Eine Skulptur aus Holz - Prampram - Ghana (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.

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Eine Holzskulptur, ein Paar anthropomorphe Prampram-Figuren aus Südghana, aus geschnitztem Holz mit einer hellgrauen/beige Patina; Höhe 87 cm, Gewicht 10,5 kg, inklusive Sockel, authentisch/Original.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Anthropomorphische Figur Paar Prampram – Zwei kniende Holzstatuen mit erhobenen Armen

Herkunft: Südghana, Prampram Region, Region Greater Accra

Kulturelle Zuschreibung: Prampram, Dangme (Ga-Adangme) kulturelles Umfeld

Material: Gehauenes Holz, hellgraue bis beigefarbene Patina, teilweise Oberflächenablagerungen

Datierung: Nicht sicher

Provenienz: Südghana, gemäß den ursprünglichen Provenienzangaben

Beschreibung

Dieses Ensemble, bestehend aus zwei nahezu identischen anthropomorphischen Holzfiguren, zeichnet sich durch eine außerordentlich expressive Haltung und eine durchgängig abstrakte Formensprache aus. Beide Skulpturen zeigen kniende oder hockende menschliche Figuren, deren verlängerte Torsos von kugelförmigen Köpfen auf schlanken, zylindrischen Hälsen gekrönt werden. Die Gesichter reduzieren sich auf wenige Merkmale. Kleine, dottenartige Vertiefungen markieren die Augen, während schmales, vertikales Rillwerk die Nasen andeutet. Die Ausgestaltung von Mund, Wangen und Ohren ist weitgehend fehlend. Die Armhaltung ist besonders charakteristisch: an den Seiten gebogen, die Unterarme vertikal nach oben ausgestreckt. Die Hände scheinen anatomisch nicht voneinander unterschieden zu sein, sondern gehen in spitze Vorsprünge über. Diese Geste verleiht den Figuren bemerkenswerte Dynamik und deutet auf eine zeremonielle Geste des Aufrufs, Empfangs oder des Stehens auf. Die zylindrischen Oberkörper sind nahezu vollständig unaufgeteilt und zeigen mehrere kleine, regelmäßig verteilte Vertiefungen auf der Vorderseite. Unregelmäßige, knotenartige Auswüchse treten seitlich hervor und könnten anatomische Details oder symbolische Elemente darstellen. Die Beine sind scharf gebeugt, und ihre spitzen Unterschenkel erzeugen eine weit geöffnete, dynamische Silhouette. Beide Figuren haben eine helle, graugelbe Oberfläche mit dunkleren Verfärbungen, gelegentlichen Rissen und deutlichen Anzeichen von Witterung. Die Skulpturen stehen auf separaten, modernen schwarzen Display-Pedestals.

Kunsthistorische Analyse

Die Prampram-Region an der südlichen Atlantikküste Ghanas gehört zum historischen Siedlungsgebiet des Dangme-Volkes, das sprachlich und kulturell eng mit den benachbarten Ga verwandt ist. Innerhalb dieser Küstenregion entwickelten sich vielfältige künstlerische und religiöse Traditionen, deren materiellen Ausdruck lokale religiöse Gemeinschaften, Familienstrukturen und transregionalen Austausch prägen. Figurative Holzkulptur nimmt in diesem Kontext eine besondere Stellung ein, obwohl zahlreiche lokale Objekttypen bislang in der kunsthistorischen Forschung im Vergleich zu den bekannteren Skulpturtraditionen der Akan oder anderer westafrikanischer Gesellschaften unzureichend dokumentiert sind. Das vorliegende Figurenpaar, aufgrund seiner stark abstrakten Körpersprache und auffälligen Armhaltungen, lässt sich in den breiteren Kontext der anthropomorphen Holzschnitzkunst aus dem südöstlichen Ghana stellen. Die ausgeprägte Vertikalität der Körper, die sphärischen Köpfe und die Gliedmaßen, die sich auf wenige lineare Strukturen reduzieren, zeigen eine charakteristische skulpturale Konzeption, die nicht auf naturalistische Wiedergabe menschlicher Anatomie abzielt, sondern auf die symbolisch verdichtete Darstellung einer bestimmten Haltung. Besonders bemerkenswert ist das fast identische Design beider Figuren, das auf eine bewusste kompositorische Einheit hindeuten könnte. Es lässt sich jedoch nicht mit Sicherheit bestimmen, ob sie ursprünglich als Paar geschaffen wurden oder aus einer größeren Gruppe ähnlicher Skulpturen stammen. Eine präzise Zuschreibung zu einer bestimmten lokalen Werkstatt oder zu einem dokumentierten rituellen Figurt-Typ ist auf Grundlage der verfügbaren Fotografie ebenfalls nicht möglich. Daher bleibt die kulturelle Zuschreibung zur Prampram-Region vorläufig.

