Italienische Schule (XVIII) - Noli me tangere
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„Noli me tangere“ ist ein Ölbild der italienischen Schule aus dem 18. Jahrhundert, stammt aus Italien und wird mit Rahmen verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Italienische Schule des XVIII. Jahrhunderts
Noli me tangere
Öl auf Leinwand
Maße: 94 × 76 cm
Maße mit Rahmen: 108 × 86 cm
Epoche: XVIII. Jahrhundert (1700/1730)
Beschreibung
Interessantes Gemälde italienischer Schule des XVIII. Jahrhunderts, das den Noli me tangere zeigt, das biblische Ereignis der Begegnung des auferstandenen Christus mit Maria Magdalena.
Die Szene spielt sich innerhalb eines geschlossenen Gartens ab, reich an Vegetation und kleinen Blumen, dahinter entfaltet sich eine Landschaft mit Architekturen und gebirgigen Relievi. Christus, dargestellt stehend und teilweise von einem hellen Leinentuch umschlungen, wendet den Blick zur Magdalena und begleitet den Dialog mit einer Handgeste. Die Figur der Frau kniet zu seinen Füßen, das Gesicht zu Christus gewandt und der rechte Arm erhoben. Im Vordergrund erscheint das traditionelle Flakon mit Salben, ikonografisches Attribut der Heiligen.
Die Gestaltung der Figuren, die Eleganz der Draperien und die bewusst zurückhaltende Farbpalette, dominiert von Braun- und Grüntönen des Hintergrunds und aufgehellt durch das Rot des Gewandes der Magdalena, führt das Werk in die italienische figürliche Malerei des 18. Jahrhunderts, die noch empfänglich für Modelle des Seicento ist.
Besonders eindrucksvoll ist die Umgebung: Die blühende pflanzliche Bühne trennt das Vorder- vom Hintergrund und verleiht der Szene einen zurückhaltenden und kontemplativen Charakter.
Rahmen
Das Werk wird in einen geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen präsentiert, der sich durch eine breite, regelmäßige Rasterschnitt-Fassung, ein durchgehendes Band am äußeren Rand und stilisierte Vegetationsdekor in der inneren Fassung auszeichnet.
Der Rahmen weist eine natürliche Patina, Abnutzungen und kleine Abbröckelungen der Vergoldung auf, zudem Risse und Öffnungen in den Ecken, deutlich dokumentiert durch die Fotos. Insgesamt behält er eine gute dekorative Wirkung und ist konsistent mit der historischen Präsentation des Werks.
Rahmen als Zubehör zu betrachten.
Zustandsbericht
Das Gemälde zeigt sich in einem ordentlichen allgemeinen Erhaltungszustand, gemessen an der Epoche, aber mit deutlichen früheren konservatorischen Eingriffen.
Die Maloberfläche weist verbreitete und stark ausgeprägte Risse auf, besonders sichtbar in dunklen Feldern, am Himmel und um die Heiligenscheine und Hauttöne herum. Außerdem sind Unregelmäßigkeiten der Oberfläche, Ababräumbildungen, kleine Abplatzungen und Stellen mit alten Retuschen sichtbar.
Die Nahbetrachtung zeigt eine Oberfläche mit deutlich verändertem und ungleichmäßigen Lack, der in einigen Bereichen glänzend wirkt und die Lesbarkeit der ursprünglichen Töne beeinträchtigt. Zudem sind lokalisierte Abhebungen und kleine Abplatzungen der Farbschicht, insbesondere entlang einiger Ränder, feststellbar.
Der Rücken ist besonders aufschlussreich: Die Leinwand weist zahlreiche Spuren früherer Eingriffe und Durchfeuchtungen auf, mit großen Flächen unterschiedlicher Tönung. Zudem ist eine rechteckige Verstärkungslatte auf der Rückseite angebracht, die auf einen früheren Restaurierungseingriff verweist. Aus der fotografischen Dokumentation wirkt die Leinwand auf einem nicht jüngeren Holzrahmen montiert.
