Eine Bronzeskulptur - Edan - Ogoni - Nigeria (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Bronzeskulptur mit dem Titel 'A bronze sculpture' aus Nigeria, Ogoni Edan-Figur, 15 cm hoch, 330 g schwer, in fairem Zustand, authentisch/original, mit Ständer geliefert.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Weibliche anthropomorphe Gestalt, Edan Ògbóni/Òsùgbó, Yoruba

Ursprung: Abakaliki-Region, Igoni-Dorf, Nigeria

Darüber hinaus bestehen die am besten dokumentierten Ogoni-Kunstformen hauptsächlich aus Holzmasken und Skulpturen, Ahnen-Attrappen, Marionetten und Gegenständen, die in Maskeraden verwendet werden. Die Morphologie des fotografierten Objekts – eine frontale männliche Figur aus einer Kupferlegierung, mit einer Schlaufe oben, sehr elongatedem Körper und sexualisierter Anatomie – entspricht eher den Edan-Ritualfiguren der Yoruba-Gesellschaft, bekannt als Ògbóni oder Òsùgbó. Die hier vorgeschlagene Identifikation bleibt jedoch hypothetisch, solange dem Objekt kein verifizierbarer antiker Herkunftsnachweis oder eine Materialanalyse vorliegt. Incl stand.

Beschreibung

Das Objekt erscheint als kleine, stark vertikale anthropomorphe Figur, die derzeit auf eine moderne Metallstange und eine schwarze quaderförmige Basis montiert ist. Der Kopf, der im Verhältnis zum Körper groß ist, ist ausdrucksvoll gestaltet: Die Stirn und der Scheitel gehen in eine unregelmäßige Masse über, die in eine große, durchlochte Schlaufe endet. Das Gesicht zeigt hervorstehende oder tief gesetzte Augen, eine markante Nase, einen offenen Mund mit dicken Lippen und ein hervortretendes Kinn. Um den Hals liegt eine ringförmige Randzone, die auf eine Halskette, einen Schmuck oder eine stilistische Konvention hindeuten könnte. Die kurzen Arme erstrecken sich seitlich von den Schultern nach außen, bevor sie wieder zum Vordergrund zurückbiegen. Die Unterarme wirken gebogen, und die Hände – sehr rudimentär – scheinen gefasst oder auf Brusthöhe gehalten zu sein. Der Torso verwandelt sich in eine lange, nahezu zylindrische Säule, ohne detaillierte Hinweise auf Rippenkorb, Taille oder Muskulatur. Ein kleines Vorspringen erscheint im unteren Bauchbereich. Die anatomische Basis ist komplexer: Mehrere gekrümmte und hervortretende Formen scheinen reduzierte Beine mit einer Betonung des männlichen Genitalbereichs zu verbinden. Diese sexuelle Betonung ist ein wichtiges Element, das die Hypothese stützt, dass diese männliche Figur einst Teil eines Paares war. Die Oberfläche ist goldbraun, stellenweise dunkel, mit grünen Flecken, die typisch für Kupferkorrosionsprodukte sind. Erdige Ablagerungen, Unregelmäßigkeiten, Hohlräume und stärker polierte Abnutzungen an bestimmten Reliefs verleihen dem Objekt ein antikes und häufig berührtes Aussehen. Diese Merkmale allein bilden jedoch keinen Beweis für eine Datierung.