Symbolik und Ikonographie

Die ikonographische Besonderheit der beiden Figuren liegt hauptsächlich in ihrer ungewöhnlichen Haltung. Die gebeugten Knie und die nach oben gerichteten Arme bilden eine expressive Geste, deren Bedeutung über eine rein anatomische Darstellung hinausgeht. In verschiedenen afrikanischen bildnerischen Traditionen können erhobene Arme als Ausdruck von Anrufung, Verehrung, Flehen oder spiritueller Kommunikation erscheinen. Eine direkte Anwendung dieser Interpretationen auf die fraglichen Skulpturen wäre jedoch ohne entsprechende ethnographische Belege nicht gerechtfertigt. Dennoch eröffnet die Haltung der Figuren die Möglichkeit, sie als Darstellungen eines zeremoniellen oder symbolisch bedeutsamen Moments zu betrachten. Die kniende bzw. hockende Position könnte auf eine besondere Beziehung zu einer höheren Macht oder einen Zustand ritueller Konzentration hinweisen. Es ist auch denkbar, dass die Figuren eine bestimmte soziale Rolle oder eine festgelegte körperliche Handlung repräsentieren. Die kugelförmigen Köpfe erscheinen fast gesichtslos und vermitteln so eine auffallend transpersonale Wirkung. Die Reduktion persönlicher Merkmale könnte darauf hindeuten, dass die Absicht nicht darin bestand, individuelle historische Figuren abzubilden, sondern allgemein menschliche oder spirituelle Konzepte zu repräsentieren. Den besonderen Aufmerksamkeit verdienen die kleinen Vertiefungen auf der Vorderseite der Oberkörper. Ihre relativ regelmäßige Anordnung könnte eine ornamentale, symbolische oder ursprünglich funktionale Bedeutung haben. Ob sie dazu dienten, zusätzliche Materialien zu halten, oder einfach Teil des skulpturalen Designs waren, lässt sich nicht bestimmen. Die seitlichen Vorsprüngen ermöglichen verschiedene Interpretationen, ohne eine klare ikonografische Einordnung zu ermöglichen.

Rituale Funktion und kultureller Kontext

Im traditionellen Religionsleben der Ga-Dangme-Gesellschaften hatten lokale Götter, spirituelle Wächter und die Beziehung zwischen menschlicher Gemeinschaft und der übernatürlichen Welt historisch eine bedeutende Position. Bestimmte materielle Objekte konnten in solchen Kontexten als Zeichen spiritueller Gegenwart, als Bestandteile von Schreinen oder als Hilfsmittel ritueller Handlungen dienen. Eine Nutzung dieser beiden Holzfiguren ist prinzipiell denkbar, jedoch nicht dokumentiert. Die auffallend ausdrucksstarke Armhaltung könnte sich auf eine Geste beziehen, die innerhalb eines rituellen Kontextes besondere Bedeutung hatte. Die hockende Körperhaltung und die durchgehende Aufwärtsorientierung der Arme könnten als skulpturale Verdichtung einer Handlung interpretiert werden. Ebenfalls denkbar ist eine Verwendung als symbolisches Paar von Figuren in einem Familien- oder Gemeinschaftsschrein. Die hellen Oberflächen mit ihren unregelmäßigen Ablagerungen und Verfärbungen könnten das Ergebnis längerer Ausstellungsdauer, wiederholter Berührung oder natürlicher Alterungsprozesse sein. Ob sie mit rituellen Substanzen behandelt wurden, lässt sich ohne Materialanalyse nicht bestimmen. Das weitgehend identische Design beider Figuren könnte auf eine gemeinsame Funktion hindeuten. Dennoch bleibt unklar, ob ihre gepaarte Präsentation einer ursprünglichen kulturellen Ordnung entspricht oder aus einer späteren Anordnung stammt.

