Eine Terrakotta-Skulptur - Djenné - Mali (Ohne mindestpreis)
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Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.
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Eine Terrakotta-Reiterfigur aus Mali in der Djenné-Tradition, Herkunft Mopti, dargestellt als Reiter auf einem viervoßigen Tier; Terracotta, 61 cm hoch, 15,5 kg, mit Ständer, original/Authenticität, in fairem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Terracotta-Reitfigur, aus der Tradition des Inneren Niger-Deltas, bekannt als Djenné,
Herkunft: Mopti-Region, Mali
Material: Terracotta; sichtbare Restaurierungen und Konsolidierungen, inkl. Stativ.
Beschreibung
Diese Terracotta-Skulptur, bekannt als Djenné, aus dem Inneren Niger-Delta, zeigt eine Figur, die auf einem Vierbeiner sitzt, der vermutlich als Pferd identifiziert wird. Die Komposition ist vertikal ausgerichtet, wobei der Reiter eindeutig über seinem Tier emporragt. Das Tier besitzt vier massige, fast zylindrische Gliedmaßen, einen länglichen Rumpf, einen hoch erhobenen Hals und einen nach vorn gerichteten Kopf. Die Schnauze ist lang, der Mund durch eine horizontale Einschnittmarkierung angedeutet, und die Augen sind als kleine kreisförmige Erhebungen dargestellt. Eine Reihe von Einschnitten oder kleinen Kerben rund um den Kopf deuten auf eine Mähne, ein Geschirr oder ein dekoratives Motiv hin. Der Reiter hat einen schlanken Körper, einen langen Hals und einen hoch stilisierten Kopf, dessen unterer Teil scharf nach vorn ausragt. Zwei kleine Durchbrüche entsprechen den Nasenlöchern, und seitliche Reliefs markieren die Ohren. Die markanten Brustkonturen könnten auf Brüste hindeuten und dazu führen, die Figur als eine auf dem Tier sitzende Frau zu betrachten; diese Identifizierung sollte jedoch mit Vorsicht behandelt werden, bis eine direkte Untersuchung des Objekts die anatomischen Merkmale bestätigt. Die Figur sitzt astride des Tieres. Ihre Beine reichen weit seitlich über den Rücken des Reittiers, und ein Arm scheint nach vorne gezogen, während der andere am Rücken entlangläuft oder sich dort trifft. Querteinschnitte um die Taille und an bestimmten Gliedmaßenbereichen deuten möglicherweise auf Armreifen, einen Gürtel oder Kleidungsstücke hin. Die Modellierung priorisiert Klarheit der Formen und die skulpturale Einheit von Reiter und Tier gegenüber anatomischer Präzision. Der Ton der Tonware zeigt eine Gesamtherkunft von Orange- bis Beigebraun, mit einigen grauen Bereichen. Die Textur ist unregelmäßig und mit kleinen Körnern und Einschlüssen übersät, charakteristisch für eine relativ grobe keramische Paste. Mehrere sichtbare Anzeichen deuten darauf hin, dass das Werk eine komplexe materialhistorische Entwicklung durchlaufen hat. Insbesondere ziehen sich Risse durch den Körper der Figur; bestimmte Bereiche zeigen Unterschiede in Farbe und Textur, und mehrere Lücken oder Hohlräume sind sichtbar. Am Träger und um den Torso herum können grauere oder gleichmäßigere Bereiche alten Füllungen, Konsolidierungen oder Restaurierungen entsprechen. Die Skulptur ruht nun auf einer modernen Holzbasis. Jedoch erlaubt ein Foto keine endgültige Unterscheidung zwischen dem antiken Material und modernen Ergänzungen. Für eine endgültige wissenschaftliche Beschreibung müsste die visuelle Untersuchung durch eine Untersuchung unter ultraviolettem Licht, Röntgen- oder CT-Scans, eine petrographische Analyse des Tonkörpers und gegebenenfalls Thermolumineszenz ergänzt werden – eine Technik, die üblicherweise verwendet wird, um das Alter des Brandes archäologischer Terrakotta zu bestimmen.
