Eine Bronzeskulptur - Fon - Benin (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Eine Bronzefigur mit dem Titel 'A bronze sculpture' aus Benin, der Fon-Kultur in der Asen-Tradition zugeordnet, mit Stativ, 13 cm hoch (ca. 220 g) in fairem Zustand und authentisch/Original.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Bronze-Figur – Sitzende anthropomorphe Figur der Fon-Tradition
Fon-Kulturraum, Cotonou-Region, Süden von Benin
Material: Kupferlegierung (Bronze), gegossen; oxidierte Oberfläche, inkl. Aufsteller.
Datierung: unbestimmt, möglicherweise 20. Jahrhundert
Kulturelle Zuschreibung: Fon, gemäß der beigefügten Zuschreibung
Objektart: figurative Metallskulptur, verbunden mit der Asen-Tradition
Funktion: Möglicherweise Bestandteil eines Ahnen- oder Erinnerungsaltars

Beschreibung

Diese fein modellierte Metallskulptur stellt eine sitzende anthropomorphe Figur dar, die durch einen verlängerten Hals, ausdrucksstarke Gesichtszüge und eine sorgfältig artikulierte Anordnung von Armen und Unterkörper besticht. Ihre schlanken Proportionen und die ungewöhnliche Pose erzeugen eine Komposition, die formale Eleganz mit dem Eindruck ritueller Bedeutung verbindet. Die Figur scheint aus einer Kupferlegierung gegossen zu sein und weist eine unregelmäßige Oberfläche auf, gekennzeichnet durch grünliche Oxidation, braune Verfärbungen und Bereiche leichter Verkrustung.

Der Kopf ist im Verhältnis zum verlängerten Hals und Oberkörper vergleichsweise klein. Die Gesichtszüge sind stark stilisiert, mit markanten Augen, eingezogenen bzw. geformten Augenbrauen, einer hervortretenden Nase und einem breiten Mund. Der obere Kopftteil zeigt zwei erhobene Vorsprünge, die einen aufwändigen Haarschnitt, ein Kopfschmuck oder symbolische Attribute darstellen könnten. Ihre genaue Identifikation bleibt unklar. Das Gesicht ist leicht einer Seite zugewandt, was der Skulptur eine lebendige Qualität verleiht.

Der lange Hals erhebt sich aus einem schmalen Torso mit deutlich angedeuteten Schultern und Brüsten. Die Figur könnte daher eine Frau darstellen, wobei die Zuordnung nicht völlig sicher ist. Beide Arme strecken sich nach vorne aus, bevor sie an den Ellbogen umknicken. Eine Hand scheint nach vorn zu gestikulieren, mit einem ausgestreckten Finger, während die andere auf ein Element am Unterkörper ruht oder es fasst. Dieses Element erinnert an ein breites Stoffstück, ein Gewand oder eine separat konzipierte symbolische Form.

Der untere Teil der Skulptur ist besonders bemerkenswert. Ein Bein streckt sich nach vorn und endet in einem schmalen Fuß, während das andere zu unter oder neben dem Körper gebogen zu sein scheint. Eine breite, gebogene Form occupyert weite des Vordergrunds und erweckt den Eindruck von Drapierung oder einer stützenden Struktur. Die Figur wird auf einer modernen schwarzen Ausstellungsplatte präsentiert, die nicht Teil der Originalskulptur ist.

In der Gesamtkomposition verbinden sich schlanke anatomische Elemente mit festeren, abgerundeten Volumen. Der Kontrast zwischen elegantem Hals, zarten Armen und breitem Unterkörper verleiht der Skulptur eine markante Silhouette. Die unebene Oberfläche und verbleibende Gussdetails tragen zu ihrem ausdrückenden Charakter bei, obwohl der Grad von Abnutzung, Korrosion und möglicher Restaurierung aus dem Foto nicht bestimmt werden kann.

kunsthistorischer Kontext

Die Skulptur wird der Fon-Kulturraum im Süden Benins zugeschrieben und gehört zur Asen-Tradition. Asen sind commemorative Metallaltäre, die besonders mit Fon-Ahnenpraxis verbunden sind. Sie wurden traditionell beauftragt, verstorbene Familienmitglieder zu ehren und eine fortdauernde Beziehung zwischen Lebenden und ihren Vorfahren herzustellen.

