Eine Bronzeskulptur - Senufo - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Senufo-Bronzebetische Knöchelriemen

Herkunft: Nördliche Elfenbeinküste, Korhogo-Region

Anscheinendes Material: gegossene Kupferlegierung, traditionell als Bronze oder Messing bezeichnet

Beschreibung

Das gezeigte Set scheint aus zwei passenden Stücken zu bestehen, von denen jedes die Form einer weit geöffneten U-Form annimmt, die an ein kleines Boot oder an ein Paar nach oben gerichteter Hörner erinnert. Die Arme sind dick, massiv und weiten sich an ihren Enden allmählich. Diese Enden enden in abgeflachten, nearly rechteckigen Oberflächen mit abgerundeten Ecken. Die Oberseite jedes Arms zeigt eine lange, leicht konkave Fläche, von Linien eingerahmt, die durch Polieren und Abnutzung geglättet wurden. Die Gesamtwölbung ist hochgradig symmetrisch. Der untere Mittelpunkt ist der tiefste Punkt des Objekts, während die Enden schräg ansteigen. Aus der Profilansicht wirkt das Stück querschnittsweise dick und fast architektonisch strukturiert: Die Arme bilden eine Art offenen Bogen, der am Boden durch breitere Unterteile verankert ist, die offenbar auch zur Stabilität des Schmucks am Sockel beigetragen haben. Der zentrale Abschnitt ist mit einer Reliefverzierung geschmückt. Auf einer Seite befindet sich ein zentrales Element, das quadrangulär oder leicht gewölbt ist, zwei Paare annähernder Rillen, und auf der gegenüberliegenden Seite ein kleines dreieckiges Spitze, umgeben von vier abgerundeten Ausstülpungen. Diese Formen sind direkt aus dem festen Metall modelliert und in einer ausgewogenen Komposition angeordnet. Die Rillen erzeugen einen wiederkehrenden Rhythmus und betonen das Zentrum der großen Biegung. Die Oberflächen weisen eine bräunlich-gelbe bis olive Farbgebung auf, mit dunkleren Bereichen in Vertiefungen und entlang bestimmter Kanten. Die hervorstehenden Teile und die langen inneren Flächen sind heller und glänzender, wahrscheinlich aufgrund von Reibung, Handhabung oder früherer Reinigung. Kratzer, kleine Gussfehler, Feilenmarken und Abnutzungszeichen sind sichtbar. Die Enden zeigen eine milde Abnutzung, in den Fotografien sind keine größeren Brüche erkennbar.

Typologische Identifikation

Die Form kommt derjenigen von Objekten nahe, die in Museumsbeständen als Senufo „Fußringe“ oder „Fußarmbänder“ bezeichnet werden. Das National Museum of African Art beschreibt Exemplare aus Kupferlegierung als ausgedehnte U-förmige oder bootsförmige Ornamente, die einen zentralen Knopf mit Rillen aufweisen. Es wird festgehalten, dass diese Objekte paarweise von Senufo-Frauen getragen wurden und auf den Oberseiten ihrer Füße ruhen. Ein vergleichbares Exemplar befindet sich auch im Metropolitan Museum of Art unter der Bezeichnung „Foot Ring“, dem Norden der Elfenbeinküste zugeschrieben und broadly auf das 19. bis 20. Jahrhundert datiert. Die Fotografien zeigen tatsächlich zwei Objekte ähnlicher Größenordnung und Form. Es ist daher vorzuziehen, sie als funktionales Paar zu identifizieren, statt als zwei unabhängige Skulpturen. Die Korhogo-Region ist eine plausible Zuschreibung, angesichts der historischen Bedeutung von Metallverarbeitungswerkstätten und Märkten für Metallgegenstände in Nordivory-Coast. Eine genaue Herkunft aus einer bestimmten Sammlung ist jedoch weiterhin erforderlich, um lokale Senufo-Produktion von einem Objekt zu unterscheiden, das von benachbarten Gemeinschaften hergestellt oder gehandelt wurde.