Historisch-ästhetische Analyse

Die Ästhetik beruht weniger auf anatomischer Nachahmung als auf symbolischer Präsenz. Die frontale Orientierung, die extreme Verlängerung des Rumpfes, die reduzierten Gliedmaßen und die Monumentalisierung des Kopfes erzeugen eine hieratische Figur, die als Zeichen von Autorität statt als individuelles Porträt verstanden wird. Denis Williams beschreibt die Kunst der Edan Ògbóni präzise als konzeptionell, linear, konservativ und archätypisch, ausgerichtet auf spirituelle Gegenwart statt Naturalismus. Die hier untersuchte Skulptur weist mehrere dieser Merkmale auf: eine axial gezeichnete Silhouette, geringe Tiefenwirkung, explizite Sexualität, ein unpersönliches Gesicht und eine codierte Armhaltung. Der durchbohrte Schlaufe am oberen Kopf ist ein bestimmendes Merkmal. In vollständigen Edan-Sets sind normalerweise ein männliches und ein weibliches Objekt durch eine Kette verbunden, die an ihren Köpfen befestigt ist. Mehrere Museumsstücke bewahren diese binäre Struktur oder sind als männliche bzw. weibliche Fragmente von Paaren identifiziert, die nun getrennt sind. Die Schlaufe an diesem Stück könnte daher einst eine Kette getragen haben, die heute fehlt.

Die Figur scheint gegossen worden zu sein, vermutlich unter Verwendung des Wachsverlust-Verfahrens, das seit antiken Zeiten von westafrikanischen Metallurge betrieben wird. Allerdings bleibt der Begriff „Bronze“ hier eine konventionelle Bezeichnung: Nur Röntgenfloureszenzanalyse würde ermöglichen, Anteile von Kupfer, Zink, Zinn und Blei zu bestimmen und Bronze von Messing oder einer anderen Kupferlegierung zu unterscheiden. Ein Röntgenbild könnte auch einen inneren Kern, Gussreparaturen oder das frühere Vorhandensein eines Eisenstabs aufdecken. Die sichtbare Patina erlaubt keine wissenschaftliche Datierung des Stücks, da Korrosion natürlich, beschleunigt oder durch Behandlungen verändert sein kann.

Ritualfunktion

Die Ògbóni/Òsùgbó-Gesellschaft führte traditionell Älteste zusammen, die für ihre Reife, Integrität und Autorität anerkannt waren. Sie führte politische, gerichtliche und religiöse Funktionen aus und pflegte eine zentrale Beziehung zu Ilé, der Erde, verstanden als mütterliche Kraft, Quelle des Lebens und Wohnstatt der Toten. Das Edan diente als Emblem dieser Institution und verkörperte ihre Autorität. Die beiden Figuren, männlich und weiblich, stellten nicht unbedingt ein verheiratetes Paar dar. Vielmehr drückten sie gegensätzliche, aber komplementäre Prinzipien aus — Härte und Weichheit, Stärke und Ruhe, Maskulin und Feminin —, vereint unter der Autorität der Erde. Messing oder Bronze evozierten Beständigkeit und Langlebigkeit, während das Eisen der Stäbe Festigkeit und Macht symbolisierte. Die Betonung der Geschlechtsorgane bestätigte weniger Individuum als die generative Komplementarität der beiden Prinzipien. Von Mitgliedern getragen, transportiert oder präsentiert, konnten Edan-Figuren als Initiationszeichen, Boten von Entscheidungen, Instrumente von Gelöbnissen, Schutz oder Urteil dienen. Ein Edan, der an einer Schwelle platziert wird, versperrte symbolisch den Durchgang; wenn er im Boden steckte oder dort platziert war, rief er die Autorität der Gesellschaft und der Erde selbst hervor. In bestimmten Formen ritueller Kommunikation konnte die männliche Figur eine Anklage oder eine schwere Entscheidung ankündigen, während die weibliche Figur eine Gunst, eine Ernennung oder ein günstiges Ergebnis signalisierte. In diesem Fall verhindern das Fehlen der ergänzenden Figur, die Kette und jeglicher Kontext der Sammlung eine Bestimmung des genauen Verwendungszwecks. Das Objekt könnte ein isoliertes Element eines Edan-Paares, ein Fragment eines Abzeichens, ein zeremonielles Anhängerteil oder eine regionale Variante sein. Seine Funktion sollte daher nicht als sicher beschrieben, sondern wahrscheinlich mit der rituellen, gerichtlichen und schützenden Autorität der Ògbóni/Òsùgbó-Gesellschaft verbunden betrachtet werden.

Ausgewählte Bibliographie

Adepegba, Cornelius Oyeleke. Yoruba Metal Sculpture. Ibadan: Ibadan University Press, 1991.

