Eine Skulptur aus Holz - Losso - Togo (Ohne mindestpreis)
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Paar Losso-Holz-Skulpturen aus dem Siou-Dorf, Niamtougou-Region, Nord-Togo, geschnitztes Holz mit dunkler Patina, Höhe 27 cm, Gewicht 1,29 kg, mit Ständer verkauft, Zustand fair, Authentizität Original/official, mit dem Titel 'A wooden sculpture'.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Paar von Losso-Holzschnitts – Anthropomorphe Figuren mit dreieckigen Köpfen
Losso (Nawdba), zugeschrieben
Siou-Dorf, Région Niamtougou im Norden Togos
Material: Aus Holz geschnitzt mit dunkelbrauner Patina, hellen Oberflächenablagerungen und eingeschnittener geometrischer Verzierung
Datierung: Unbestimmt, möglicherweise 20. Jahrhundert
Kulturelle Zuschreibung: Losso, laut Informant
Funktion: Unbestimmt; möglicherweise mit Ahnen- oder Schutzritualen verbunden
Beschreibung
Dieses eindrucksvolle Paar hölzerner Skulpturen stellt zwei stehende anthropomorphe Figuren dar, die sich durch ihre scharf dreieckigen Köpfe, verlängerte zylindrische Körper, hervorstehende Brüste und besonders kräftige untere Gliedmaßen auszeichnen. Obwohl sie der Gesamtkonzeption nach eng verwandt sind, zeigen die Figuren individuelle Abweichungen in Proportion, Verzierung und Oberflächenbehandlung. Ihre bemerkenswerte formale Kohärenz deutet auf eine gemeinsame skulpturale Tradition und möglicherweise eine gemeinsame Werkstatt hin.
Der Kopf ist das sofort erkennbarste Merkmal. Jeder Kopf hat die Form eines breiten, abgeflachten Dreiecks mit einer spitzen oberen Ecke und einer nahezu waagerechten unteren Kante. Anstatt frei rund modelliert zu sein, sind die Gesichter in die dreieckigen Flächen durch flache Einschnitte und vorspringende Relief-Elemente eingefügt. Die Augen sind durch schmale horizontale Linien dargestellt, während Nase und Mund auf kantige Formen reduziert sind. Zusätzliche vertikale und diagonale Markierungen deuten auf Gesichts-Narben, dekorative Muster oder andere identifizierende Merkmale.
Der rechts stehende Kopf besitzt ein besonders ausgeprägtes Dreieck mit elongatedem Profil und mehreren parallelen Schnitten, die sich über die Wange ziehen. Der kleinere Kopf links zeigt einen kompakteren Kopf, mit unregelmäßiger Oberkante und etwas anderer Anordnung der Gesichtsmarkierungen.
Beide Figuren haben verlängerte, annähernd zylindrische Torso, die sich zu den Schultern hin verbreitern und zum unteren Körper leicht verjüngen. Kleine hervorstehende Brüste deuten darauf hin, dass die Skulpturen weibliche Figuren darstellen könnten, auch wenn die Geschlechtszuschreibung vorläufig bleiben sollte. Die Arme sind zu verlängerten Formen vereinfacht, die seitlich dem Rumpf herabführen, mit wenig anatomischer Differenzierung zwischen Ober- und Untergliedern.
Die Oberflächen der Körper sind mit eingeschnittenen Linien dekoriert, darunter diagonales Querstichmuster, vertikale Rillen und kurze horizontale Markierungen. Diese Details unterbrechen die ansonsten glatten zylindrischen Volumen und tragen zum expressiven Charakter der Skulpturen bei.
Besonders charakteristisch sind die unteren Abschnitte. Beide Figuren besitzen breite, hervorstehende horizontale Elemente um die Hüften oder Oberschenkel, unter denen sich zwei massige, separat artikulierte Stützen nach unten erstrecken. Diese Stützen ähneln übertriebenen Beinen oder Füßen, deren Proportionen jedoch deutlich von der natürlichen menschlichen Anatomie abweichen.