Historische und künstlerische Analyse

Aus formaler Sicht balancieren diese Armreifen an der Grenze zwischen Körperverzierung und Skulptur. Ihre ästhetische Anziehungskraft beruht nicht auf komplexer figuraler Ikonografie, sondern auf der monumentalen Qualität ihrer Kurve. Die zentrale Öffnung wird zu einem Raum, der ebenso bedeutsam ist wie die Masse des Metalls, die ihn umgibt. Die beiden Äste verfolgen eine aufwärts gerichtete Bewegung, während die zentrale Verzierung die Komposition visuell verankert. Die Gesamtform besitzt einen Charakter, der zugleich geschmeidig und kraftvoll ist. Obwohl im festen Metall gegossen, evoziert sie ein Material, das gespannt oder gebogen wirkt. Der Kontrast zwischen der großen, durchgehenden Kurve und den kleinen Ridgen in der Mitte schafft ein Gleichgewicht zwischen geometrischer Einfachheit und Ornamentik. Die breiten, relativ flachen Enden betonen die visuelle Präsenz des Objekts und wären auch beim Tragen deutlich sichtbar geblieben. Die Wiederholung der zentralen Rillen erzeugt einen rhythmischen Effekt. Diese Elemente könnten an Ringe, Ligaturen oder Spulen erinnern, die in anderem Metallwerk oder in anderen Skulpturen aus der Region vorkommen. Es wäre jedoch vorsichtig, ihnen automatisch eine Bedeutung in Bezug auf Fruchtbarkeit, Ahnen oder eine initiatorische Gesellschaft zuzuschreiben. In der Senufo-Metallbearbeitung genügt die Ähnlichkeit eines Motivs nicht, um seine Bedeutung festzulegen: Diese könnte vom Eigentümer, der Werkstatt, einer Wahrsagevorschrift oder einem spezifischen lokalen Kontext abhängen. Die goldene Farbe des Metalls dürfte zur ästhetischen Wertschöpfung des Objekts beigetragen haben. Till Förster hat die Bedeutung des Glanzes gelber Legierungen in der Senufo-Metallurgie gezeigt, die manchmal als Evokation oder visueller Ersatz für Gold geschätzt wurden. Polieren, Gebrauch und Reibung erneuerten diesen Glanz und machten die Metalloberfläche zu einer aktiven Qualität des Schmucks statt zu einer bloßen Oberfläche. Senufo-Werkstätten stellten Armbänder, Ringe, Anhänger und kleine Statuetten unter Verwendung spezialisierter metallurgischer Techniken her, oft mit importiertem oder wiederverwertetem Metall. Die Bezeichnung „Senufo“ sollte jedoch kritisch betrachtet werden. Der Begriff umfasst zahlreiche und verschiedenste Gemeinschaften, die sich über die Côte d’Ivoire, Mali, Burkina Faso und Ghana erstrecken. Metallgegenstände zirkulierten auch zwischen benachbarten Gruppen, spezialisierten Handwerkern, Händlern und regionalen Märkten. Zeitgenössische Studien betonen daher die Notwendigkeit, die Bezeichnung „Senufo-Kunst“ nicht auf einen einzigen, statischen und rein ethnischen Stil zu reduzieren.

