Post-Impressionist School (c.1900) - Rural landscape with mauve sky

09
Tage
17
Stunden
39
Minuten
01
Sekunde
Startgebot
€ 1
Mindestpreis nicht erreicht
Leo Setz
Experte
Von Leo Setz ausgewählt

Über 30 Jahre Erfahrung als Kunsthändler, Gutachter und Restaurator.

Schätzung  € 3.000 - € 3.600
Es wurden keine Gebote abgegeben

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 143856 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Ruhiges Landschaf mit mauvem Himmel, Öl auf Leinwand, 65 × 80 cm, Frankreich, Post-Impressionismus-Schule (ca. 1900–1910), Originalausgabe, gerahmt, handunterschrieben.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

EUROPAISCHE POSTIMPRESSIONISTISCHE SCHULE (ca. 1890–1910)

RURALLICHTIGES LANDSCHAFTSWESE mit einsamem Baum und malvenhimmel

1. TECHNISCHE DATEN
Autor: Künstler unbekannt. Mögliche teilweise lesbare Signatur.
Schule: Europäisch, verbunden mit dem Postimpressionismus des späten 19. Jahrhunderts und der frühen 20. Jahrhundert.
Cronologie:** ca. 1890–1910.
Gattung: Landschaftsmalerei.
Technik: Öl auf Leinwand.
Ungerahmte Maße: 46 × 61 cm.
Gerahmte Maße: 65 × 80 cm.
Ausrichtung:** Horizontal.
Signatur. Reste einer möglicherweise unvollständig lesbaren Signatur, anscheinend mit einem „M“ begonnen, ohne eindeutige Identifikation.
Rahmung: Goldrahmen mit innerer Strahlung, mit Gewebebezug versehen.
Zustand: Zeigt Altersspuren und kleine lokale Eingriffe, die auf der Rückseite sichtbar sind. Die Maloberfläche bewahrt eine sichtbare Plustern-/Relieffülle. Allgemeiner Zustand unter fotografischen Beobachtungen zu berücksichtigen.
POSSIBLE AUTORIAL LINE AND SIGNATURE STUDY
Das Werk lässt sich, basierend auf stilistischen Merkmalen und Materials, in die europäischen postimpressionistischen Strömungen einordnen, die sich in den späten 19. und frühen 20. Jahrhunderten entwickelten.
Ihr Vegetationsbehandlung, die synthetische Landschaftskonstruktion und insbesondere die Arbeitsweise der bildnerischen Materie deuten auf die Mitwirkung eines Künstlers hin, der mit den Transformationen der modernen Landschaftsmalerei vertraut ist.
Unter den möglichen forschungsleitlinien stechen der französische Postimpressionismus sowie europäische Maler, insbesondere aus dem Norden des Kontinents, die in Kontakt mit den französischen Farbtrends in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts standen.
Bestimmte Merkmale, wie die Vereinfachung der natürlichen Volumen, eigenständige Farbakzente und die kraftvolle Ölimpresse, ermöglichen generelle stilistische Vergleiche mit der Landschaftsmalerei, die im Umfeld von Henri Moret (1856–1913) und anderen Vertretern des postimpressionistischen Modernismus entwickelt wurde.
Diese Ähnlichkeiten sind lediglich als kontextuelle Kunstbezüge zu verstehen und stellen keineswegs eine Zuschreibung an den genannten Maler, seinen Kreis oder seine Werkstatt dar.
Der Bereich der möglichen Signatur bewahrt dunkle oder blauliche Spuren mit komplexer Auslegung. Die Anfangsbuchstabe könnte einer „M“ entsprechen oder alternativ einer „H“, wobei eine sichere Bestimmung der Zahlen oder der Identität der übrigen Zeichen nicht möglich ist.
Die vorläufigen Untersuchungen haben keine endgültige Urheberschaft ergeben.
Das Gemälde präsentiert sich daher als Werk eines unbenannten Autors, dessen Forschung und historische Bewertung offen bleiben.