Die historische Entwicklung von Asen ist eng mit dem früheren Königreich Dahomey und seinen Nachfolgegemeinschaften verbunden. Im 19. und 20. Jahrhundert wurden diese Gedenkobjekte wichtige Ausdrucksformen familiärer Geschichte, sozialer Identität und des Gedenkens. Ihre Bildsprache verbindet häufig menschliche Figuren, Tiere, Objekte und symbolische Bezüge zum Leben des Verstorbenen.

Ein typischer Asen besteht aus einer Metallachse, die eine Plattform trägt, auf der Miniaturfiguren und Objekte arrangiert sind. Diese Kompositionen können geschmiedeten Eisenschmuck, gehämmertes Blech und gegossene Kupferlegierungselemente umfassen. Die ikonographische Anordnung ist oft stark individualisiert und spiegelt Identität, Beruf, Leistungen oder persönliche Beziehungen der Gedenkfigur wider.

Die vorliegende Skulptur unterscheidet sich von einem vollständigen Asen-altar dadurch, dass ihr charakteristischer Trägerstab bzw. die Plattform fehlen. Ihre relativ kleine Maßstab, Sitzhaltung und figurenhafte Komposition deuten jedoch darauf hin, dass sie ursprünglich Teil einer größeren commemorativen Gesamtanlage gewesen sein könnte. Eine solche Interpretation bleibt vorläufig, da keine Originalbefestigung oder archäologischer Kontext dokumentiert ist.

Symbolik und mögliche rituelle Funktion

Innerhalb der Fon-Asen-Tradition dienen menschliche Figuren häufig als visuelle Referenzen zu verstorbenen Personen, deren Verwandten oder Aspekten ihrer sozialen Identität. Eine sitzende Figur könnte eine bedeutende Person anzeigen, obwohl die Haltung allein Rang oder Status nicht festlegen kann.

Die auffälligen Brüste der gegenständlichen Figur deuten auf eine mögliche weibliche Identität hin. Wenn diese Interpretation zutrifft, könnte die Skulptur eine Frau ehren oder eine dem Verstorbenen zugehörige weibliche Figur darstellen. Der ursprüngliche Sinn der Gesten und begleitenden Formen bleibt jedoch unsicher.

Der ausgestreckte Arm und die spitz zulaufende Hand sind besonders ausdrucksstark. Solche Gesten könnten innerhalb der visuellen Sprache der ursprünglichen Komposition spezifische Bedeutungen vermittelt haben, möglicherweise Bezug nehmend auf eine Handlung, eine persönliche Eigenschaft oder ein erinnertes Ereignis. Ohne die vollständige Gesamtanlage oder begleitende mündliche Überlieferung lässt sich ihre Bedeutung nicht sicher rekonstruieren.

Die breite Form, die sich über den Unterkörper erstreckt, könnte Kleidung, ein vom Bild tragendes Objekt oder eine strukturelle Komponente der ursprünglichen Skulptur darstellen. Ohne weitere Ansichten sollte sie nicht präziser identifiziert werden.

Asen-Gedenkobjekte standen traditionell in Verbindung mit Opfergaben und Zeremonien, durch die Familien Beziehungen zu verstorbenen Verwandten pflegten. Sie dienten nicht nur als Darstellungen der Toten, sondern auch als materielle Kontaktpunkte zwischen Generationen.

Wenn die vorliegende Figur zu einem solchen Altar gehört hätte, hätte ihre Bedeutung von der breiteren ikonographischen Anordnung und der Familiengeschichte abhängen können. Abgetrennt von diesem Kontext behält sie ihre skulpturale Eigenständigkeit, während ein Großteil ihrer ursprünglichen narrativen Bedeutung unzugänglich bleibt.