Kunsthistorische Einordnung

Die besondere ästhetische Qualität dieses Figurenpaares liegt in der beeindruckenden Kombination aus radikaler anatomischer Vereinfachung und außergewöhnlicher gestischer Ausdruckskraft. Die länglich, fast zylindrischen Körper bilden ruhige vertikale Achsen, während die geneigten Arme und Beine diese Ordnung durch rhythmische Bewegung stören. Die kugelförmigen Köpfe setzen einen markanten skulpturalen Akzent und verleihen den Figuren trotz ihres weitgehend ausdruckslosen Erscheinungsbilds eine ausgeprägte Präsenz. Besonders bemerkenswert ist das Verhältnis zwischen den geschlossenen Volumen der Oberkörper und den weitreichenden, sich verjüngenden Gliedmaßen. Dadurch entstehen Öffnungen, die den räumlichen Effekt der Skulpturen erheblich beeinflussen. Die beiden Figuren wirken weder statisch noch scheinen sie in einem Moment konzentrierter körperlicher Aktivität eingefangen zu sein. Ihre nahezu identische Haltung verstärkt den Eindruck einer gemeinsamen Handlung und verleiht dem Ensemble eine bemerkenswerte kompositorische Einheit. Die helle, unregelmäßig patinierte Oberfläche unterstreicht den organischen Charakter des geschnitzten Holzes und bildet einen zurückhaltenden Kontrast zur expressiven Silhouette. Unter kultureller Zuschreibung können die Figuren als bemerkenswertes Beispiel abstrakter anthropomorpher Holzskulptur aus der Küstenregion SüGhanas betrachtet werden. Ihre kunsthistorische Bedeutung liegt insbesondere in der ungewöhnlichen Kombination aus symbolischer Körpergestaltung, gestischer Intensität und potenzieller symbolischer Paarbildung.

Literatur

Für die kulturhistorische Einordnung können ethnografische Studien der Ga Dangme-Gesellschaften des südlichen Ghana und ihrer religiösen Traditionen herangezogen werden. Eine endgültige kunsthistorische Publikation, die sich direkt auf diese spezifische Figurt-Typ bezieht, konnte nicht gefunden werden. Weitere Identifizierung erfordert den Abgleich mit dokumentierten Sammlungen und ethnografisch überprüften Objekten aus der Prampram-Region.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung von künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen in Ethnologie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte liegen bei den jeweiligen Urheberrechtsinhabern.

Inventarnummer MAZ31853

Höhe: 87 cm / 80 cm
Gewicht: 4,9 kg / 5,6 kg (mit Stativ)

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Anthropomorphische Figur Paar Prampram – Zwei kniende Holzstatuen mit erhobenen Armen

Herkunft: Südghana, Prampram Region, Region Greater Accra

Kulturelle Zuschreibung: Prampram, Dangme (Ga-Adangme) kulturelles Umfeld

Material: Gehauenes Holz, hellgraue bis beigefarbene Patina, teilweise Oberflächenablagerungen

Datierung: Nicht sicher

Provenienz: Südghana, gemäß den ursprünglichen Provenienzangaben

Beschreibung

Dieses Ensemble, bestehend aus zwei nahezu identischen anthropomorphischen Holzfiguren, zeichnet sich durch eine außerordentlich expressive Haltung und eine durchgängig abstrakte Formensprache aus. Beide Skulpturen zeigen kniende oder hockende menschliche Figuren, deren verlängerte Torsos von kugelförmigen Köpfen auf schlanken, zylindrischen Hälsen gekrönt werden. Die Gesichter reduzieren sich auf wenige Merkmale. Kleine, dottenartige Vertiefungen markieren die Augen, während schmales, vertikales Rillwerk die Nasen andeutet. Die Ausgestaltung von Mund, Wangen und Ohren ist weitgehend fehlend. Die Armhaltung ist besonders charakteristisch: an den Seiten gebogen, die Unterarme vertikal nach oben ausgestreckt. Die Hände scheinen anatomisch nicht voneinander unterschieden zu sein, sondern gehen in spitze Vorsprünge über. Diese Geste verleiht den Figuren bemerkenswerte Dynamik und deutet auf eine zeremonielle Geste des Aufrufs, Empfangs oder des Stehens auf. Die zylindrischen Oberkörper sind nahezu vollständig unaufgeteilt und zeigen mehrere kleine, regelmäßig verteilte Vertiefungen auf der Vorderseite. Unregelmäßige, knotenartige Auswüchse treten seitlich hervor und könnten anatomische Details oder symbolische Elemente darstellen. Die Beine sind scharf gebeugt, und ihre spitzen Unterschenkel erzeugen eine weit geöffnete, dynamische Silhouette. Beide Figuren haben eine helle, graugelbe Oberfläche mit dunkleren Verfärbungen, gelegentlichen Rissen und deutlichen Anzeichen von Witterung. Die Skulpturen stehen auf separaten, modernen schwarzen Display-Pedestals.