2. BESCHREIBUNG
Interessante ländliche Landschaft im postimpressionistischen Sprachstil, gekennzeichnet durch eine besonders synthetische Naturinterpretation und eine bildnerische Ausführung von auffälliger Persönlichkeit.
Die Komposition zeigt eine ausgedehnte Abfolge von kultivierten Feldern, Wiesen und Baumgruppen unter einem weiten Himmel in Malven-, Rosé- und Grautönen.
Ein einsamer, außergewöhnlich schlanker Baum erhebt sich leicht links von der Mitte der Komposition und wird zum Hauptvertikalelement.
Seine Präsenz schafft einen Kontrapunkt zur Dominanz der Horizontalen und dient als visueller Referenzpunkt, der die verschiedenen Tiefen des Landschaftsraums ordnet.
Im Vordergrund erscheint die Vegetation durch kurze Pinselstriche, Farbmischungen und kleine Farbanwendungen, die sich über ein von Gelb-, Ocker- und rosigen Erdtönen beherrschtes Terrain legen.
Der zentrale Streifen, definiert durch ein leuchtendes Grün von großer Intensität, kontrastiert mit den warmen Tönen des Vordergrunds und der zarten farblichen Gleichförmigkeit des Himmels.
Im Hintergrund vereinfachen sich die Vegetationsgruppen zu Massensilhouetten, während eine Abfolge vertikaler Bäume einen ruhigen Rhythmus am rechten Rand einführt.
Die Landschaft meidet eine detaillierte Beschreibung einzelner Details und konzentriert ihr Interesse auf die Beziehungen von Farbe, Materie, Struktur und atmosphärischer Wahrnehmung.

3. STILISTISCHE UND KOMPOSITIVE ANALYSE
Einer der herausragenden Aspekte des Werks ist seine Behandlung der bildnerischen Materie.
Die Oberfläche zeigt eine interessante Abwechslung zwischen dichten Pasten, öltragenden Pinselstrichen, Pigmentstreifen und Einschnitten, die durch Bewegungen des Werkzeugs über die Malfläche entstehen.
Diese technische Vielfalt wird besonders im Vordergrund deutlich, wo die Vegetation durch kleine fragmentierte Striche, Reliefe und Rinnen aufgebaut wird und einen eigenen expressiven Wert erhält.
Die Austriebe und Blätter werden nicht einzeln nach einer vorherigen detaillierten Zeichnung beschrieben, sondern durch rasche und differenzierte Eingriffe, von denen einige beträchtliche Dicke aufweisen.
Bei der Behandlung der Bäume am Horizont ist ein kompakterer Pinselstrich zu erkennen, der dunkle Grün-, Gelb- und kleine leuchtende Akzente kombiniert.
Besonderes Interesse gilt dem zentralen Baum, dessen Krone durch eine Überlagerung von Pigmenten konstruiert wird, was ein wahrnehmbares Relief und eine bemerkenswerte Farbschwingung erzeugt.
Aus kompositorischer Sicht gliedert sich das Gemälde durch eine Abfolge horizontaler Tiefenebenen.
Der Künstler vereinfacht die Formen der Natur, verzichtet weitgehend auf beschreibende Details zugunsten großer Farbfelder.
Die weite Himmeldauer, behandelt mit einer rosafarbenen Tonalität mit violetten Schattierungen, bildet ein besonderes Gestaltungselement.
Seine relative Gleichförmigkeit schafft einen visuellen, stillen Raum, der im Kontrast zur aktiven materiellen und chromatischen Gestaltung der Felder steht.
Die Beziehung zwischen dem malvenfarbenen Himmel, den intensiven Grüntönen und den warmen Gelbtönen verleiht der Malerei eine seltene chromatische Identität.
Diese Farbnutzung, teilweise gelöst von einer streng naturalistischen Repräsentation, gehört zu den Merkmalen, die das Werk mit den Untersuchungen des europäischen Postimpressionismus in Verbindung bringen.
Die Malerei zeigt schließlich ein Interesse an formaler Synthese, an der Dominanz der Farbe und an der Materialität des Öls – wesentliche Elemente zum Verständnis ihrer künstlerischen Sprache.