Die kleinere Skulptur endet in zwei runden, kugeligen unteren Elementen, während der größere Kopf angularere, verjüngende Stützen aufweist. Beide stehen auf modernen Holzdiplomen.
Ihre Oberflächen zeigen dunkelbraune und graugraue Farbtöne mit umfangreichen helleren Ablagerungen, Abrieb und örtlich rötlichen Bereichen. Diese Eigenschaften deuten auf eine komplexe Oberflächenhistorie hin, aber die Art der Ablagerungen und das genaue Alter der Skulpturen können aus dem Foto nicht bestimmt werden.
Kunsthistorischer Kontext
Die Skulpturen werden den Losso, auch Nawdba genannt, zugeordnet, einer Bevölkerung, die im Niamtougou-Gebiet im Norden Togos beheimatet ist. Die Losso kulturelle Sphäre gehört zu einem weitergehenden Geflecht eng miteinander verbundener Gemeinschaften, darunter Lamba, Kabyè und benachbarte Gruppen der nördlichen Hochländer Togos.
Holzschnitzkunst aus dieser Region zeigt eine beträchtliche formale Vielfalt, von relativ naturalistischen Darstellungen des menschlichen Körpers bis hin zu stark abstrakten Figuren, die durch geometrische Vereinfachung und ungewöhnliche anatomische Proportionen gekennzeichnet sind.
Das vorliegende Paar gehört zur letzteren Kategorie. Seine dreieckigen Köpfe, zylindrischen Körper und stark betonten unteren Gliedmaßen demonstrieren einen künstlerischen Ansatz, bei dem die menschliche Form in eine sorgfältig ausbalancierte Anordnung elementarer Volumen verwandelt wird.
Die Skulptur-Traditionen Nordtogos haben historisch weniger wissenschaftliche Aufmerksamkeit erhalten als jene mehrerer benachbarter westafrikanischer Regionen. Dennoch haben spezialisierte Studien zur Statuar Lamba- und Losso-Skulptur die Originalität und Komplexität lokaler Holzschnitztraditionen gezeigt.
In diesem künstlerischen Umfeld könnten anthropomorphe Skulpturen mit Ahnenbeziehungen, häuslichen Schreinen, Schutzritualen oder anderen Formen von ritueller Aktivität verbunden gewesen sein. Ihre Bedeutungen hängen jedoch von spezifischen lokalen Kontexten ab und lassen sich nicht allein aus formalen Merkmalen ableiten.
Die Zuschreibung zum Siou-Dorf ist besonders wertvoll, weil sie die Skulpturen in ein spezifisches kulturelles und geografisches Umfeld einbettet. Siou wird mit den Nawdm-sprachigen Gemeinschaften der Niamtougou-Region assoziiert, obwohl die genaue Verteilung einzelner skulpturaler Stile zwischen benachbarten Siedlungen noch unzureichend dokumentiert ist.
Die auffallende Ähnlichkeit der beiden Figuren legt nahe, dass sie von demselben Bildhauer oder innerhalb einer eng verwandten Werkstatt-Tradition geschaffen wurden. Ihre ursprüngliche Paar-Funktion lässt sich jedoch ohne weitere Provenienzinformationen nicht festlegen.
Symbolik und mögliche rituelle Funktion
Die anthropomorphen Merkmale der Skulpturen legen nahe, dass sie Menschen oder menschenähnliche Wesen darstellen, obwohl ihre extreme Abstraktion eine präzise Identifikation erschwert.
Die hervorstehenden Brüste könnten auf weibliche Identitäten hindeuten. Falls diese Interpretation zutrifft, könnten die Figuren Konzepte von Mutterschaft, Fruchtbarkeit, Stammesfortbestand oder weiblicher Ahnenpräsenz betreffen. Solche Verbindungen treten in mehreren westafrikanischen Skulpturtraditionen auf, ihre Relevanz für diese konkreten Objekte bleibt jedoch spekulativ.