Kunsthistorische Analyse

Die Prampram-Region an der südlichen Atlantikküste Ghanas gehört zum historischen Siedlungsgebiet des Dangme-Volkes, das sprachlich und kulturell eng mit den benachbarten Ga verwandt ist. Innerhalb dieser Küstenregion entwickelten sich vielfältige künstlerische und religiöse Traditionen, deren materiellen Ausdruck lokale religiöse Gemeinschaften, Familienstrukturen und transregionalen Austausch prägen. Figurative Holzkulptur nimmt in diesem Kontext eine besondere Stellung ein, obwohl zahlreiche lokale Objekttypen bislang in der kunsthistorischen Forschung im Vergleich zu den bekannteren Skulpturtraditionen der Akan oder anderer westafrikanischer Gesellschaften unzureichend dokumentiert sind. Das vorliegende Figurenpaar, aufgrund seiner stark abstrakten Körpersprache und auffälligen Armhaltungen, lässt sich in den breiteren Kontext der anthropomorphen Holzschnitzkunst aus dem südöstlichen Ghana stellen. Die ausgeprägte Vertikalität der Körper, die sphärischen Köpfe und die Gliedmaßen, die sich auf wenige lineare Strukturen reduzieren, zeigen eine charakteristische skulpturale Konzeption, die nicht auf naturalistische Wiedergabe menschlicher Anatomie abzielt, sondern auf die symbolisch verdichtete Darstellung einer bestimmten Haltung. Besonders bemerkenswert ist das fast identische Design beider Figuren, das auf eine bewusste kompositorische Einheit hindeuten könnte. Es lässt sich jedoch nicht mit Sicherheit bestimmen, ob sie ursprünglich als Paar geschaffen wurden oder aus einer größeren Gruppe ähnlicher Skulpturen stammen. Eine präzise Zuschreibung zu einer bestimmten lokalen Werkstatt oder zu einem dokumentierten rituellen Figurt-Typ ist auf Grundlage der verfügbaren Fotografie ebenfalls nicht möglich. Daher bleibt die kulturelle Zuschreibung zur Prampram-Region vorläufig.

Symbolik und Ikonographie

Die ikonographische Besonderheit der beiden Figuren liegt hauptsächlich in ihrer ungewöhnlichen Haltung. Die gebeugten Knie und die nach oben gerichteten Arme bilden eine expressive Geste, deren Bedeutung über eine rein anatomische Darstellung hinausgeht. In verschiedenen afrikanischen bildnerischen Traditionen können erhobene Arme als Ausdruck von Anrufung, Verehrung, Flehen oder spiritueller Kommunikation erscheinen. Eine direkte Anwendung dieser Interpretationen auf die fraglichen Skulpturen wäre jedoch ohne entsprechende ethnographische Belege nicht gerechtfertigt. Dennoch eröffnet die Haltung der Figuren die Möglichkeit, sie als Darstellungen eines zeremoniellen oder symbolisch bedeutsamen Moments zu betrachten. Die kniende bzw. hockende Position könnte auf eine besondere Beziehung zu einer höheren Macht oder einen Zustand ritueller Konzentration hinweisen. Es ist auch denkbar, dass die Figuren eine bestimmte soziale Rolle oder eine festgelegte körperliche Handlung repräsentieren. Die kugelförmigen Köpfe erscheinen fast gesichtslos und vermitteln so eine auffallend transpersonale Wirkung. Die Reduktion persönlicher Merkmale könnte darauf hindeuten, dass die Absicht nicht darin bestand, individuelle historische Figuren abzubilden, sondern allgemein menschliche oder spirituelle Konzepte zu repräsentieren. Den besonderen Aufmerksamkeit verdienen die kleinen Vertiefungen auf der Vorderseite der Oberkörper. Ihre relativ regelmäßige Anordnung könnte eine ornamentale, symbolische oder ursprünglich funktionale Bedeutung haben. Ob sie dazu dienten, zusätzliche Materialien zu halten, oder einfach Teil des skulpturalen Designs waren, lässt sich nicht bestimmen. Die seitlichen Vorsprüngen ermöglichen verschiedene Interpretationen, ohne eine klare ikonografische Einordnung zu ermöglichen.

