Yuni R. P - Atardecer en la Costa

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend Öl auf Leinwand bearbeitend und den Pinsel zugunsten der Spachtel vernachlässigend, entwickelt der Künstler eine bildnerische Oberfläche, in der Farbe nicht nur dazu dient, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch großzügige und entschiedene Gesten abzulegen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen gehen Oberflächen von beträchtlicher materiell-kromatischer Fülle hervor, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Selbstständigkeit vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Merkmalen seiner Bildsprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelb-, Orange- und Rottöne sowie Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette mit großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und Straßenszenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Schwerpunkte seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Reflektionen und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, verwandelt durch einen Blick, der sensorische Erfahrung der minutösen Beschreibung bevorzugt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich so natürlich in seinem Vorstellungsraum wider.

Formal bewegt sich seine Arbeit im Dialog mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus: Die Aufnahme des wechselnden Lichts, die farbliche Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotorealistische Wiedergabe des Motivs. In einigen seiner Meeresbildern lässt sich gar eine Ähnlichkeit mit der luministischen Traditionslinie von Joaquín Sorolla wahrnehmen, besonders im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um eine Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlerinnen und Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Helligkeit fasziniert sind.

Dennoch treibt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materialitätsbetonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild nahezu abstrakt wirken; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Reflektionen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Die Bilder können auf dem Foto kaum vollständig diesen Charakter übertragen. Vor dem Bild vermittelt das Relief des Öls und die Änderungen, die durch Lichteinfall entstehen, den Arbeiten eine Präsenz und Tiefe, die über die zweidimensionale Abbildung hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftsvision.

Die öffentliche Laufbahn Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seines Werks in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die sich dem zeitgenössischen Kunstschaffen widmen. Seine Werke werden in mehreren europäischen Privatsammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Arbeit des Künstlers Yuni, realisiert in der Öl-auf-Leinwand-Technik von hoher Qualität.
Abmessung 73 x 52 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa bzw. über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versandt und durch mehrere Schichten Verpackung, Schrumpffolie/Blasenfolie geschützt sowie in einem robusten Rohr platziert.
Nach Bezahlung des Werks benötigen wir drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Die Lieferung erfolgt nach etwa zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland.
„Dieser Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotografien, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen.“

Dieses lebendige Meer in Öl auf Leinwand gehört zum Post-Impressionismus bzw. zeitgenössischen Impressionismus und zeichnet sich durch eine energische Ausführung aus Spachtel und dicken Pinselstrichen mit erheblichen Pasten aus, die der Szene Dreidimensionalität und Dynamik verleihen. Die Komposition setzt der Majestät der felsigen Klippen entgegen, die von den warmen Lichtreflexen des Sonnenuntergangs getränkt sind, mit der Ruhe des Meeres, wo elegante Segelschiffe durch Wasser in intensiven Türkis-, Kobaltor- und Ultramarin-Tönen gleiten. Mit einem mutigen Kontrast zwischen der goldenen Helligkeit des Himmels und der chromatischen Tiefe des Wassers sucht der Künstler danach, die Gelassenheit der Navigation, die Freiheit des reisenden Geistes und die sublime Großartigkeit der Natur in ihrer wärmsten und kontemplativsten Stunde auszudrücken und den Betrachter einzuladen, in einen Moment mediterraner Frieden und Nostalgie einzutauchen.