Die dreieckigen Köpfe sind besonders reizvoll. Ihre scharf definierte Geometrie verleiht den Figuren eine ungewöhnliche visuelle Autorität und schafft einen starken Kontrast zu den darunter liegenden runden Körpern.
Die eingeschnittenen Gesichtsmarkierungen mögen Narbenbildung, ornamentale Konventionen oder symbolische Zeichen darstellen. In verschiedenen Westafrikanischen Gemeinschaften haben Gesichtsmarkierungen historisch Identität, Zugehörigkeit oder soziale Unterscheidung vermittelt. Dennoch können die genauen Muster dieser Skulpturen ohne dokumentierte Vergleiche nicht einer bestimmten Losso-Sozialkategorie zugeordnet werden.
Die übertriebenen unteren Extremitäten könnten ebenfalls symbolische Bedeutung getragen haben. Ihre erheblichen Proportionen verleihen den Figuren ein ausgeprägtes Gefühl von Stabilität, während die hervorstehenden horizontalen Elemente darüber einen Eindruck von Körpersegmentierung erzeugen.
Solche formalen Merkmale könnten in Zusammenhang mit Stärke, Beständigkeit oder spiritueller Gegenwart verstanden worden sein, aber diese Interpretationen können nicht bestätigt werden.
Die offensichtliche Paarung könnte bedeutsam sein. Figuren in verwandten Formen stellen manchmal komplementäre Individuen oder geistige Wesen dar. Allerdings könnten die Skulpturen auch unabhängig geschaffen worden sein und später aufgrund stilistischer Ähnlichkeiten zusammengeführt worden sein.
Es gibt keine überlieferte Information über die ursprünglichen Besitzer, den rituellen Ort oder mögliche Weihen. Ihre genaue Funktion bleibt daher unbestimmt.
Regionale Merkmale: Siou und die Niamtougou-Region
Siou liegt im Niamtougou-Gebiet im Norden Togos, eine Region, die von einer komplexen kulturellen Geografie geprägt ist, geformt durch historische Ansiedlung, landwirtschaftliche Traditionen und Interaktion zwischen benachbarten Gemeinschaften.
Die Losso oder Nawdba bewohnen Teile dieser Landschaft, insbesondere rund um Niamtougou und zugehörige Siedlungen. Ihre kulturelle Umwelt pflegte historisch enge Beziehungen zu den benachbarten Lamba- und Kabyè-Bevölkerungen, obwohl jede Gemeinschaft über eigenständige sprachliche und soziale Traditionen verfügt.
Die Region hat eine bemerkenswerte Vielfalt in der skulpturalen Produktion, mit einer Bandbreite von relativ naturalistischen Darstellungen des menschlichen Körpers bis hin zu stark abstrakten Figuren, die durch geometrische Vereinfachung gekennzeichnet sind.
Diese Hintergrundinformation ist wichtig, um das vorliegende Paar zu verstehen. Die ungewöhnlichen Proportionen und geometrischen Dekorationen könnten eher eine lokale Ästhetik widerspiegeln als einen standardisierten regionalen Typ.
Die dreieckigen Köpfe sind besonders auffällig und verdienen einen Vergleich mit dokumentierten Beispielen von Losso- und benachbarter Lamba-Skulptur. Ihre breiten, abgeflachten Formen unterscheiden sich deutlich von den rundlichen oder verlängerten Köpfen, die man bei vielen anderen anthropomorphen Figuren aus Nord-Togo findet.
Auch die Behandlung des unteren Körpers ist ungewöhnlich. Die großen, hervorstehenden Stützen deuten auf eine künstlerische Betonung von Struktursolidität und geometrischem Rhythmus statt auf anatomische Realismus.
Die eingeschnittene Verzierung verdient ebenfalls Aufmerksamkeit. Quermuster und parallele Rillen sind in die Oberflächen integriert, ohne die Gesamtkomposition zu überwältigen. Diese Markierungen könnten lokale Dekorationskonventionen widerspiegeln, aber ihre genaue Bedeutung bleibt unsicher.