Wissenschaftlich fundierte Beschreibung

Der kommerzielle Begriff „Bronze“ gibt die tatsächliche Zusammensetzung des Metalls nicht wieder. Afrikanische Gussgegenstände, die so bezeichnet werden, können Bronze im strengen Sinn (Kupfer und Zinn), Messing (Kupfer und Zink) oder eine komplexe Legierung mit Kupfer, Zink, Zinn und Blei sein. Ein gelber oder brauner Anschein reicht nicht aus, um diese Zusammensetzungen zu unterscheiden. Eine tragbare Röntgenfluoreszenzanalyse wäre notwendig, um die Hauptmetallelemente zu bestimmen. Die Guss-Verlust-Wachs-Technik ist die wahrscheinlichste technische Hypothese. Diese Methode umfasst das Modellieren des Objekts in Wachs, das Eintreten in eine Tonform, das Entfernen des Wachses durch Erhitzen und das Gießen des geschmolzenen Metalls in die dadurch geschaffene Kavität. Da die Form beim Demontieren zerstört wird, ist jeder Guss prinzipiell einzigartig. Die Kontinuität der Formen, die integrierten Zentralreliefs in die Masse und die offensichtliche Abwesenheit mechanischer Verbindungen stimmen mit diesem Prozess überein. Die direkte Beobachtung sollte nach Überresten von Gusskanälen, Meißelmarken, Feilenmarken, Porosität und alten Reparaturen suchen. Eine Röntgenaufnahme würde das Vorhandensein innerer Hohlräume, Einschlüssen, Gussfehler oder beigefügter Elemente offenbaren. Mikroskopische Untersuchungen der Korrosionsprodukte würden es ermöglichen, natürlich gebildete Patinas von Schichten zu unterscheiden, die durch Behandlungen, Reinigung oder jüngste Aufträge entstanden. Sichtbare Patina reicht nicht als Beweis für Alter. Olivbraune Oberflächen, goldene Bereiche und dunkle Flecken können durch Oxidation, Hautkontakt, Staub, ölige Substanzen, frühere Reinigung oder absichtliche Patinierung entstehen. Ebenso ermöglichen Kratzer und Polieren allein nicht, das Alter des Objekts festzulegen. Metalle können nicht direkt mit Kohlenstoff14-Datum datiert werden; verlässliche Datierung basiert in erster Linie auf Provenienz, typologischer Vergleich, technologische Analyse und in Ausnahmefällen der Analyse assoziierter organischer Rückstände. Vergleichbare Beispiele in der Sammlung des Metropolitan Museum datieren auf das 19. bis 20. Jahrhundert, während diejenigen in der Sammlung des Smithsonian tendenziell dem 20. Jahrhundert zugeordnet werden. Es ist daher sinnvoll, dieses Zeitraumfenster als Vergleichsrahmen vorzuschlagen, ohne es als definitives Datum für das gezeigte Paar zu betrachten.

Soziale und rituelle Funktion

Die am besten dokumentierte Funktion dieses spezifischen Formates ist die von Frauen getragenes Schmuckwerk im Paar. Die Ringe wurden auf die Oberseite der Füße gesetzt; ihr Gewicht und ihre Öffnung ermöglichten es, sie an Ort und Stelle zu halten, ohne den Fußgattel vollständig zu umschließen. Kleinere Exemplare wurden auch als Kinderschmuck identifiziert, der mit dem Heranwachsen des Mädchens ersetzt wurde.
Das Tragen beider Objekte gleichzeitig erzeugte ein starkes Körper-Symmetrie-Gefühl. Größe, Glanz und Sichtbarkeit könnten Wohlstand, Sorgfalt im Erscheinungsbild und Zugehörigkeit zu einer Familie anzeigen, die über bedeutende Metallgegenstände verfügte. Kupferbasierte Metalle waren in der Tat ein hoch geschätztes Material, das durch Handelsnetze erworben und von spezialisierten Handwerkern gefertigt wurde. Diese Prestigefunktion bleibt plausibel, aber der genaue soziale Status des Trägers lässt sich anhand der Form allein nicht bestimmen. Eine schützende oder wahrsagerische Funktion ist ebenfalls möglich, sollte aber nicht automatisch angenommen werden. Unter den Senufo könnten bestimmte Anhänger, Ringe, Armreifen und Knöchelringe von einem Wahrsager unter dem Namen yawiige, „das, was dich verfolgt“, verschrieben worden sein. Diese Verzierungen halfen, ein durch Wahrsagung identifiziertes Problem zu lösen oder ihren Träger zu schützen. Das Metropolitan Museum bemerkt jedoch, dass die Form allein nicht Verrat über den konkreten Grund gibt, warum ein Schmuckstück verschrieben oder getragen wurde. Andere Senufo-Metallarmbänder, insbesondere bestimmte sogenannte „Python“-Armbänder, sind mit den Sandogo-Wahrsagern und den Kräften des Buschland verbunden. Große, stark verzierte Exemplare könnten während Wahrsager-Besprechungen ausgestellt worden sein, statt täglich getragen zu werden. Das gezeigte Paar gehört jedoch zu einem anderen morphologischen Typ: Es zeigt weder eine eindeutig dargestellte Schlange noch einen erkennbaren tierischen Kopf. Es wäre daher wissenschaftlich übertrieben, es direkt als Sandogo-Abzeichen zu klassifizieren. Die vorsichtigste Feststellung wäre daher: Diese Objekte dienten in erster Linie als Frauen-Schmuck und Symbole sozialen Status; je nach Geschichte des Eigentümers könnten sie eine sekundäre schützende, zeremonielle oder wahrsagerische Funktion annehmen. Nur Feldnotizen oder mündliche Geschichtserzählungen würden die Feststellung einer präzisen rituellen Funktion ermöglichen.