Historische und Künstlerische Analyse
Aus historischer und künstlerischer Sicht gehört dieses Werk zu einer bemerkenswerten Sammlung von Terrakotta-Skulpturen aus dem Inneren Niger-Delta. Die archäologische Forschung, insbesondere in Djenné-Jeno, hat die Existenz bedeutender, bereits mehrere Jahrhunderte vor unserer Zeitrechnung existierender urbaner Gemeinschaften belegt, deren Blüte sich im ersten Jahrtausend unserer Ära erreichte. Die figürlichen Skulpturen, die mit dieser Region assoziiert werden, umfassen sitzende, kniende und stehende Figuren, Paare, Mutter-Kind-Szenen und Reiter. Das Metropolitan Museum hebt die ikonographische Vielfalt und das Können der Künstler hervor, die innerhalb dieser städtischen Zivilisation des Mittleren Niger wirkten.
Wissenschaftlicher Ansatz
Die bedeutendsten Vergleiche beziehen sich auf große Reitfiguren, die allgemein auf die 13. bis 15. Jahrhunderte datiert werden. Das National Museum of African Art beherbergt insbesondere eine bedeutende Skulptur eines Reiters aus dem Inneren Niger-Delta, über 70 cm hoch, datiert auf die 13. bis 15. Jahrhundert. Sie illustriert eine Technik, bei der Ton von Hand geformt wird – manchmal in mehreren zusammengesetzten Teilen – zu einer Paste, die einen Schlamm- oder Grog-Anteil enthält, danach die Oberfläche geglättet wird und, falls gewünscht, eine rote Engobe vor dem Brennen bei relativ niedriger Temperatur aufgetragen wird. Diese Parallelen unterstützen eine allgemeine Zuordnung zum Middle Niger/Djenné-Stil, ermöglichen aber kein genaues Datum dieser spezifischen Stücke ohne wissenschaftliche Analyse oder belegte archäologische Provenienz.
Das Bild des Reiters sollte auch als Symbol des Prestiges verstanden werden. Im mittelalterlichen Sahel war das Pferd ein kostbares Tier, das mit militärischer Mobilität, politischer Macht und den Eliten assoziiert war. Reitdarstellungen können daher einen Krieger, einen Häuptling, eine Gründungsfigur oder eine Ahnenfigur darstellen. Smithsonian bemerkt, dass die Kleidung und Attribute bestimmter Reiter aus dem Inneren Niger-Delta als Verweise auf militärischen und zeremoniellen Status interpretiert wurden. Es wäre jedoch unklug, dieses Exemplar als einen bestimmten Herrscher oder eine identifizierbare historische Figur zu identifizieren.
Rituelle Funktion
Die genaue Funktion der Djenné-Terrakotta-Figuren bleibt teilweise unbekannt, insbesondere weil eine große Zahl von Beispielen außerhalb ihres archäologischen Kontexts entdeckt wurde. Einige kontrollierte Ausgrabungen haben jedoch gezeigt, dass die Skulpturen mit Behausungen verbunden gewesen oder sogar in dorische Strukturen integriert gewesen sein könnten. Traditionen in der Region berichten ebenfalls von ihrer Aufbewahrung in bestimmten Räumen, wo sie Verehrung erfahren könnten. Eine alte Tradition in Bezug auf Figuren aus dem Inneren Niger-Delta verbindet sie mit vergöttlichten Vorfahren oder prestigeträchtigen Stiftern. Aus dieser Sicht könnte der Reiter Prestige, Ahnenautorität, Schutz oder Erinnerung einer Linie verkörpert haben. Diese Interpretation bleibt jedoch eine vergleichende Hypothese: Ohne genaue Daten über den Fundort dieses Stücks ist es wissenschaftlich unmöglich, eine endgültige individuelle rituelle Funktion zuzuordnen.
Ausgewählte Bibliographie
de Grunne, Bernard. Djenné-Jeno: 1000 Jahre Terrakotta-Statuen in Mali. Brüssel: Mercatorfonds, 2014, 399 S.—ein bedeutendes Werk, das insbesondere einen Abschnitt zu Terrakotta-Reitern enthält.