Die angegebene Herkunft in Siou bietet einen wichtigen Ausgangspunkt für vergleichende Forschung. Dennoch sollte die Dorf-Zuschreibung nicht dazu verwendet werden, ohne weitere Belege einen eigenständigen Siou-Skulpturstil zu definieren.
Die Skulpturen werden am besten im breiteren Losso-Künstlerumfeld verstanden, während die vom Informanten gelieferten spezifischen geografischen Informationen berücksichtigt werden.
Kunsthistorische Würdigung
Die künstlerische Hervorhebung dieses Paares liegt in seiner bemerkenswerten Verbindung aus geometrischer Abstraktion, expressiver Proportionen und sorgfältig kontrollierter Oberflächenornamentik.
Die dreieckigen Köpfe setzen eine starke visuelle Betonung. Ihre scharfen Konturen kontrastieren mit den runden zylindrischen Körpern und erzeugen ein auffälliges Zusammenspiel aus Eckigem und Gebogenem.
Die verlängerten Oberkörper betonen die Vertikalität der Skulpturen, während die hervortretenden Brüste und die vereinfachten Arme merkliche menschliche Eigenschaften in ansonsten stark abstrakten Kompositionen einführen.
Besonders bemerkenswert ist die Behandlung der unteren Extremitäten. Die breiten horizontalen Elemente und massiven Stützen schaffen ein starkes skulpturales Fundament, das den Figuren trotz ihrer relativ schlanken Oberkörper ein Gefühl von Gewicht und Beständigkeit verleiht.
Die beiden Skulpturen zeigen außerdem eine interessante Beziehung zwischen Wiederholung und Variation. Ihre entsprechenden strukturellen Merkmale deuten auf eine gemeinsame künstlerische Vorstellung hin, während Unterschiede in Köpfen, Oberflächenverzierung und unteren Stützen jeder Figur eine eigene Identität geben.
Die abgetragenen Oberflächen tragen signifikant zu ihrem visuellen Charakter bei. Helle Ablagerungen und abriebbetonte Bereiche betonen die geschnitzten Konturen und erzeugen ein komplexes Zusammenspiel aus Licht- und Dunkelheit.
Die eingeschnittenen Muster bereichern die Kompositionen weiter und führen eine subtile dekorative Rhythmik ein, die die größeren geometrischen Volumen ergänzt.
Diese Skulpturen stellen eindringliche Beispiele des abstrakten anthropomorphen Vokabulars der nördlichen togolesischen Holzschnitzkunst dar. Ihre ungewöhnlichen dreieckigen Köpfe, stark artikulierten unteren Körperteile und der berichtete Ursprung in Siou machen sie besonders interessant für die Erforschung regionaler Variationen innerhalb der Losso-Skulpturtraditionen.
Obwohl ihre genaue rituelle Funktion, ihr historisches Datum und ihre ursprüngliche Verbindung unklar bleiben, demonstriert das Paar eine charakteristische künstlerische Konzeption, in der die menschliche Figur in eine expressive Anordnung elementarer geometrischer Formen verwandelt wird.
Ausgewählte Literatur
Amrouche, Pierre. Corps & décors: Statuaire Lamba et Losso du Togo. 2008. Die unmittelbar relevanteste vergleichende Referenz für die vorliegenden Skulpturen, die die künstlerischen Traditionen und formalen Merkmale der Lamba- und Losso-Statuar im Norden Togos behandelt.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre und Robert Cornevin. Les populations du Nord-Togo. Paris: Presses Universitaires de France, 1963. Eine grundlegende ethnografische Studie der nördlichen togolesischen Gemeinschaften, die wichtige historische und kulturelle Kontextinformationen für Losso und benachbarte Populationen liefert.
Diese Publikationen bieten relevanten kunsthistorischen und ethnografischen Kontext für die Skulpturen. Keine von beiden legt deren genaue Funktion, Datierung oder ursprüngliche Verbindung als Paar fest.
Informant: Ouro
Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation
Ein Teil der Informationen und Fotos wurde mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und basiert auf veröffentlichten Quellen in Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.