Anderson, Martha G., und Philip M. Peek, hrsg. Ways of the Rivers: Arts and Environment of the Niger Delta. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 2002.

Kpone-Tonwe, Sonpie, und Jill Salmons. "The Arts of the Ogoni." In Ways of the Rivers: Arts and Environment of the Niger Delta, 2002.

Lawal, Babatunde. "À Yà Gbó, À Yà Tó: New Perspectives on Edan Ògbóni." African Arts, Band 28, Nr. 1, 1995, S. 36–49 und 98–100.

Williams, Denis. "The Iconology of the Yoruba 'Edan Ogboni'." Africa: Journal of the International African Institute, Band 34, Nr. 2, 1964, S. 139–166.

Die genannten Veröffentlichungen dienen der vergleichenden kunsthistorischen Klassifikation. Sie bestimmen nicht die spezifische kulturelle Zuschreibung, das Alter oder den ursprünglichen Verwendungszweck der untersuchten Skulptur.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Hilfe künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf veröffentlichten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte liegen bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Inv. Nr. MAZ33152

Informant: Amadou Dogo

Verkauft ohne TL-Test.
Die Experten von Catawiki führen eine virtuelle Prüfung basierend auf den während des Einreichungsprozesses bereitgestellten Informationen, Fotografien, Provenienz und unterstützender Dokumentation durch. Die Annahme eines traditionellen oder antiken afrikanischen Kunstgegenstands zum Auktionverkauf bedeutet weder eine unabhängige Authentifizierung oder Zertifizierung durch Catawiki, noch dass der Catawiki-Experte das Objekt physisch oder wissenschaftlich authentifiziert, patinage-analysiert oder datiert hat. Unter unseren Allgemeinen Geschäftsbedingungen und Richtlinien für traditionelle afrikanische Kunst-Übermittlung bleibt der Verkäufer verantwortlich für die Genauigkeit, Rechtsmäßigkeit, Provenienz und Authentizität des Objekts und der bereitgestellten Informationen.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Weibliche anthropomorphe Gestalt, Edan Ògbóni/Òsùgbó, Yoruba

Ursprung: Abakaliki-Region, Igoni-Dorf, Nigeria

Darüber hinaus bestehen die am besten dokumentierten Ogoni-Kunstformen hauptsächlich aus Holzmasken und Skulpturen, Ahnen-Attrappen, Marionetten und Gegenständen, die in Maskeraden verwendet werden. Die Morphologie des fotografierten Objekts – eine frontale männliche Figur aus einer Kupferlegierung, mit einer Schlaufe oben, sehr elongatedem Körper und sexualisierter Anatomie – entspricht eher den Edan-Ritualfiguren der Yoruba-Gesellschaft, bekannt als Ògbóni oder Òsùgbó. Die hier vorgeschlagene Identifikation bleibt jedoch hypothetisch, solange dem Objekt kein verifizierbarer antiker Herkunftsnachweis oder eine Materialanalyse vorliegt. Incl stand.

Beschreibung

Das Objekt erscheint als kleine, stark vertikale anthropomorphe Figur, die derzeit auf eine moderne Metallstange und eine schwarze quaderförmige Basis montiert ist. Der Kopf, der im Verhältnis zum Körper groß ist, ist ausdrucksvoll gestaltet: Die Stirn und der Scheitel gehen in eine unregelmäßige Masse über, die in eine große, durchlochte Schlaufe endet. Das Gesicht zeigt hervorstehende oder tief gesetzte Augen, eine markante Nase, einen offenen Mund mit dicken Lippen und ein hervortretendes Kinn. Um den Hals liegt eine ringförmige Randzone, die auf eine Halskette, einen Schmuck oder eine stilistische Konvention hindeuten könnte. Die kurzen Arme erstrecken sich seitlich von den Schultern nach außen, bevor sie wieder zum Vordergrund zurückbiegen. Die Unterarme wirken gebogen, und die Hände – sehr rudimentär – scheinen gefasst oder auf Brusthöhe gehalten zu sein. Der Torso verwandelt sich in eine lange, nahezu zylindrische Säule, ohne detaillierte Hinweise auf Rippenkorb, Taille oder Muskulatur. Ein kleines Vorspringen erscheint im unteren Bauchbereich. Die anatomische Basis ist komplexer: Mehrere gekrümmte und hervortretende Formen scheinen reduzierte Beine mit einer Betonung des männlichen Genitalbereichs zu verbinden. Diese sexuelle Betonung ist ein wichtiges Element, das die Hypothese stützt, dass diese männliche Figur einst Teil eines Paares war. Die Oberfläche ist goldbraun, stellenweise dunkel, mit grünen Flecken, die typisch für Kupferkorrosionsprodukte sind. Erdige Ablagerungen, Unregelmäßigkeiten, Hohlräume und stärker polierte Abnutzungen an bestimmten Reliefs verleihen dem Objekt ein antikes und häufig berührtes Aussehen. Diese Merkmale allein bilden jedoch keinen Beweis für eine Datierung.