McIntosh, Susan Keech (Hg.). Excavations at Jenné-Jeno, Hambarketolo, and Kaniana (Inland Niger Delta, Mali): The 1981 Season. University of California Press, 1995.
McIntosh, Roderick J. und Susan Keech McIntosh. "The Inland Niger Delta before the Empire of Mali: Evidence from Jenne-Jeno," Journal of African History, Band 22, 1981.
National Museum of African Art, Smithsonian Institution. Equestrian Figure, Inland Niger Delta Style, Mali, 13.–15. Jahrhundert. Sammlungsbeschreibung und technische Untersuchung.
Metropolitan Museum of Art. The Art of Africa: A Resource for Educators, Abschnitte zu Terrakotta-Werken aus dem Inland Niger Delta und zu Djenné-Jeno
Die genannten Publikationen dienen der vergleichenden kunsthistorischen Einordnung. Sie begründen nicht die spezifische kulturelle Zuschreibung, Datierung oder ursprüngliche Verwendung der betreffenden Skulptur.
Urheberrecht und Wissenschaftliche Dokumentation
Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Hilfe künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf veröffentlichten Quellen in Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Sämtliche Rechte liegen bei den jeweiligen urheberrechtlich Inhabern.
Inventar-Nr. MAZ33313
Verkauft ohne TL-Test.
Die Experten von Catawiki führen eine virtuelle Prüfung auf Grundlage der Informationen, Fotografien, Provenienz und Begleitdokumentation durch, die während des Einreichungsprozesses bereitgestellt wurden. Die Annahme eines traditionellen oder antiken afrikanischen Kunstobjekts für die Auktion stellt keine unabhängige Authentifizierung oder Zertifizierung durch Catawiki dar, noch bedeutet es, dass der Catawiki-Experte das Objekt physisch oder wissenschaftlich authentifiziert, Patina analysiert oder datiert hätte. Unter unseren Nutzungsbedingungen und Richtlinien für die Einreichung traditioneller afrikanischer Kunst bleibt der Verkäufer für die Genauigkeit, Rechtmäßigkeit, Provenienz und Authentizität des Objekts und der bereitgestellten Informationen verantwortlich.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerTerracotta-Reitfigur, aus der Tradition des Inneren Niger-Deltas, bekannt als Djenné,
Herkunft: Mopti-Region, Mali
Material: Terracotta; sichtbare Restaurierungen und Konsolidierungen, inkl. Stativ.
Beschreibung
Diese Terracotta-Skulptur, bekannt als Djenné, aus dem Inneren Niger-Delta, zeigt eine Figur, die auf einem Vierbeiner sitzt, der vermutlich als Pferd identifiziert wird. Die Komposition ist vertikal ausgerichtet, wobei der Reiter eindeutig über seinem Tier emporragt. Das Tier besitzt vier massige, fast zylindrische Gliedmaßen, einen länglichen Rumpf, einen hoch erhobenen Hals und einen nach vorn gerichteten Kopf. Die Schnauze ist lang, der Mund durch eine horizontale Einschnittmarkierung angedeutet, und die Augen sind als kleine kreisförmige Erhebungen dargestellt. Eine Reihe von Einschnitten oder kleinen Kerben rund um den Kopf deuten auf eine Mähne, ein Geschirr oder ein dekoratives Motiv hin. Der Reiter hat einen schlanken Körper, einen langen Hals und einen hoch stilisierten Kopf, dessen unterer Teil scharf nach vorn ausragt. Zwei kleine Durchbrüche entsprechen den Nasenlöchern, und seitliche Reliefs markieren die Ohren. Die markanten Brustkonturen könnten auf Brüste hindeuten und dazu führen, die Figur als eine auf dem Tier sitzende Frau zu betrachten; diese Identifizierung sollte jedoch mit Vorsicht behandelt werden, bis eine direkte Untersuchung des Objekts die anatomischen Merkmale bestätigt. Die Figur sitzt astride des Tieres. Ihre Beine reichen weit seitlich über den Rücken des Reittiers, und ein Arm scheint nach vorne gezogen, während der andere am Rücken entlangläuft oder sich dort trifft. Querteinschnitte um die Taille und