Inv. Nr. MAZ32861
Höhe: 25 cm / 27 cm
Gewicht: 630 g / 660 g (mit Halter)
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerPaar von Losso-Holzschnitts – Anthropomorphe Figuren mit dreieckigen Köpfen
Losso (Nawdba), zugeschrieben
Siou-Dorf, Région Niamtougou im Norden Togos
Material: Aus Holz geschnitzt mit dunkelbrauner Patina, hellen Oberflächenablagerungen und eingeschnittener geometrischer Verzierung
Datierung: Unbestimmt, möglicherweise 20. Jahrhundert
Kulturelle Zuschreibung: Losso, laut Informant
Funktion: Unbestimmt; möglicherweise mit Ahnen- oder Schutzritualen verbunden
Beschreibung
Dieses eindrucksvolle Paar hölzerner Skulpturen stellt zwei stehende anthropomorphe Figuren dar, die sich durch ihre scharf dreieckigen Köpfe, verlängerte zylindrische Körper, hervorstehende Brüste und besonders kräftige untere Gliedmaßen auszeichnen. Obwohl sie der Gesamtkonzeption nach eng verwandt sind, zeigen die Figuren individuelle Abweichungen in Proportion, Verzierung und Oberflächenbehandlung. Ihre bemerkenswerte formale Kohärenz deutet auf eine gemeinsame skulpturale Tradition und möglicherweise eine gemeinsame Werkstatt hin.
Der Kopf ist das sofort erkennbarste Merkmal. Jeder Kopf hat die Form eines breiten, abgeflachten Dreiecks mit einer spitzen oberen Ecke und einer nahezu waagerechten unteren Kante. Anstatt frei rund modelliert zu sein, sind die Gesichter in die dreieckigen Flächen durch flache Einschnitte und vorspringende Relief-Elemente eingefügt. Die Augen sind durch schmale horizontale Linien dargestellt, während Nase und Mund auf kantige Formen reduziert sind. Zusätzliche vertikale und diagonale Markierungen deuten auf Gesichts-Narben, dekorative Muster oder andere identifizierende Merkmale.
Der rechts stehende Kopf besitzt ein besonders ausgeprägtes Dreieck mit elongatedem Profil und mehreren parallelen Schnitten, die sich über die Wange ziehen. Der kleinere Kopf links zeigt einen kompakteren Kopf, mit unregelmäßiger Oberkante und etwas anderer Anordnung der Gesichtsmarkierungen.
Beide Figuren haben verlängerte, annähernd zylindrische Torso, die sich zu den Schultern hin verbreitern und zum unteren Körper leicht verjüngen. Kleine hervorstehende Brüste deuten darauf hin, dass die Skulpturen weibliche Figuren darstellen könnten, auch wenn die Geschlechtszuschreibung vorläufig bleiben sollte. Die Arme sind zu verlängerten Formen vereinfacht, die seitlich dem Rumpf herabführen, mit wenig anatomischer Differenzierung zwischen Ober- und Untergliedern.
Die Oberflächen der Körper sind mit eingeschnittenen Linien dekoriert, darunter diagonales Querstichmuster, vertikale Rillen und kurze horizontale Markierungen. Diese Details unterbrechen die ansonsten glatten zylindrischen Volumen und tragen zum expressiven Charakter der Skulpturen bei.
Besonders charakteristisch sind die unteren Abschnitte. Beide Figuren besitzen breite, hervorstehende horizontale Elemente um die Hüften oder Oberschenkel, unter denen sich zwei massige, separat artikulierte Stützen nach unten erstrecken. Diese Stützen ähneln übertriebenen Beinen oder Füßen, deren Proportionen jedoch deutlich von der natürlichen menschlichen Anatomie abweichen.
Die kleinere Skulptur endet in zwei runden, kugeligen unteren Elementen, während der größere Kopf angularere, verjüngende Stützen aufweist. Beide stehen auf modernen Holzdiplomen.