Rituale Funktion und kultureller Kontext

Im traditionellen Religionsleben der Ga-Dangme-Gesellschaften hatten lokale Götter, spirituelle Wächter und die Beziehung zwischen menschlicher Gemeinschaft und der übernatürlichen Welt historisch eine bedeutende Position. Bestimmte materielle Objekte konnten in solchen Kontexten als Zeichen spiritueller Gegenwart, als Bestandteile von Schreinen oder als Hilfsmittel ritueller Handlungen dienen. Eine Nutzung dieser beiden Holzfiguren ist prinzipiell denkbar, jedoch nicht dokumentiert. Die auffallend ausdrucksstarke Armhaltung könnte sich auf eine Geste beziehen, die innerhalb eines rituellen Kontextes besondere Bedeutung hatte. Die hockende Körperhaltung und die durchgehende Aufwärtsorientierung der Arme könnten als skulpturale Verdichtung einer Handlung interpretiert werden. Ebenfalls denkbar ist eine Verwendung als symbolisches Paar von Figuren in einem Familien- oder Gemeinschaftsschrein. Die hellen Oberflächen mit ihren unregelmäßigen Ablagerungen und Verfärbungen könnten das Ergebnis längerer Ausstellungsdauer, wiederholter Berührung oder natürlicher Alterungsprozesse sein. Ob sie mit rituellen Substanzen behandelt wurden, lässt sich ohne Materialanalyse nicht bestimmen. Das weitgehend identische Design beider Figuren könnte auf eine gemeinsame Funktion hindeuten. Dennoch bleibt unklar, ob ihre gepaarte Präsentation einer ursprünglichen kulturellen Ordnung entspricht oder aus einer späteren Anordnung stammt.

Kunsthistorische Einordnung

Die besondere ästhetische Qualität dieses Figurenpaares liegt in der beeindruckenden Kombination aus radikaler anatomischer Vereinfachung und außergewöhnlicher gestischer Ausdruckskraft. Die länglich, fast zylindrischen Körper bilden ruhige vertikale Achsen, während die geneigten Arme und Beine diese Ordnung durch rhythmische Bewegung stören. Die kugelförmigen Köpfe setzen einen markanten skulpturalen Akzent und verleihen den Figuren trotz ihres weitgehend ausdruckslosen Erscheinungsbilds eine ausgeprägte Präsenz. Besonders bemerkenswert ist das Verhältnis zwischen den geschlossenen Volumen der Oberkörper und den weitreichenden, sich verjüngenden Gliedmaßen. Dadurch entstehen Öffnungen, die den räumlichen Effekt der Skulpturen erheblich beeinflussen. Die beiden Figuren wirken weder statisch noch scheinen sie in einem Moment konzentrierter körperlicher Aktivität eingefangen zu sein. Ihre nahezu identische Haltung verstärkt den Eindruck einer gemeinsamen Handlung und verleiht dem Ensemble eine bemerkenswerte kompositorische Einheit. Die helle, unregelmäßig patinierte Oberfläche unterstreicht den organischen Charakter des geschnitzten Holzes und bildet einen zurückhaltenden Kontrast zur expressiven Silhouette. Unter kultureller Zuschreibung können die Figuren als bemerkenswertes Beispiel abstrakter anthropomorpher Holzskulptur aus der Küstenregion SüGhanas betrachtet werden. Ihre kunsthistorische Bedeutung liegt insbesondere in der ungewöhnlichen Kombination aus symbolischer Körpergestaltung, gestischer Intensität und potenzieller symbolischer Paarbildung.

Literatur

Für die kulturhistorische Einordnung können ethnografische Studien der Ga Dangme-Gesellschaften des südlichen Ghana und ihrer religiösen Traditionen herangezogen werden. Eine endgültige kunsthistorische Publikation, die sich direkt auf diese spezifische Figurt-Typ bezieht, konnte nicht gefunden werden. Weitere Identifizierung erfordert den Abgleich mit dokumentierten Sammlungen und ethnografisch überprüften Objekten aus der Prampram-Region.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung von künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen in Ethnologie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte liegen bei den jeweiligen Urheberrechtsinhabern.

Inventarnummer MAZ31853

Höhe: 87 cm / 80 cm
Gewicht: 4,9 kg / 5,6 kg (mit Stativ)

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Prampram
Herkunftsland
Ghana
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
87 cm
Gewicht
10,5 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
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Verkaufte Objekte
99,42 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
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