an bestimmten Gliedmaßenbereichen deuten möglicherweise auf Armreifen, einen Gürtel oder Kleidungsstücke hin. Die Modellierung priorisiert Klarheit der Formen und die skulpturale Einheit von Reiter und Tier gegenüber anatomischer Präzision. Der Ton der Tonware zeigt eine Gesamtherkunft von Orange- bis Beigebraun, mit einigen grauen Bereichen. Die Textur ist unregelmäßig und mit kleinen Körnern und Einschlüssen übersät, charakteristisch für eine relativ grobe keramische Paste. Mehrere sichtbare Anzeichen deuten darauf hin, dass das Werk eine komplexe materialhistorische Entwicklung durchlaufen hat. Insbesondere ziehen sich Risse durch den Körper der Figur; bestimmte Bereiche zeigen Unterschiede in Farbe und Textur, und mehrere Lücken oder Hohlräume sind sichtbar. Am Träger und um den Torso herum können grauere oder gleichmäßigere Bereiche alten Füllungen, Konsolidierungen oder Restaurierungen entsprechen. Die Skulptur ruht nun auf einer modernen Holzbasis. Jedoch erlaubt ein Foto keine endgültige Unterscheidung zwischen dem antiken Material und modernen Ergänzungen. Für eine endgültige wissenschaftliche Beschreibung müsste die visuelle Untersuchung durch eine Untersuchung unter ultraviolettem Licht, Röntgen- oder CT-Scans, eine petrographische Analyse des Tonkörpers und gegebenenfalls Thermolumineszenz ergänzt werden – eine Technik, die üblicherweise verwendet wird, um das Alter des Brandes archäologischer Terrakotta zu bestimmen.
Historische und Künstlerische Analyse
Aus historischer und künstlerischer Sicht gehört dieses Werk zu einer bemerkenswerten Sammlung von Terrakotta-Skulpturen aus dem Inneren Niger-Delta. Die archäologische Forschung, insbesondere in Djenné-Jeno, hat die Existenz bedeutender, bereits mehrere Jahrhunderte vor unserer Zeitrechnung existierender urbaner Gemeinschaften belegt, deren Blüte sich im ersten Jahrtausend unserer Ära erreichte. Die figürlichen Skulpturen, die mit dieser Region assoziiert werden, umfassen sitzende, kniende und stehende Figuren, Paare, Mutter-Kind-Szenen und Reiter. Das Metropolitan Museum hebt die ikonographische Vielfalt und das Können der Künstler hervor, die innerhalb dieser städtischen Zivilisation des Mittleren Niger wirkten.
Wissenschaftlicher Ansatz
Die bedeutendsten Vergleiche beziehen sich auf große Reitfiguren, die allgemein auf die 13. bis 15. Jahrhunderte datiert werden. Das National Museum of African Art beherbergt insbesondere eine bedeutende Skulptur eines Reiters aus dem Inneren Niger-Delta, über 70 cm hoch, datiert auf die 13. bis 15. Jahrhundert. Sie illustriert eine Technik, bei der Ton von Hand geformt wird – manchmal in mehreren zusammengesetzten Teilen – zu einer Paste, die einen Schlamm- oder Grog-Anteil enthält, danach die Oberfläche geglättet wird und, falls gewünscht, eine rote Engobe vor dem Brennen bei relativ niedriger Temperatur aufgetragen wird. Diese Parallelen unterstützen eine allgemeine Zuordnung zum Middle Niger/Djenné-Stil, ermöglichen aber kein genaues Datum dieser spezifischen Stücke ohne wissenschaftliche Analyse oder belegte archäologische Provenienz.
Das Bild des Reiters sollte auch als Symbol des Prestiges verstanden werden. Im mittelalterlichen Sahel war das Pferd ein kostbares Tier, das mit militärischer Mobilität, politischer Macht und den Eliten assoziiert war. Reitdarstellungen können daher einen Krieger, einen Häuptling, eine Gründungsfigur oder eine Ahnenfigur darstellen. Smithsonian bemerkt, dass die Kleidung und Attribute bestimmter Reiter aus dem Inneren Niger-Delta als Verweise auf militärischen und zeremoniellen Status interpretiert wurden. Es wäre jedoch unklug, dieses Exemplar als einen bestimmten Herrscher oder eine identifizierbare historische Figur zu identifizieren.