Regionale Merkmale: Cotonou und Südbenin

Die Region Cotonou gehört zur historisch vernetzten Küstenlandschaft des südlichen Benin, in der Fon, Aja, Hueda, Yoruba und andere Gemeinschaften umfangreiche Handels-, politische und künstlerische Beziehungen pflegten. Die Herstellung und Verbreitung Metallobjekte entwickelte sich in diesem Umfeld durch lokale Werkstätten, regionalen Austausch und die Unterstützung von Familien und religiösen Einrichtungen.

Die Lage von Cotonou als wichtiges Küstenhandelszentrum macht es zu einem bedeutenden Ort im Umlauf von Objekten, die mit dem ehemaligen Königreich Dahomey verbunden sind. Eine Attribution zur Region Cotonou bedeutet jedoch nicht zwangsläufig, dass die Skulptur dort hergestellt wurde; sie kann auch darauf hinweisen, wo sie erworben oder gesammelt wurde.

Ein besonders wichtiges Zentrum für Asen-Herstellung war Ouidah, westlich von Cotonou gelegen. Ouidah entwickelte eigenständige Traditionen der commemorativen Metallarbeit, insbesondere elaborierte Eisenaltäre mit Ausschnitten und symbolischen Kompositionen. Andere Werkstätten in Südbenin verwendeten gegossene Kupferlegierungsfiguren, manchmal in Verbindung mit Eisentrukturen.

Diese Unterscheidung ist für die vorliegende Skulptur relevant. Ihre gerundete Modellierung und integrierte dreidimensionale Form unterscheiden sich von den überwiegend flachen, ausgeschnittenen Metallfiguren bestimmter Ouidah-Werke. Sie könnte daher zu einer anderen technischen Tradition innerhalb des breiteren Asen-Repertoires gehören.

Der Einsatz gegossener Kupferlegierungsfiguren in der southbeninischen commemorativen Skulptur spiegelt zudem die Interaktion zwischen Metallbearbeitungstechniken und den sich wandelnden visuellen Vorlieben der Auftraggeber im 19. und 20. Jahrhundert wider. Die einzigartige Gesichtsmodellierung und ausdrucksstarke Gesten des vorliegenden Objekts stimmen mit den weiterreichenden Möglichkeiten dieses skulpturalen Umfelds überein, obwohl eine genaue Werkstatt-Attribution unmöglich bleibt.

kunsthistorische Wertschätzung

Die künstlerische Qualität dieser Skulptur liegt in der Beziehung zwischen dem zarten Oberkörper und den massiveren Formen im unteren Bereich. Der ungewöhnlich verlängerte Hals schafft eine starke vertikale Achse, während die ausgestreckten Arme eine weite horizontale Bewegung einführen.

Das Gesicht der Figur ist besonders ausdrucksstark. Die markanten Augen, sorgfältig gemachten Gesichtszüge und der leicht erhobene Kopf vermitteln den Eindruck von Wachsamkeit und Individualität. Die kleinen erhabenen Vorsprünge über der Stirn tragen zu ihrem charakteristischen Erscheinungsbild bei und könnten eine ikonographische Bedeutung tragen, die heute schwer zu rekonstruieren ist.

Die asymmetrische Anordnung von Armen und Beinen verleiht der Komposition ein Bewegungspotenzial, das selten in rein frontal geordneten Gedenkfiguren zu finden ist. Diese Dynamik wird durch die ausgestreckte Hand verstärkt, die die Aufmerksamkeit über die Skulptur hinaus zu lenken scheint.

Die Oberfläche zeigt eine ansprechende Mischung aus erdigen Braun- und grünlichen Oxidationsfarben, die die Konturen des Gusses betonen. Solche Oberflächenmerkmale können durch Alter, Umweltbelastung und spätere Handhabung entstehen, doch sie können die Antike des Objekts nicht eigenständig bestimmen.

Als eigenständiges Werk demonstriert die Skulptur die Ausdrucksmöglichkeiten figurativer Metallgusskunst im Südbenin. Ihre mögliche Verbindung zur Asen-Tradition ist besonders interessant, da these gedenkassemblages häufig individualisierte Figuren enthielten, deren Bedeutungen von Familiengeschichten und spezifischen visuellen Narrativen abhingen.