Historische und künstlerische Bewertung

Dieses Paar demonstriert eine bemerkenswerte skulpturale Konzeption von Körperschmuck. Die Masse des Metalls wird geschickt geformt, um eine durchgehende, stabile Kurve zu erzeugen, die trotz ihrer Dicke optisch leicht wirkt. Die nach oben gebogenen Enden rahmen einen weiten leeren Raum ein, während die Reliefs in der Mitte die Komposition ordnen und ihr einen Blickpunkt geben. Dem Objekt sollte daher nicht als bloß praktisches Accessoire betrachtet werden. Sein Design verwandelt den Fuß und verändert die Gesamtsilhouette des Trägers. Der Armreif wird zu einer kleinen, mobilen architektonischen Struktur, deren Wert in seiner Wiederholung, Symmetrie, seinem Gewicht, Glanz und der Interaktion mit der Bewegung des Körpers liegt. Abnutzung der Oberfläche ist Teil seiner Geschichte. Die polierten Flächen, Kratzer und Farbvariationen zeigen, dass das Objekt wahrscheinlich gehandhabt oder getragen wurde, doch diese Merkmale müssen als Materialbelege bewahrt bleiben. Abrasive Reinigung oder modernes Polieren würden das Zerstören der Spuren von Herstellung und Gebrauch riskieren, die für seine Studie notwendig sind.

Bibliographie

Förster, Till. Glänzend wie Gold: Gelbguß bei den Senufo, Elfenbeinküste. Berlin: Dietrich Reimer, Museum für Völkerkunde, 1987. Ein wichtiger Band über das Gießen gelber Legierungen, die Handwerkerinnen und Handwerker sowie die Verwendung senufo-metallischer Ornamente.

Förster, Till. Paroles de devin: Lost-Wax Casting Among the Senufo of Côte d'Ivoire. Cahier de l'ADEIAO, Nr. 6. Paris: National Museum of African and Oceanic Arts, 1988. Ein Katalog, der sich auf Technik, Metallgegenstände und ihre Beziehung zur Wahrsagung konzentriert.

Bourgois, Geert Gabriel. Decorated Rings in Lost-Wax Casting from the Senufo. Ghent: State University of Ghent, Department of Ethnic Art, 1988. Eine spezialisierte Studie zu Senufo-Ringen, Armreifen, dekorativen Motiven und Gussttechniken.

Glaze, Anita J. Art and Death in a Senufo Village. Bloomington: Indiana University Press, 1981. Eine wegweisende ethnografische Studie über Senufo-Kunst, soziale Teilung, rituelle Spezialisten und zeremonielle Praktiken.

Gagliardi, Susan Elizabeth. Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa. Cleveland: Cleveland Museum of Art, 2015. Eine wesentliche kritische Arbeit zum Verständnis der Vielfalt von Gemeinschaften und zur Infragestellung der Vorstellung eines einheitlichen Senufo-Stils.

Die genannten Publikationen dienen der vergleichenden kunsthistorischen Klassifikation. Sie legen weder eine spezifische kulturelle Zuschreibung, noch ein konkretes Datum oder die ursprüngliche Nutzung der hier gezeigten Skulptur fest.

Urheberrecht und Wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen in Ethnologie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte liegen bei den jeweiligen Urheberrechtsinhabern.

Inv. Nr. MAZ32753