schutz während des Transports verwendet werden.
Etwaige Zollgebühren, Einfuhrsteuern und lokale Abgaben gehen, falls zutreffend, zu Lasten des Käufers.
Versand in Inselgebiete oder Gebiete mit speziellen logistischen Bedingungen können zusätzliche Kosten verursachen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Antonio Sala Herrero (1926–2012)
Autor: Antonio Sala Herrero (1926–2012), auch bekannt als Antoni Sala Herrero.
Schule: Escuela catalana del siglo XX (École catalane du XXe siècle).
Technik: Öl auf Leinwand.
Stil: Postimpressionismus, mediterraner Landschaftsmalerei und figürliche Malerei mit expressivem Charakter.
Signatur: Signiert «Sala Herrero» in der rechten unteren Ecke.
Beschreibung des Werks
Auffälliges Öl auf Leinwand des katalanischen Malers Antonio Sala Herrero (1926–2012), bekannt für seine mediterranen Landschaften, insbesondere Darstellungen der Costa Brava und der Küstenorte Kataloniens.
Die Komposition zeigt eine küstennahe Landschaft, dominiert von großen Felsformationen, die den Vordergrund einnehmen, während im Hintergrund ein kleiner Küstenstreifen Meer und eine bewaldete Erhebung erkennbar sind.
Das Gemälde besticht durch seine großzügige, kräftige und pastose Pinselführung sowie durch eine Palette von Weiß-, Rosé-, Violett- und Ockertönen, kontrastiert mit den Grüntönen und Blau des Landschaftsbildes.
Die Interpretation der Felsen, aufgebaut durch Pinselführung mit markanter Richtung und chromatischen Kontrasten, verleiht der Szene eine bemerkenswerte plastische Kraft und eine Bewegungssuggestion.
Stil, Kontext und Einflüsse
Das Werk stellt ein interessantes Beispiel des katalanischen Landschaftsgemäldes der postimpressionistischen Tradition dar, eine Strömung, die im 20. Jahrhundert eine bedeutende Kontinuität fand und in mediterranen Landschaften eine der Hauptinspirationsquellen war.
Salo Herreros Malerei zeichnet sich durch eine persönliche Landschaftsinterpretation aus, in der Farbe und malerische Substanz eine fundamentale Rolle spielen.
In dieser Komposition lassen sich Ähnlichkeiten mit der französischen postimpressionistischen Tradition erkennen, insbesondere in der volumenmäßigen Konstruktion durch chromatische Ebenen und der Verwendung einer sichtbaren, expressiven Pinselspur.
Zugleich nimmt das Werk die Empfindsamkeit der modernen katalanischen Landschaftsmalerei auf, die eine helle und farbenfrohe Sicht auf die mediterrane Umgebung entwickelt hat.
Die Behandlung der Felsformationen erinnert an bestimmte Ansätze von Paul Cézanne, insbesondere durch die strukturierende Organisation der Volumen, während die Intensität mancher chromatischer Kontraste an die expressive Freiheit der Fauvistischen Malerei erinnert.
Die Komposition verbindet so eine solide figurative Struktur mit einer freien, modernen Landschaftsinterpretation und rückt dabei die materialen Eigenschaften der Malerei in den Vordergrund.
Über Antonio Sala Herrero (1926–2012)
Antonio Sala Herrero war ein katalanischer Maler, geboren in Barcelona, dessen künstlerische Laufbahn eng mit der mediterranen Landschaft verbunden war.
Vorerst autodidaktischer Künstler, zeigte er von frühester Jugend an eine besondere Neigung zum Zeichnen und Malen.
1967 feierte er seine erste Einzelausstellung im Municipal-Saal von Figueres und begann damit eine Ausstellungstätigkeit, die sich überwiegend in Katalonien entwickelte.
Im Verlauf seiner Karriere präsentierte er Arbeiten in verschiedenen Galerien und Ausstellungsräumen, darunter La Pinacoteca von Barcelona und andere Einrichtungen zur Verbreitung gegenwärtiger figürlicher Malerei.
1969 erhielt er den Vila de Palamós-Preis, eine Auszeichnung im Zusammenhang mit seiner Tätigkeit als Landschaftsmaler.
Sein künstlerisches Schaffen konzentrierte sich besonders auf Darstellungen der Costa Brava, Cadaqués, Palamós und anderer Küstenorte Kataloniens, wobei er auch andere Gattungen malerisch pflegte.
Seine künstlerische Sprache zeichnet sich durch lockere Pinselführung, eine leuchtende Palette und eine persönliche Naturinterpretation aus und ordnet sich in die Kontinuität des katalanischen postimpressionistischen Landschaftsgemäldes des 20. Jahrhunderts ein.
Erhaltung
Das Werk wird gerahmt präsentiert, wie es in den Fotos zu sehen ist.
Der Erhaltungszustand entspricht dem, was auf den Abbildungen zu sehen ist, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind.
Verpackung und Versand
Das Gemälde wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Materialien zum Schutz während des Transports verwendet werden.
Etwaige Zollgebühren, Einfuhrsteuern und lokale Abgaben gehen, falls zutreffend, zu Lasten des Käufers.
Versand in Inselgebiete oder Gebiete mit speziellen logistischen Bedingungen können zusätzliche Kosten verursachen.