Die Skulptur sollte daher als potenziell bedeutendes Beispiel fonischer, mit Gedenkmetallarbeit verbundener Objekte verstanden werden, während ihre ursprüngliche Position innerhalb eines Asen, das genaue Datum und die rituelle Bedeutung weiteren Untersuchungen vorbehalten bleiben.

Ausgewählte Literatur

Blier, Suzanne Preston. “Asen: Forged Memories of Iron in Dahomey Vodun Art.” Tribal Art, 2018. Eine direkt relevante Studie zur Asen-Erinnerungsskulptur, ihrer historischen Entwicklung, Ikonografie und regionalen Variationen.

Freyer, Bryna. Asen: Iron Altars from Ouidah, Republic of Benin. Washington, D.C.: National Museum of African Art, Smithsonian Institution, 1993. Eine spezialisierte Ausstellungspublikation, die die charakteristischen Asen-Traditionen von Ouidah und deren Gedenk Bedeutung dokumentiert.

Poling, Clark. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1986. Eine spezialisierte Studie zu Fon-Ahnenaltären und ihren künstlerischen und rituellen Kontexten.

Diese Publikationen setzen sich direkt mit der Asen-Tradition auseinander und bilden eine geeignetere vergleichende Grundlage als allgemeine Übersichten zur afrikanischen Skulptur. Keine davon bestätigt eine präzise Identifizierung der vorliegenden separierten Figur.

Informant: Amadou Dogo

Urheberrecht und Wissenschaftliche Dokumentation

Einige Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung von künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf publizierten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte liegen bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Inventar-Nummer MAZ32437

Verkauft ohne TL-Test.
Die Experten von Catawiki führen eine virtuelle Prüfung basierend auf den während des Einreichungsprozesses bereitgestellten Informationen, Fotografien, Provenienz und unterstützender Dokumentation durch. Die Annahme eines traditionellen oder antiken afrikanischen Kunstobjekts für die Auktion bedeutet nicht, dass eine unabhängige Authentizität oder Zertifizierung durch Catawiki vorliegt, noch bedeutet es, dass der Catawiki-Experte das Objekt physisch oder wissenschaftlich authentifiziert, Patina analysiert oder datiert hat. Unter unseren Allgemeinen Verkaufsbedingungen und Richtlinien für die Einreichung traditioneller afrikanischer Kunst bleibt der Verkäufer für die Richtigkeit, Rechtslage, Provenienz und Echtheit des Objekts und der bereitgestellten Informationen verantwortlich.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Bronze-Figur – Sitzende anthropomorphe Figur der Fon-Tradition
Fon-Kulturraum, Cotonou-Region, Süden von Benin
Material: Kupferlegierung (Bronze), gegossen; oxidierte Oberfläche, inkl. Aufsteller.
Datierung: unbestimmt, möglicherweise 20. Jahrhundert
Kulturelle Zuschreibung: Fon, gemäß der beigefügten Zuschreibung
Objektart: figurative Metallskulptur, verbunden mit der Asen-Tradition
Funktion: Möglicherweise Bestandteil eines Ahnen- oder Erinnerungsaltars

Beschreibung

Diese fein modellierte Metallskulptur stellt eine sitzende anthropomorphe Figur dar, die durch einen verlängerten Hals, ausdrucksstarke Gesichtszüge und eine sorgfältig artikulierte Anordnung von Armen und Unterkörper besticht. Ihre schlanken Proportionen und die ungewöhnliche Pose erzeugen eine Komposition, die formale Eleganz mit dem Eindruck ritueller Bedeutung verbindet. Die Figur scheint aus einer Kupferlegierung gegossen zu sein und weist eine unregelmäßige Oberfläche auf, gekennzeichnet durch grünliche Oxidation, braune Verfärbungen und Bereiche leichter Verkrustung.