4. PSYCHOLOGISCHE UND AUSDRÜCKLICHE DIMENSION
Jenseits der landschaftlichen Darstellung vermittelt das Werk eine besondere Empfindung von Stille, Abgeschiedenheit und zeitlicher Schwebung.
Das Fehlen menschlicher Figuren und narrativer Elemente konzentriert die Aufmerksamkeit auf die eigene Präsenz der natürlichen Umgebung.
Der einsame Baum erhält eine expressive Funktion, die über seine rein kompografische Rolle hinausgeht und ein Element von Individualität in einer horizontalen Weite der Felder einführt.
Die Weite des Himmels verstärkt dieses Gefühl von Ruhe, während die Oberflächen der Vegetation, konstruiert aus aktiven und fragmentierten Pinselstrichen, eine kontrollierte visuelle Energie beisteuern.
Der Farbklang trägt entscheidend zu dieser Atmosphäre bei.
Die Mischung aus pinkem Himmel und einem leuchtend grünen Feld erzeugt eine chromatische Beziehung, die von einer rein descriptiven Landschaftsinterpretation abweicht.
Das Werk scheint weniger daran interessiert zu sein, eine geografische Lokalisierung genau wiederzugeben, als vielmehr die visuelle und emotionale Erfahrung eines Moments zu vermitteln.
Diese Spannung zwischen kompositorischer Gelassenheit und materieller Ausdruckskraft gehört zu seinen eindrucksvollsten Aspekten.

5. SIGNATUR UND AUTORFORSCHUNG
Die Malerei trägt Hinweise auf eine mögliche, unvollständige Signatur, deren Lesart bislang nicht endgültig festgelegt werden konnte.
Die Analyse von Komposition, Palette und Maltechnik erlaubt eine ungefähre Chronologie von 1890–1910, im Kontext der postimpressionistischen Landschaftsneuheit Europas.
Barcelona Art Gallery hat eine Voruntersuchung der Arbeit durchgeführt, einschließlich fotografischer Dokumentation, stilistischer Analysen und externer Prüfungen zur Orientierung ihrer Identifikation.
Die gewonnenen Beobachtungen lassen die Möglichkeit eines europäischen Künstlers, der mit postimpressionistischen Strömungen verbunden ist, offen; bislang besteht jedoch keine ausreichend begründete nominale Identifikation.
Daher bleibt eine vorsichtige und offene Katalogisierung für zukünftige Forschungen bestehen.

6. SONSTIGE INTERESSANTE DATEN
Das Gemälde weist Materialcharakteristika von besonderem Interesse für das Studium der Maltechnik seiner Epoche auf.
Die Pasten, Abdrücke und sichtbaren Einschnitte an der Oberfläche sind besonders repräsentativ für dessen Ausführung.
Die Rückseite bewahrt einen alten Holzrahmen mit Keilen und bestimmten konstruktiven Besonderheiten, die zusätzliche Informationen über Herkunft und Chronologie der Arbeit liefern könnten.
Kleine, fotografisch dokumentierte Reparaturen sind sichtbar.
Die historische Provenienz vor der aktuellen Eigentümerschaft ist nicht dokumentiert.
Das Werk wurde einer Voruntersuchung durch die Barcelona Art Gallery unterzogen, einschließlich technischer, stilistischer Merkmale und möglicher künstlerischer Kontexturen.
Sein Hauptinteresse liegt in der Einzigartigkeit seiner Ausführung, der Intensität der chromatischen Beziehungen und seiner formalen Verknüpfung mit der Entwicklung der europäischen Landschaftsmalerei um 1900.

7. VERSENDUNG UND BEDINGUNGEN
Barcelona Art Gallery ist ein Unternehmen, das auf den Handel mit Kunstwerken und Antiquitäten spezialisiert ist.
Wir führen professionelle, individuelle Verpackungen durch, verwenden maßgeschneiderte Kartons, technisches Schaumstoffmaterial und spezifische Schutzmaterialien, um eine angemessene Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Wir bieten weltweiten internationalen Versand an.
Etwaige Zuschläge für spezielle Verpackungen, Großformate oder Zollabwicklungen und Importsteuern außerhalb der EU trägt der Käufer, soweit zutreffend.
Der Rahmen und das Glas, falls vorhanden, sind als Höflichkeitsleistungen enthalten und haben keinen eigenständigen Handelswert. Ihr ästhetischer Zustand, Abnutzung oder mögliche vorab dokumentierte Unvollkommenheiten fallen nicht in die Anspruchstellung, unbeschadet der geltenden Rechtsrechte.
Die Fotos bilden einen integralen Bestandteil der Lot-Beschreibung. Wir empfehlen, sie vor einer Gebotsabgabe sorgfältig zu prüfen.
Wir danken Ihnen aufrichtig für Ihr Interesse und stehen Ihnen für weitere Informationen jederzeit gerne zur Verfügung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke. Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können. Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke. Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen. Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen. Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung. Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
Übersetzt mit Google Übersetzer