Historisch-ästhetische Analyse

Die Ästhetik beruht weniger auf anatomischer Nachahmung als auf symbolischer Präsenz. Die frontale Orientierung, die extreme Verlängerung des Rumpfes, die reduzierten Gliedmaßen und die Monumentalisierung des Kopfes erzeugen eine hieratische Figur, die als Zeichen von Autorität statt als individuelles Porträt verstanden wird. Denis Williams beschreibt die Kunst der Edan Ògbóni präzise als konzeptionell, linear, konservativ und archätypisch, ausgerichtet auf spirituelle Gegenwart statt Naturalismus. Die hier untersuchte Skulptur weist mehrere dieser Merkmale auf: eine axial gezeichnete Silhouette, geringe Tiefenwirkung, explizite Sexualität, ein unpersönliches Gesicht und eine codierte Armhaltung. Der durchbohrte Schlaufe am oberen Kopf ist ein bestimmendes Merkmal. In vollständigen Edan-Sets sind normalerweise ein männliches und ein weibliches Objekt durch eine Kette verbunden, die an ihren Köpfen befestigt ist. Mehrere Museumsstücke bewahren diese binäre Struktur oder sind als männliche bzw. weibliche Fragmente von Paaren identifiziert, die nun getrennt sind. Die Schlaufe an diesem Stück könnte daher einst eine Kette getragen haben, die heute fehlt.

Die Figur scheint gegossen worden zu sein, vermutlich unter Verwendung des Wachsverlust-Verfahrens, das seit antiken Zeiten von westafrikanischen Metallurge betrieben wird. Allerdings bleibt der Begriff „Bronze“ hier eine konventionelle Bezeichnung: Nur Röntgenfloureszenzanalyse würde ermöglichen, Anteile von Kupfer, Zink, Zinn und Blei zu bestimmen und Bronze von Messing oder einer anderen Kupferlegierung zu unterscheiden. Ein Röntgenbild könnte auch einen inneren Kern, Gussreparaturen oder das frühere Vorhandensein eines Eisenstabs aufdecken. Die sichtbare Patina erlaubt keine wissenschaftliche Datierung des Stücks, da Korrosion natürlich, beschleunigt oder durch Behandlungen verändert sein kann.