Rituelle Funktion
Die genaue Funktion der Djenné-Terrakotta-Figuren bleibt teilweise unbekannt, insbesondere weil eine große Zahl von Beispielen außerhalb ihres archäologischen Kontexts entdeckt wurde. Einige kontrollierte Ausgrabungen haben jedoch gezeigt, dass die Skulpturen mit Behausungen verbunden gewesen oder sogar in dorische Strukturen integriert gewesen sein könnten. Traditionen in der Region berichten ebenfalls von ihrer Aufbewahrung in bestimmten Räumen, wo sie Verehrung erfahren könnten. Eine alte Tradition in Bezug auf Figuren aus dem Inneren Niger-Delta verbindet sie mit vergöttlichten Vorfahren oder prestigeträchtigen Stiftern. Aus dieser Sicht könnte der Reiter Prestige, Ahnenautorität, Schutz oder Erinnerung einer Linie verkörpert haben. Diese Interpretation bleibt jedoch eine vergleichende Hypothese: Ohne genaue Daten über den Fundort dieses Stücks ist es wissenschaftlich unmöglich, eine endgültige individuelle rituelle Funktion zuzuordnen.
Ausgewählte Bibliographie
de Grunne, Bernard. Djenné-Jeno: 1000 Jahre Terrakotta-Statuen in Mali. Brüssel: Mercatorfonds, 2014, 399 S.—ein bedeutendes Werk, das insbesondere einen Abschnitt zu Terrakotta-Reitern enthält.
McIntosh, Susan Keech (Hg.). Excavations at Jenné-Jeno, Hambarketolo, and Kaniana (Inland Niger Delta, Mali): The 1981 Season. University of California Press, 1995.
McIntosh, Roderick J. und Susan Keech McIntosh. "The Inland Niger Delta before the Empire of Mali: Evidence from Jenne-Jeno," Journal of African History, Band 22, 1981.
National Museum of African Art, Smithsonian Institution. Equestrian Figure, Inland Niger Delta Style, Mali, 13.–15. Jahrhundert. Sammlungsbeschreibung und technische Untersuchung.
Metropolitan Museum of Art. The Art of Africa: A Resource for Educators, Abschnitte zu Terrakotta-Werken aus dem Inland Niger Delta und zu Djenné-Jeno
Die genannten Publikationen dienen der vergleichenden kunsthistorischen Einordnung. Sie begründen nicht die spezifische kulturelle Zuschreibung, Datierung oder ursprüngliche Verwendung der betreffenden Skulptur.
Urheberrecht und Wissenschaftliche Dokumentation
Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Hilfe künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf veröffentlichten Quellen in Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Sämtliche Rechte liegen bei den jeweiligen urheberrechtlich Inhabern.
Inventar-Nr. MAZ33313
Verkauft ohne TL-Test.
Die Experten von Catawiki führen eine virtuelle Prüfung auf Grundlage der Informationen, Fotografien, Provenienz und Begleitdokumentation durch, die während des Einreichungsprozesses bereitgestellt wurden. Die Annahme eines traditionellen oder antiken afrikanischen Kunstobjekts für die Auktion stellt keine unabhängige Authentifizierung oder Zertifizierung durch Catawiki dar, noch bedeutet es, dass der Catawiki-Experte das Objekt physisch oder wissenschaftlich authentifiziert, Patina analysiert oder datiert hätte. Unter unseren Nutzungsbedingungen und Richtlinien für die Einreichung traditioneller afrikanischer Kunst bleibt der Verkäufer für die Genauigkeit, Rechtmäßigkeit, Provenienz und Authentizität des Objekts und der bereitgestellten Informationen verantwortlich.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Djenne
Herkunftsland
Mali
Material
Terracotta
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A terracotta sculpture
Höhe
61 cm
Gewicht
15,5 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
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- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
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