EUROPAISCHE POSTIMPRESSIONISTISCHE SCHULE (ca. 1890–1910)

RURALLICHTIGES LANDSCHAFTSWESE mit einsamem Baum und malvenhimmel

1. TECHNISCHE DATEN
Autor: Künstler unbekannt. Mögliche teilweise lesbare Signatur.
Schule: Europäisch, verbunden mit dem Postimpressionismus des späten 19. Jahrhunderts und der frühen 20. Jahrhundert.
Cronologie:** ca. 1890–1910.
Gattung: Landschaftsmalerei.
Technik: Öl auf Leinwand.
Ungerahmte Maße: 46 × 61 cm.
Gerahmte Maße: 65 × 80 cm.
Ausrichtung:** Horizontal.
Signatur. Reste einer möglicherweise unvollständig lesbaren Signatur, anscheinend mit einem „M“ begonnen, ohne eindeutige Identifikation.
Rahmung: Goldrahmen mit innerer Strahlung, mit Gewebebezug versehen.
Zustand: Zeigt Altersspuren und kleine lokale Eingriffe, die auf der Rückseite sichtbar sind. Die Maloberfläche bewahrt eine sichtbare Plustern-/Relieffülle. Allgemeiner Zustand unter fotografischen Beobachtungen zu berücksichtigen.
POSSIBLE AUTORIAL LINE AND SIGNATURE STUDY
Das Werk lässt sich, basierend auf stilistischen Merkmalen und Materials, in die europäischen postimpressionistischen Strömungen einordnen, die sich in den späten 19. und frühen 20. Jahrhunderten entwickelten.
Ihr Vegetationsbehandlung, die synthetische Landschaftskonstruktion und insbesondere die Arbeitsweise der bildnerischen Materie deuten auf die Mitwirkung eines Künstlers hin, der mit den Transformationen der modernen Landschaftsmalerei vertraut ist.
Unter den möglichen forschungsleitlinien stechen der französische Postimpressionismus sowie europäische Maler, insbesondere aus dem Norden des Kontinents, die in Kontakt mit den französischen Farbtrends in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts standen.
Bestimmte Merkmale, wie die Vereinfachung der natürlichen Volumen, eigenständige Farbakzente und die kraftvolle Ölimpresse, ermöglichen generelle stilistische Vergleiche mit der Landschaftsmalerei, die im Umfeld von Henri Moret (1856–1913) und anderen Vertretern des postimpressionistischen Modernismus entwickelt wurde.
Diese Ähnlichkeiten sind lediglich als kontextuelle Kunstbezüge zu verstehen und stellen keineswegs eine Zuschreibung an den genannten Maler, seinen Kreis oder seine Werkstatt dar.
Der Bereich der möglichen Signatur bewahrt dunkle oder blauliche Spuren mit komplexer Auslegung. Die Anfangsbuchstabe könnte einer „M“ entsprechen oder alternativ einer „H“, wobei eine sichere Bestimmung der Zahlen oder der Identität der übrigen Zeichen nicht möglich ist.
Die vorläufigen Untersuchungen haben keine endgültige Urheberschaft ergeben.
Das Gemälde präsentiert sich daher als Werk eines unbenannten Autors, dessen Forschung und historische Bewertung offen bleiben.

2. BESCHREIBUNG
Interessante ländliche Landschaft im postimpressionistischen Sprachstil, gekennzeichnet durch eine besonders synthetische Naturinterpretation und eine bildnerische Ausführung von auffälliger Persönlichkeit.
Die Komposition zeigt eine ausgedehnte Abfolge von kultivierten Feldern, Wiesen und Baumgruppen unter einem weiten Himmel in Malven-, Rosé- und Grautönen.
Ein einsamer, außergewöhnlich schlanker Baum erhebt sich leicht links von der Mitte der Komposition und wird zum Hauptvertikalelement.
Seine Präsenz schafft einen Kontrapunkt zur Dominanz der Horizontalen und dient als visueller Referenzpunkt, der die verschiedenen Tiefen des Landschaftsraums ordnet.
Im Vordergrund erscheint die Vegetation durch kurze Pinselstriche, Farbmischungen und kleine Farbanwendungen, die sich über ein von Gelb-, Ocker- und rosigen Erdtönen beherrschtes Terrain legen.
Der zentrale Streifen, definiert durch ein leuchtendes Grün von großer Intensität, kontrastiert mit den warmen Tönen des Vordergrunds und der zarten farblichen Gleichförmigkeit des Himmels.
Im Hintergrund vereinfachen sich die Vegetationsgruppen zu Massensilhouetten, während eine Abfolge vertikaler Bäume einen ruhigen Rhythmus am rechten Rand einführt.
Die Landschaft meidet eine detaillierte Beschreibung einzelner Details und konzentriert ihr Interesse auf die Beziehungen von Farbe, Materie, Struktur und atmosphärischer Wahrnehmung.