Ritualfunktion

Die Ògbóni/Òsùgbó-Gesellschaft führte traditionell Älteste zusammen, die für ihre Reife, Integrität und Autorität anerkannt waren. Sie führte politische, gerichtliche und religiöse Funktionen aus und pflegte eine zentrale Beziehung zu Ilé, der Erde, verstanden als mütterliche Kraft, Quelle des Lebens und Wohnstatt der Toten. Das Edan diente als Emblem dieser Institution und verkörperte ihre Autorität. Die beiden Figuren, männlich und weiblich, stellten nicht unbedingt ein verheiratetes Paar dar. Vielmehr drückten sie gegensätzliche, aber komplementäre Prinzipien aus — Härte und Weichheit, Stärke und Ruhe, Maskulin und Feminin —, vereint unter der Autorität der Erde. Messing oder Bronze evozierten Beständigkeit und Langlebigkeit, während das Eisen der Stäbe Festigkeit und Macht symbolisierte. Die Betonung der Geschlechtsorgane bestätigte weniger Individuum als die generative Komplementarität der beiden Prinzipien. Von Mitgliedern getragen, transportiert oder präsentiert, konnten Edan-Figuren als Initiationszeichen, Boten von Entscheidungen, Instrumente von Gelöbnissen, Schutz oder Urteil dienen. Ein Edan, der an einer Schwelle platziert wird, versperrte symbolisch den Durchgang; wenn er im Boden steckte oder dort platziert war, rief er die Autorität der Gesellschaft und der Erde selbst hervor. In bestimmten Formen ritueller Kommunikation konnte die männliche Figur eine Anklage oder eine schwere Entscheidung ankündigen, während die weibliche Figur eine Gunst, eine Ernennung oder ein günstiges Ergebnis signalisierte. In diesem Fall verhindern das Fehlen der ergänzenden Figur, die Kette und jeglicher Kontext der Sammlung eine Bestimmung des genauen Verwendungszwecks. Das Objekt könnte ein isoliertes Element eines Edan-Paares, ein Fragment eines Abzeichens, ein zeremonielles Anhängerteil oder eine regionale Variante sein. Seine Funktion sollte daher nicht als sicher beschrieben, sondern wahrscheinlich mit der rituellen, gerichtlichen und schützenden Autorität der Ògbóni/Òsùgbó-Gesellschaft verbunden betrachtet werden.

Ausgewählte Bibliographie

Adepegba, Cornelius Oyeleke. Yoruba Metal Sculpture. Ibadan: Ibadan University Press, 1991.

Anderson, Martha G., und Philip M. Peek, hrsg. Ways of the Rivers: Arts and Environment of the Niger Delta. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 2002.

Kpone-Tonwe, Sonpie, und Jill Salmons. "The Arts of the Ogoni." In Ways of the Rivers: Arts and Environment of the Niger Delta, 2002.

Lawal, Babatunde. "À Yà Gbó, À Yà Tó: New Perspectives on Edan Ògbóni." African Arts, Band 28, Nr. 1, 1995, S. 36–49 und 98–100.

Williams, Denis. "The Iconology of the Yoruba 'Edan Ogboni'." Africa: Journal of the International African Institute, Band 34, Nr. 2, 1964, S. 139–166.

Die genannten Veröffentlichungen dienen der vergleichenden kunsthistorischen Klassifikation. Sie bestimmen nicht die spezifische kulturelle Zuschreibung, das Alter oder den ursprünglichen Verwendungszweck der untersuchten Skulptur.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Hilfe künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf veröffentlichten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte liegen bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Inv. Nr. MAZ33152

Informant: Amadou Dogo

Verkauft ohne TL-Test.
Die Experten von Catawiki führen eine virtuelle Prüfung basierend auf den während des Einreichungsprozesses bereitgestellten Informationen, Fotografien, Provenienz und unterstützender Dokumentation durch. Die Annahme eines traditionellen oder antiken afrikanischen Kunstgegenstands zum Auktionverkauf bedeutet weder eine unabhängige Authentifizierung oder Zertifizierung durch Catawiki, noch dass der Catawiki-Experte das Objekt physisch oder wissenschaftlich authentifiziert, patinage-analysiert oder datiert hat. Unter unseren Allgemeinen Geschäftsbedingungen und Richtlinien für traditionelle afrikanische Kunst-Übermittlung bleibt der Verkäufer verantwortlich für die Genauigkeit, Rechtsmäßigkeit, Provenienz und Authentizität des Objekts und der bereitgestellten Informationen.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Einheimischer Name des Objekts
Edan
Ethnie/ Kultur
Ogoni
Herkunftsland
Nigeria
Material
Bronze
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A bronze sculpture
Höhe
15 cm
Gewicht
330 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6937
Verkaufte Objekte
99,43 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
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Email:
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USt-IdNr.:
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