Ihre Oberflächen zeigen dunkelbraune und graugraue Farbtöne mit umfangreichen helleren Ablagerungen, Abrieb und örtlich rötlichen Bereichen. Diese Eigenschaften deuten auf eine komplexe Oberflächenhistorie hin, aber die Art der Ablagerungen und das genaue Alter der Skulpturen können aus dem Foto nicht bestimmt werden.
Kunsthistorischer Kontext
Die Skulpturen werden den Losso, auch Nawdba genannt, zugeordnet, einer Bevölkerung, die im Niamtougou-Gebiet im Norden Togos beheimatet ist. Die Losso kulturelle Sphäre gehört zu einem weitergehenden Geflecht eng miteinander verbundener Gemeinschaften, darunter Lamba, Kabyè und benachbarte Gruppen der nördlichen Hochländer Togos.
Holzschnitzkunst aus dieser Region zeigt eine beträchtliche formale Vielfalt, von relativ naturalistischen Darstellungen des menschlichen Körpers bis hin zu stark abstrakten Figuren, die durch geometrische Vereinfachung und ungewöhnliche anatomische Proportionen gekennzeichnet sind.
Das vorliegende Paar gehört zur letzteren Kategorie. Seine dreieckigen Köpfe, zylindrischen Körper und stark betonten unteren Gliedmaßen demonstrieren einen künstlerischen Ansatz, bei dem die menschliche Form in eine sorgfältig ausbalancierte Anordnung elementarer Volumen verwandelt wird.
Die Skulptur-Traditionen Nordtogos haben historisch weniger wissenschaftliche Aufmerksamkeit erhalten als jene mehrerer benachbarter westafrikanischer Regionen. Dennoch haben spezialisierte Studien zur Statuar Lamba- und Losso-Skulptur die Originalität und Komplexität lokaler Holzschnitztraditionen gezeigt.
In diesem künstlerischen Umfeld könnten anthropomorphe Skulpturen mit Ahnenbeziehungen, häuslichen Schreinen, Schutzritualen oder anderen Formen von ritueller Aktivität verbunden gewesen sein. Ihre Bedeutungen hängen jedoch von spezifischen lokalen Kontexten ab und lassen sich nicht allein aus formalen Merkmalen ableiten.
Die Zuschreibung zum Siou-Dorf ist besonders wertvoll, weil sie die Skulpturen in ein spezifisches kulturelles und geografisches Umfeld einbettet. Siou wird mit den Nawdm-sprachigen Gemeinschaften der Niamtougou-Region assoziiert, obwohl die genaue Verteilung einzelner skulpturaler Stile zwischen benachbarten Siedlungen noch unzureichend dokumentiert ist.
Die auffallende Ähnlichkeit der beiden Figuren legt nahe, dass sie von demselben Bildhauer oder innerhalb einer eng verwandten Werkstatt-Tradition geschaffen wurden. Ihre ursprüngliche Paar-Funktion lässt sich jedoch ohne weitere Provenienzinformationen nicht festlegen.
Symbolik und mögliche rituelle Funktion
Die anthropomorphen Merkmale der Skulpturen legen nahe, dass sie Menschen oder menschenähnliche Wesen darstellen, obwohl ihre extreme Abstraktion eine präzise Identifikation erschwert.
Die hervorstehenden Brüste könnten auf weibliche Identitäten hindeuten. Falls diese Interpretation zutrifft, könnten die Figuren Konzepte von Mutterschaft, Fruchtbarkeit, Stammesfortbestand oder weiblicher Ahnenpräsenz betreffen. Solche Verbindungen treten in mehreren westafrikanischen Skulpturtraditionen auf, ihre Relevanz für diese konkreten Objekte bleibt jedoch spekulativ.
Die dreieckigen Köpfe sind besonders reizvoll. Ihre scharf definierte Geometrie verleiht den Figuren eine ungewöhnliche visuelle Autorität und schafft einen starken Kontrast zu den darunter liegenden runden Körpern.