3. STILISTISCHE UND KOMPOSITIVE ANALYSE
Einer der herausragenden Aspekte des Werks ist seine Behandlung der bildnerischen Materie.
Die Oberfläche zeigt eine interessante Abwechslung zwischen dichten Pasten, öltragenden Pinselstrichen, Pigmentstreifen und Einschnitten, die durch Bewegungen des Werkzeugs über die Malfläche entstehen.
Diese technische Vielfalt wird besonders im Vordergrund deutlich, wo die Vegetation durch kleine fragmentierte Striche, Reliefe und Rinnen aufgebaut wird und einen eigenen expressiven Wert erhält.
Die Austriebe und Blätter werden nicht einzeln nach einer vorherigen detaillierten Zeichnung beschrieben, sondern durch rasche und differenzierte Eingriffe, von denen einige beträchtliche Dicke aufweisen.
Bei der Behandlung der Bäume am Horizont ist ein kompakterer Pinselstrich zu erkennen, der dunkle Grün-, Gelb- und kleine leuchtende Akzente kombiniert.
Besonderes Interesse gilt dem zentralen Baum, dessen Krone durch eine Überlagerung von Pigmenten konstruiert wird, was ein wahrnehmbares Relief und eine bemerkenswerte Farbschwingung erzeugt.
Aus kompositorischer Sicht gliedert sich das Gemälde durch eine Abfolge horizontaler Tiefenebenen.
Der Künstler vereinfacht die Formen der Natur, verzichtet weitgehend auf beschreibende Details zugunsten großer Farbfelder.
Die weite Himmeldauer, behandelt mit einer rosafarbenen Tonalität mit violetten Schattierungen, bildet ein besonderes Gestaltungselement.
Seine relative Gleichförmigkeit schafft einen visuellen, stillen Raum, der im Kontrast zur aktiven materiellen und chromatischen Gestaltung der Felder steht.
Die Beziehung zwischen dem malvenfarbenen Himmel, den intensiven Grüntönen und den warmen Gelbtönen verleiht der Malerei eine seltene chromatische Identität.
Diese Farbnutzung, teilweise gelöst von einer streng naturalistischen Repräsentation, gehört zu den Merkmalen, die das Werk mit den Untersuchungen des europäischen Postimpressionismus in Verbindung bringen.
Die Malerei zeigt schließlich ein Interesse an formaler Synthese, an der Dominanz der Farbe und an der Materialität des Öls – wesentliche Elemente zum Verständnis ihrer künstlerischen Sprache.

4. PSYCHOLOGISCHE UND AUSDRÜCKLICHE DIMENSION
Jenseits der landschaftlichen Darstellung vermittelt das Werk eine besondere Empfindung von Stille, Abgeschiedenheit und zeitlicher Schwebung.
Das Fehlen menschlicher Figuren und narrativer Elemente konzentriert die Aufmerksamkeit auf die eigene Präsenz der natürlichen Umgebung.
Der einsame Baum erhält eine expressive Funktion, die über seine rein kompografische Rolle hinausgeht und ein Element von Individualität in einer horizontalen Weite der Felder einführt.
Die Weite des Himmels verstärkt dieses Gefühl von Ruhe, während die Oberflächen der Vegetation, konstruiert aus aktiven und fragmentierten Pinselstrichen, eine kontrollierte visuelle Energie beisteuern.
Der Farbklang trägt entscheidend zu dieser Atmosphäre bei.
Die Mischung aus pinkem Himmel und einem leuchtend grünen Feld erzeugt eine chromatische Beziehung, die von einer rein descriptiven Landschaftsinterpretation abweicht.
Das Werk scheint weniger daran interessiert zu sein, eine geografische Lokalisierung genau wiederzugeben, als vielmehr die visuelle und emotionale Erfahrung eines Moments zu vermitteln.
Diese Spannung zwischen kompositorischer Gelassenheit und materieller Ausdruckskraft gehört zu seinen eindrucksvollsten Aspekten.