Insgesamt behält das Werk eine gute ikonografische Lesbarkeit; ein professioneller Reinigungs- und konservatorischer Überprüfungs-Eingriff könnte vermutlich die Farbtiefe und die Lesbarkeit der Malerei verbessern, vorbehaltlich der Prüfung des Zustands der Maloberfläche.
Ideal für Sammler und Investitionen
- Die vorhandene Rahmen wird dem Verkauf des Werks als Geschenk beigegeben. Etwaige Transportschäden, die ausschließlich den Rahmen betreffen, können nicht erstattet oder beanstandet werden.
Fotografischer Hinweis: Einige Bilder des Werks wurden professionell mit künstlicher Beleuchtung (Studio-Lampe) aufgenommen, um die malerischen Eigenschaften, das Material, die Farbgebung und den Erhaltungszustand des Gemäldes möglichst deutlich hervorzuheben. Die Farbwahrnehmung und Helligkeit kann daher im Vergleich zur Sichtung des Werks under natürlichem oder ambiente Licht leicht variieren.
Mit rechtsgültigem Herkunftsnachweis - Expertise
Professionelle Verpackung und versicherter Versand
Der Verkäufer stellt sich vor
MAGNOLIA ARTE
Aste · Opere d’Arte · Expertise
Magnolia Arte entsteht aus der Leidenschaft für die Kunst und aus der Erfahrung, die man im Studium, in der Auswahl und in der Wertschätzung von Werken für das Sammeln sammelt.
Das Auktionshaus und die Galerie sind im Kunstmarkt tätig, mit besonderem Augenmerk auf antike, moderne und zeitgenössische Malerei, und bieten sorgfältig ausgewählte Werke von historischem und künstlerischem Interesse, Qualität und sammlerischem Wert.
Jedes Werk wird durch einen vertiefenden Prozess präsentiert, der je nach Fall historische und stilistische Einordnung, Attribution, Erhaltungszustand, Provenienz sowie bibliografische und vergleichende Verweise berücksichtigt. Für Werke, die dies erfordern, können außerdem Studien, Expertenbewertungen und diagnostische Untersuchungen erstellt werden.
SAMMLEN MIT BEWUSSTSEIN
Für Magnolia Arte bedeutet der Erwerb eines Kunstwerks, in eine Beziehung mit einem einzigartigen Objekt zu treten, Zeuge einer Epoche, einer Kultur und der Sensibilität eines Künstlers zu werden.
Deshalb begleiten wir den Sammler nicht nur bei der Auswahl, sondern auch beim Verständnis und der Wertschätzung des Werks und bieten eine direkte, vertrauliche und professionelle Beziehung.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerItalienische Schule des XVIII. Jahrhunderts
Noli me tangere
Öl auf Leinwand
Maße: 94 × 76 cm
Maße mit Rahmen: 108 × 86 cm
Epoche: XVIII. Jahrhundert (1700/1730)
Beschreibung
Interessantes Gemälde italienischer Schule des XVIII. Jahrhunderts, das den Noli me tangere zeigt, das biblische Ereignis der Begegnung des auferstandenen Christus mit Maria Magdalena.
Die Szene spielt sich innerhalb eines geschlossenen Gartens ab, reich an Vegetation und kleinen Blumen, dahinter entfaltet sich eine Landschaft mit Architekturen und gebirgigen Relievi. Christus, dargestellt stehend und teilweise von einem hellen Leinentuch umschlungen, wendet den Blick zur Magdalena und begleitet den Dialog mit einer Handgeste. Die Figur der Frau kniet zu seinen Füßen, das Gesicht zu Christus gewandt und der rechte Arm erhoben. Im Vordergrund erscheint das traditionelle Flakon mit Salben, ikonografisches Attribut der Heiligen.
Die Gestaltung der Figuren, die Eleganz der Draperien und die bewusst zurückhaltende Farbpalette, dominiert von Braun- und Grüntönen des Hintergrunds und aufgehellt durch das Rot des Gewandes der Magdalena, führt das Werk in die italienische figürliche Malerei des 18. Jahrhunderts, die noch empfänglich für Modelle des Seicento ist.
Besonders eindrucksvoll ist die Umgebung: Die blühende pflanzliche Bühne trennt das Vorder- vom Hintergrund und verleiht der Szene einen zurückhaltenden und kontemplativen Charakter.