Die eingeschnittenen Gesichtsmarkierungen mögen Narbenbildung, ornamentale Konventionen oder symbolische Zeichen darstellen. In verschiedenen Westafrikanischen Gemeinschaften haben Gesichtsmarkierungen historisch Identität, Zugehörigkeit oder soziale Unterscheidung vermittelt. Dennoch können die genauen Muster dieser Skulpturen ohne dokumentierte Vergleiche nicht einer bestimmten Losso-Sozialkategorie zugeordnet werden.
Die übertriebenen unteren Extremitäten könnten ebenfalls symbolische Bedeutung getragen haben. Ihre erheblichen Proportionen verleihen den Figuren ein ausgeprägtes Gefühl von Stabilität, während die hervorstehenden horizontalen Elemente darüber einen Eindruck von Körpersegmentierung erzeugen.
Solche formalen Merkmale könnten in Zusammenhang mit Stärke, Beständigkeit oder spiritueller Gegenwart verstanden worden sein, aber diese Interpretationen können nicht bestätigt werden.
Die offensichtliche Paarung könnte bedeutsam sein. Figuren in verwandten Formen stellen manchmal komplementäre Individuen oder geistige Wesen dar. Allerdings könnten die Skulpturen auch unabhängig geschaffen worden sein und später aufgrund stilistischer Ähnlichkeiten zusammengeführt worden sein.
Es gibt keine überlieferte Information über die ursprünglichen Besitzer, den rituellen Ort oder mögliche Weihen. Ihre genaue Funktion bleibt daher unbestimmt.
Regionale Merkmale: Siou und die Niamtougou-Region
Siou liegt im Niamtougou-Gebiet im Norden Togos, eine Region, die von einer komplexen kulturellen Geografie geprägt ist, geformt durch historische Ansiedlung, landwirtschaftliche Traditionen und Interaktion zwischen benachbarten Gemeinschaften.
Die Losso oder Nawdba bewohnen Teile dieser Landschaft, insbesondere rund um Niamtougou und zugehörige Siedlungen. Ihre kulturelle Umwelt pflegte historisch enge Beziehungen zu den benachbarten Lamba- und Kabyè-Bevölkerungen, obwohl jede Gemeinschaft über eigenständige sprachliche und soziale Traditionen verfügt.
Die Region hat eine bemerkenswerte Vielfalt in der skulpturalen Produktion, mit einer Bandbreite von relativ naturalistischen Darstellungen des menschlichen Körpers bis hin zu stark abstrakten Figuren, die durch geometrische Vereinfachung gekennzeichnet sind.
Diese Hintergrundinformation ist wichtig, um das vorliegende Paar zu verstehen. Die ungewöhnlichen Proportionen und geometrischen Dekorationen könnten eher eine lokale Ästhetik widerspiegeln als einen standardisierten regionalen Typ.
Die dreieckigen Köpfe sind besonders auffällig und verdienen einen Vergleich mit dokumentierten Beispielen von Losso- und benachbarter Lamba-Skulptur. Ihre breiten, abgeflachten Formen unterscheiden sich deutlich von den rundlichen oder verlängerten Köpfen, die man bei vielen anderen anthropomorphen Figuren aus Nord-Togo findet.
Auch die Behandlung des unteren Körpers ist ungewöhnlich. Die großen, hervorstehenden Stützen deuten auf eine künstlerische Betonung von Struktursolidität und geometrischem Rhythmus statt auf anatomische Realismus.
Die eingeschnittene Verzierung verdient ebenfalls Aufmerksamkeit. Quermuster und parallele Rillen sind in die Oberflächen integriert, ohne die Gesamtkomposition zu überwältigen. Diese Markierungen könnten lokale Dekorationskonventionen widerspiegeln, aber ihre genaue Bedeutung bleibt unsicher.
Die angegebene Herkunft in Siou bietet einen wichtigen Ausgangspunkt für vergleichende Forschung. Dennoch sollte die Dorf-Zuschreibung nicht dazu verwendet werden, ohne weitere Belege einen eigenständigen Siou-Skulpturstil zu definieren.