5. SIGNATUR UND AUTORFORSCHUNG
Die Malerei trägt Hinweise auf eine mögliche, unvollständige Signatur, deren Lesart bislang nicht endgültig festgelegt werden konnte.
Die Analyse von Komposition, Palette und Maltechnik erlaubt eine ungefähre Chronologie von 1890–1910, im Kontext der postimpressionistischen Landschaftsneuheit Europas.
Barcelona Art Gallery hat eine Voruntersuchung der Arbeit durchgeführt, einschließlich fotografischer Dokumentation, stilistischer Analysen und externer Prüfungen zur Orientierung ihrer Identifikation.
Die gewonnenen Beobachtungen lassen die Möglichkeit eines europäischen Künstlers, der mit postimpressionistischen Strömungen verbunden ist, offen; bislang besteht jedoch keine ausreichend begründete nominale Identifikation.
Daher bleibt eine vorsichtige und offene Katalogisierung für zukünftige Forschungen bestehen.

6. SONSTIGE INTERESSANTE DATEN
Das Gemälde weist Materialcharakteristika von besonderem Interesse für das Studium der Maltechnik seiner Epoche auf.
Die Pasten, Abdrücke und sichtbaren Einschnitte an der Oberfläche sind besonders repräsentativ für dessen Ausführung.
Die Rückseite bewahrt einen alten Holzrahmen mit Keilen und bestimmten konstruktiven Besonderheiten, die zusätzliche Informationen über Herkunft und Chronologie der Arbeit liefern könnten.
Kleine, fotografisch dokumentierte Reparaturen sind sichtbar.
Die historische Provenienz vor der aktuellen Eigentümerschaft ist nicht dokumentiert.
Das Werk wurde einer Voruntersuchung durch die Barcelona Art Gallery unterzogen, einschließlich technischer, stilistischer Merkmale und möglicher künstlerischer Kontexturen.
Sein Hauptinteresse liegt in der Einzigartigkeit seiner Ausführung, der Intensität der chromatischen Beziehungen und seiner formalen Verknüpfung mit der Entwicklung der europäischen Landschaftsmalerei um 1900.

7. VERSENDUNG UND BEDINGUNGEN
Barcelona Art Gallery ist ein Unternehmen, das auf den Handel mit Kunstwerken und Antiquitäten spezialisiert ist.
Wir führen professionelle, individuelle Verpackungen durch, verwenden maßgeschneiderte Kartons, technisches Schaumstoffmaterial und spezifische Schutzmaterialien, um eine angemessene Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Wir bieten weltweiten internationalen Versand an.
Etwaige Zuschläge für spezielle Verpackungen, Großformate oder Zollabwicklungen und Importsteuern außerhalb der EU trägt der Käufer, soweit zutreffend.
Der Rahmen und das Glas, falls vorhanden, sind als Höflichkeitsleistungen enthalten und haben keinen eigenständigen Handelswert. Ihr ästhetischer Zustand, Abnutzung oder mögliche vorab dokumentierte Unvollkommenheiten fallen nicht in die Anspruchstellung, unbeschadet der geltenden Rechtsrechte.
Die Fotos bilden einen integralen Bestandteil der Lot-Beschreibung. Wir empfehlen, sie vor einer Gebotsabgabe sorgfältig zu prüfen.
Wir danken Ihnen aufrichtig für Ihr Interesse und stehen Ihnen für weitere Informationen jederzeit gerne zur Verfügung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke. Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können. Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke. Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen. Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen. Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung. Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Künstler
Post-Impressionist School (c.1900)
Titel des Kunstwerks
Rural landscape with mauve sky
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Frankreich
Zustand
Guter Zustand
Höhe
65 cm
Breite
80 cm
Gewicht
8 kg
Darstellung/Thema
Landschaft
Stil
Post-Impressionismus
Periode
1900-1910
SpanienVerifiziert
2881
Verkaufte Objekte
99,43 %
protop

Ähnliche Objekte

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Für Sie aus der Kategorie

Klassische Kunst und Impressionismus

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​