Rahmen
Das Werk wird in einen geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen präsentiert, der sich durch eine breite, regelmäßige Rasterschnitt-Fassung, ein durchgehendes Band am äußeren Rand und stilisierte Vegetationsdekor in der inneren Fassung auszeichnet.
Der Rahmen weist eine natürliche Patina, Abnutzungen und kleine Abbröckelungen der Vergoldung auf, zudem Risse und Öffnungen in den Ecken, deutlich dokumentiert durch die Fotos. Insgesamt behält er eine gute dekorative Wirkung und ist konsistent mit der historischen Präsentation des Werks.
Rahmen als Zubehör zu betrachten.
Zustandsbericht
Das Gemälde zeigt sich in einem ordentlichen allgemeinen Erhaltungszustand, gemessen an der Epoche, aber mit deutlichen früheren konservatorischen Eingriffen.
Die Maloberfläche weist verbreitete und stark ausgeprägte Risse auf, besonders sichtbar in dunklen Feldern, am Himmel und um die Heiligenscheine und Hauttöne herum. Außerdem sind Unregelmäßigkeiten der Oberfläche, Ababräumbildungen, kleine Abplatzungen und Stellen mit alten Retuschen sichtbar.
Die Nahbetrachtung zeigt eine Oberfläche mit deutlich verändertem und ungleichmäßigen Lack, der in einigen Bereichen glänzend wirkt und die Lesbarkeit der ursprünglichen Töne beeinträchtigt. Zudem sind lokalisierte Abhebungen und kleine Abplatzungen der Farbschicht, insbesondere entlang einiger Ränder, feststellbar.
Der Rücken ist besonders aufschlussreich: Die Leinwand weist zahlreiche Spuren früherer Eingriffe und Durchfeuchtungen auf, mit großen Flächen unterschiedlicher Tönung. Zudem ist eine rechteckige Verstärkungslatte auf der Rückseite angebracht, die auf einen früheren Restaurierungseingriff verweist. Aus der fotografischen Dokumentation wirkt die Leinwand auf einem nicht jüngeren Holzrahmen montiert.
Insgesamt behält das Werk eine gute ikonografische Lesbarkeit; ein professioneller Reinigungs- und konservatorischer Überprüfungs-Eingriff könnte vermutlich die Farbtiefe und die Lesbarkeit der Malerei verbessern, vorbehaltlich der Prüfung des Zustands der Maloberfläche.
Ideal für Sammler und Investitionen
- Die vorhandene Rahmen wird dem Verkauf des Werks als Geschenk beigegeben. Etwaige Transportschäden, die ausschließlich den Rahmen betreffen, können nicht erstattet oder beanstandet werden.
Fotografischer Hinweis: Einige Bilder des Werks wurden professionell mit künstlicher Beleuchtung (Studio-Lampe) aufgenommen, um die malerischen Eigenschaften, das Material, die Farbgebung und den Erhaltungszustand des Gemäldes möglichst deutlich hervorzuheben. Die Farbwahrnehmung und Helligkeit kann daher im Vergleich zur Sichtung des Werks under natürlichem oder ambiente Licht leicht variieren.
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Jedes Werk wird durch einen vertiefenden Prozess präsentiert, der je nach Fall historische und stilistische Einordnung, Attribution, Erhaltungszustand, Provenienz sowie bibliografische und vergleichende Verweise berücksichtigt. Für Werke, die dies erfordern, können außerdem Studien, Expertenbewertungen und diagnostische Untersuchungen erstellt werden.
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Für Magnolia Arte bedeutet der Erwerb eines Kunstwerks, in eine Beziehung mit einem einzigartigen Objekt zu treten, Zeuge einer Epoche, einer Kultur und der Sensibilität eines Künstlers zu werden.
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Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Künstler
Italienische Schule (XVIII)
Titel des Kunstwerks
Noli me tangere
Technik
Ölgemälde
Signatur
Nicht signiert
Herkunftsland
Italien
Jahr
1700
Zustand
Guter Zustand
Höhe
108 cm
Breite
86 cm
Periode
18. Jahrhundert
Verkauft von