Der Kopf ist im Verhältnis zum verlängerten Hals und Oberkörper vergleichsweise klein. Die Gesichtszüge sind stark stilisiert, mit markanten Augen, eingezogenen bzw. geformten Augenbrauen, einer hervortretenden Nase und einem breiten Mund. Der obere Kopftteil zeigt zwei erhobene Vorsprünge, die einen aufwändigen Haarschnitt, ein Kopfschmuck oder symbolische Attribute darstellen könnten. Ihre genaue Identifikation bleibt unklar. Das Gesicht ist leicht einer Seite zugewandt, was der Skulptur eine lebendige Qualität verleiht.

Der lange Hals erhebt sich aus einem schmalen Torso mit deutlich angedeuteten Schultern und Brüsten. Die Figur könnte daher eine Frau darstellen, wobei die Zuordnung nicht völlig sicher ist. Beide Arme strecken sich nach vorne aus, bevor sie an den Ellbogen umknicken. Eine Hand scheint nach vorn zu gestikulieren, mit einem ausgestreckten Finger, während die andere auf ein Element am Unterkörper ruht oder es fasst. Dieses Element erinnert an ein breites Stoffstück, ein Gewand oder eine separat konzipierte symbolische Form.

Der untere Teil der Skulptur ist besonders bemerkenswert. Ein Bein streckt sich nach vorn und endet in einem schmalen Fuß, während das andere zu unter oder neben dem Körper gebogen zu sein scheint. Eine breite, gebogene Form occupyert weite des Vordergrunds und erweckt den Eindruck von Drapierung oder einer stützenden Struktur. Die Figur wird auf einer modernen schwarzen Ausstellungsplatte präsentiert, die nicht Teil der Originalskulptur ist.

In der Gesamtkomposition verbinden sich schlanke anatomische Elemente mit festeren, abgerundeten Volumen. Der Kontrast zwischen elegantem Hals, zarten Armen und breitem Unterkörper verleiht der Skulptur eine markante Silhouette. Die unebene Oberfläche und verbleibende Gussdetails tragen zu ihrem ausdrückenden Charakter bei, obwohl der Grad von Abnutzung, Korrosion und möglicher Restaurierung aus dem Foto nicht bestimmt werden kann.

kunsthistorischer Kontext

Die Skulptur wird der Fon-Kulturraum im Süden Benins zugeschrieben und gehört zur Asen-Tradition. Asen sind commemorative Metallaltäre, die besonders mit Fon-Ahnenpraxis verbunden sind. Sie wurden traditionell beauftragt, verstorbene Familienmitglieder zu ehren und eine fortdauernde Beziehung zwischen Lebenden und ihren Vorfahren herzustellen.

Die historische Entwicklung von Asen ist eng mit dem früheren Königreich Dahomey und seinen Nachfolgegemeinschaften verbunden. Im 19. und 20. Jahrhundert wurden diese Gedenkobjekte wichtige Ausdrucksformen familiärer Geschichte, sozialer Identität und des Gedenkens. Ihre Bildsprache verbindet häufig menschliche Figuren, Tiere, Objekte und symbolische Bezüge zum Leben des Verstorbenen.

Ein typischer Asen besteht aus einer Metallachse, die eine Plattform trägt, auf der Miniaturfiguren und Objekte arrangiert sind. Diese Kompositionen können geschmiedeten Eisenschmuck, gehämmertes Blech und gegossene Kupferlegierungselemente umfassen. Die ikonographische Anordnung ist oft stark individualisiert und spiegelt Identität, Beruf, Leistungen oder persönliche Beziehungen der Gedenkfigur wider.

Die vorliegende Skulptur unterscheidet sich von einem vollständigen Asen-altar dadurch, dass ihr charakteristischer Trägerstab bzw. die Plattform fehlen. Ihre relativ kleine Maßstab, Sitzhaltung und figurenhafte Komposition deuten jedoch darauf hin, dass sie ursprünglich Teil einer größeren commemorativen Gesamtanlage gewesen sein könnte. Eine solche Interpretation bleibt vorläufig, da keine Originalbefestigung oder archäologischer Kontext dokumentiert ist.