Die Skulpturen werden am besten im breiteren Losso-Künstlerumfeld verstanden, während die vom Informanten gelieferten spezifischen geografischen Informationen berücksichtigt werden.
Kunsthistorische Würdigung
Die künstlerische Hervorhebung dieses Paares liegt in seiner bemerkenswerten Verbindung aus geometrischer Abstraktion, expressiver Proportionen und sorgfältig kontrollierter Oberflächenornamentik.
Die dreieckigen Köpfe setzen eine starke visuelle Betonung. Ihre scharfen Konturen kontrastieren mit den runden zylindrischen Körpern und erzeugen ein auffälliges Zusammenspiel aus Eckigem und Gebogenem.
Die verlängerten Oberkörper betonen die Vertikalität der Skulpturen, während die hervortretenden Brüste und die vereinfachten Arme merkliche menschliche Eigenschaften in ansonsten stark abstrakten Kompositionen einführen.
Besonders bemerkenswert ist die Behandlung der unteren Extremitäten. Die breiten horizontalen Elemente und massiven Stützen schaffen ein starkes skulpturales Fundament, das den Figuren trotz ihrer relativ schlanken Oberkörper ein Gefühl von Gewicht und Beständigkeit verleiht.
Die beiden Skulpturen zeigen außerdem eine interessante Beziehung zwischen Wiederholung und Variation. Ihre entsprechenden strukturellen Merkmale deuten auf eine gemeinsame künstlerische Vorstellung hin, während Unterschiede in Köpfen, Oberflächenverzierung und unteren Stützen jeder Figur eine eigene Identität geben.
Die abgetragenen Oberflächen tragen signifikant zu ihrem visuellen Charakter bei. Helle Ablagerungen und abriebbetonte Bereiche betonen die geschnitzten Konturen und erzeugen ein komplexes Zusammenspiel aus Licht- und Dunkelheit.
Die eingeschnittenen Muster bereichern die Kompositionen weiter und führen eine subtile dekorative Rhythmik ein, die die größeren geometrischen Volumen ergänzt.
Diese Skulpturen stellen eindringliche Beispiele des abstrakten anthropomorphen Vokabulars der nördlichen togolesischen Holzschnitzkunst dar. Ihre ungewöhnlichen dreieckigen Köpfe, stark artikulierten unteren Körperteile und der berichtete Ursprung in Siou machen sie besonders interessant für die Erforschung regionaler Variationen innerhalb der Losso-Skulpturtraditionen.
Obwohl ihre genaue rituelle Funktion, ihr historisches Datum und ihre ursprüngliche Verbindung unklar bleiben, demonstriert das Paar eine charakteristische künstlerische Konzeption, in der die menschliche Figur in eine expressive Anordnung elementarer geometrischer Formen verwandelt wird.
Ausgewählte Literatur
Amrouche, Pierre. Corps & décors: Statuaire Lamba et Losso du Togo. 2008. Die unmittelbar relevanteste vergleichende Referenz für die vorliegenden Skulpturen, die die künstlerischen Traditionen und formalen Merkmale der Lamba- und Losso-Statuar im Norden Togos behandelt.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre und Robert Cornevin. Les populations du Nord-Togo. Paris: Presses Universitaires de France, 1963. Eine grundlegende ethnografische Studie der nördlichen togolesischen Gemeinschaften, die wichtige historische und kulturelle Kontextinformationen für Losso und benachbarte Populationen liefert.
Diese Publikationen bieten relevanten kunsthistorischen und ethnografischen Kontext für die Skulpturen. Keine von beiden legt deren genaue Funktion, Datierung oder ursprüngliche Verbindung als Paar fest.
Informant: Ouro
Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation
Ein Teil der Informationen und Fotos wurde mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und basiert auf veröffentlichten Quellen in Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.
Inv. Nr. MAZ32861
Höhe: 25 cm / 27 cm
Gewicht: 630 g / 660 g (mit Halter)
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Losso
Herkunftsland
Togo
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
27 cm
Gewicht
1,29 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
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