Symbolik und mögliche rituelle Funktion

Innerhalb der Fon-Asen-Tradition dienen menschliche Figuren häufig als visuelle Referenzen zu verstorbenen Personen, deren Verwandten oder Aspekten ihrer sozialen Identität. Eine sitzende Figur könnte eine bedeutende Person anzeigen, obwohl die Haltung allein Rang oder Status nicht festlegen kann.

Die auffälligen Brüste der gegenständlichen Figur deuten auf eine mögliche weibliche Identität hin. Wenn diese Interpretation zutrifft, könnte die Skulptur eine Frau ehren oder eine dem Verstorbenen zugehörige weibliche Figur darstellen. Der ursprüngliche Sinn der Gesten und begleitenden Formen bleibt jedoch unsicher.

Der ausgestreckte Arm und die spitz zulaufende Hand sind besonders ausdrucksstark. Solche Gesten könnten innerhalb der visuellen Sprache der ursprünglichen Komposition spezifische Bedeutungen vermittelt haben, möglicherweise Bezug nehmend auf eine Handlung, eine persönliche Eigenschaft oder ein erinnertes Ereignis. Ohne die vollständige Gesamtanlage oder begleitende mündliche Überlieferung lässt sich ihre Bedeutung nicht sicher rekonstruieren.

Die breite Form, die sich über den Unterkörper erstreckt, könnte Kleidung, ein vom Bild tragendes Objekt oder eine strukturelle Komponente der ursprünglichen Skulptur darstellen. Ohne weitere Ansichten sollte sie nicht präziser identifiziert werden.

Asen-Gedenkobjekte standen traditionell in Verbindung mit Opfergaben und Zeremonien, durch die Familien Beziehungen zu verstorbenen Verwandten pflegten. Sie dienten nicht nur als Darstellungen der Toten, sondern auch als materielle Kontaktpunkte zwischen Generationen.

Wenn die vorliegende Figur zu einem solchen Altar gehört hätte, hätte ihre Bedeutung von der breiteren ikonographischen Anordnung und der Familiengeschichte abhängen können. Abgetrennt von diesem Kontext behält sie ihre skulpturale Eigenständigkeit, während ein Großteil ihrer ursprünglichen narrativen Bedeutung unzugänglich bleibt.

Regionale Merkmale: Cotonou und Südbenin

Die Region Cotonou gehört zur historisch vernetzten Küstenlandschaft des südlichen Benin, in der Fon, Aja, Hueda, Yoruba und andere Gemeinschaften umfangreiche Handels-, politische und künstlerische Beziehungen pflegten. Die Herstellung und Verbreitung Metallobjekte entwickelte sich in diesem Umfeld durch lokale Werkstätten, regionalen Austausch und die Unterstützung von Familien und religiösen Einrichtungen.

Die Lage von Cotonou als wichtiges Küstenhandelszentrum macht es zu einem bedeutenden Ort im Umlauf von Objekten, die mit dem ehemaligen Königreich Dahomey verbunden sind. Eine Attribution zur Region Cotonou bedeutet jedoch nicht zwangsläufig, dass die Skulptur dort hergestellt wurde; sie kann auch darauf hinweisen, wo sie erworben oder gesammelt wurde.

Ein besonders wichtiges Zentrum für Asen-Herstellung war Ouidah, westlich von Cotonou gelegen. Ouidah entwickelte eigenständige Traditionen der commemorativen Metallarbeit, insbesondere elaborierte Eisenaltäre mit Ausschnitten und symbolischen Kompositionen. Andere Werkstätten in Südbenin verwendeten gegossene Kupferlegierungsfiguren, manchmal in Verbindung mit Eisentrukturen.

Diese Unterscheidung ist für die vorliegende Skulptur relevant. Ihre gerundete Modellierung und integrierte dreidimensionale Form unterscheiden sich von den überwiegend flachen, ausgeschnittenen Metallfiguren bestimmter Ouidah-Werke. Sie könnte daher zu einer anderen technischen Tradition innerhalb des breiteren Asen-Repertoires gehören.

Der Einsatz gegossener Kupferlegierungsfiguren in der southbeninischen commemorativen Skulptur spiegelt zudem die Interaktion zwischen Metallbearbeitungstechniken und den sich wandelnden visuellen Vorlieben der Auftraggeber im 19. und 20. Jahrhundert wider. Die einzigartige Gesichtsmodellierung und ausdrucksstarke Gesten des vorliegenden Objekts stimmen mit den weiterreichenden Möglichkeiten dieses skulpturalen Umfelds überein, obwohl eine genaue Werkstatt-Attribution unmöglich bleibt.

kunsthistorische Wertschätzung

Die künstlerische Qualität dieser Skulptur liegt in der Beziehung zwischen dem zarten Oberkörper und den massiveren Formen im unteren Bereich. Der ungewöhnlich verlängerte Hals schafft eine starke vertikale Achse, während die ausgestreckten Arme eine weite horizontale Bewegung einführen.

Das Gesicht der Figur ist besonders ausdrucksstark. Die markanten Augen, sorgfältig gemachten Gesichtszüge und der leicht erhobene Kopf vermitteln den Eindruck von Wachsamkeit und Individualität. Die kleinen erhabenen Vorsprünge über der Stirn tragen zu ihrem charakteristischen Erscheinungsbild bei und könnten eine ikonographische Bedeutung tragen, die heute schwer zu rekonstruieren ist.

Die asymmetrische Anordnung von Armen und Beinen verleiht der Komposition ein Bewegungspotenzial, das selten in rein frontal geordneten Gedenkfiguren zu finden ist. Diese Dynamik wird durch die ausgestreckte Hand verstärkt, die die Aufmerksamkeit über die Skulptur hinaus zu lenken scheint.

Die Oberfläche zeigt eine ansprechende Mischung aus erdigen Braun- und grünlichen Oxidationsfarben, die die Konturen des Gusses betonen. Solche Oberflächenmerkmale können durch Alter, Umweltbelastung und spätere Handhabung entstehen, doch sie können die Antike des Objekts nicht eigenständig bestimmen.

Als eigenständiges Werk demonstriert die Skulptur die Ausdrucksmöglichkeiten figurativer Metallgusskunst im Südbenin. Ihre mögliche Verbindung zur Asen-Tradition ist besonders interessant, da these gedenkassemblages häufig individualisierte Figuren enthielten, deren Bedeutungen von Familiengeschichten und spezifischen visuellen Narrativen abhingen.

Die Skulptur sollte daher als potenziell bedeutendes Beispiel fonischer, mit Gedenkmetallarbeit verbundener Objekte verstanden werden, während ihre ursprüngliche Position innerhalb eines Asen, das genaue Datum und die rituelle Bedeutung weiteren Untersuchungen vorbehalten bleiben.

Ausgewählte Literatur

Blier, Suzanne Preston. “Asen: Forged Memories of Iron in Dahomey Vodun Art.” Tribal Art, 2018. Eine direkt relevante Studie zur Asen-Erinnerungsskulptur, ihrer historischen Entwicklung, Ikonografie und regionalen Variationen.

Freyer, Bryna. Asen: Iron Altars from Ouidah, Republic of Benin. Washington, D.C.: National Museum of African Art, Smithsonian Institution, 1993. Eine spezialisierte Ausstellungspublikation, die die charakteristischen Asen-Traditionen von Ouidah und deren Gedenk Bedeutung dokumentiert.

Poling, Clark. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1986. Eine spezialisierte Studie zu Fon-Ahnenaltären und ihren künstlerischen und rituellen Kontexten.

Diese Publikationen setzen sich direkt mit der Asen-Tradition auseinander und bilden eine geeignetere vergleichende Grundlage als allgemeine Übersichten zur afrikanischen Skulptur. Keine davon bestätigt eine präzise Identifizierung der vorliegenden separierten Figur.

Informant: Amadou Dogo

Urheberrecht und Wissenschaftliche Dokumentation

Einige Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung von künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf publizierten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte liegen bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Inventar-Nummer MAZ32437

Verkauft ohne TL-Test.
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Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Fon
Herkunftsland
Benin
Material
Bronze
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A bronze sculpture
Höhe
13 cm
Gewicht
220 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6937
Verkaufte Objekte
99,42 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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