Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Malerei des Norditaliens, lombardisches Umfeld, Ende des 15. Jahrhunderts.

San Rocco

Eierstocktempera auf Tisch
cm 132 × 44

Werk aus italienischer Museums-Sammlung
15. Jahrhundert, 1450/1480


Das Tafelbild zeigt San Rocco in Ganzfigur, nach einem ikonografischen Modell, das im norditalienischen Raum gegen Ende des Quattrozehntes großen Anklang fand. Der Heilige ist in Pilgerkleidung dargestellt, mit dem langen Stab, während er den Mantel an der Oberschenkelstelle hebt, um die Wunde zu zeigen, zentrales Attribut, das mit seinem Schutz gegen die Pest verbunden ist. Die Verbreitung des Kultes von San Rocco und der damit verbundenen Ikonografie in Italien intensivierte sich gerade im Verlauf des 15. Jahrhunderts.

Die Figur, monumentale trotz des schmalen Formates und der stark vertikalen Ausrichtung der Tafel, füllt fast den gesamten Bildraum aus. Der rote Mantel, die grünlich-azurigen Gewänder, der große strahlende Nimbus und die grob umrissene Landschaft im Hintergrund schaffen eine Komposition von unmittelbarer devo­tionaler Lesbarkeit. Besonders charakteristisch sind die deutliche Konturzeichnung, die lineare Beschreibung von Haaren und Bart, die vereinfachten Falte des Gewands und der Einsatz klar abgegrenzter Farbfelder.

Diese Elemente, zusammen mit der Frontalität der Darstellung und der nüchternen Erzählweise, verweisen auf eine bildliche Kultur, die noch stark an die spätgotische Tradition Norditaliens gebunden war, aber bereits den popolären und devo- tionalen Erfahrungen nahesteht, die sich am Ende des 15. Jahrhunderts zwischen Lombardei und angrenzenden Gebieten entwickelten. Zum Kontextvergleich sind in der lombardischen Region vierzehnhundertartige Darstellungen von San Rocco dokumentiert, die nach derselben Pilger-Ikonografie mit Stab und sichtbarer Wunde aufgebaut sind.

Von besonderem Interesse ist das Holzelement, das sich in seiner imposanten vertikalen Struktur erhalten hat. Die Rückseite zeigt breite Bretter mit deutlich sichtbarer Maserung, zahlreiche Spuren der Zeit und eine horizontale Verstrebung; außerdem sind alte Bohrungen vorhanden, die auf holzschädigende Insekten und spätere Veränderungen des Befestigungssystems zurückgeführt werden. Die Oberfläche weist verbreitete Abnutzungen, Abrasionen, kleine Fehlstellen und konservatorische Eingriffe auf, die sich im Laufe der Zeit aufgebaut haben, ohne die volle Lesbarkeit des Bildes zu beeinträchtigen.

Für Form und Anlage ist plausibel, eine ursprüngliche kirchliche Bestimmung anzunehmen, möglicherweise als Element eines devo­tionalen Apparats oder einer weiter strukturierten Anlage; die Definition als Teil eines Polyptych-Schranks würde jedoch eine direkte Untersuchung des Holzgerüsts erfordern. Selbstständige Tafeln und Compartments mit San Rocco sind in der Produktion des Norditaliens zwischen Ende des Quattrocento und Anfang des Cinquecento gut dokumentiert.

Die Tafel stellt eine bedeutende Zeugnis der devo­tionalen spätmittelalterlichen Malerei Norditaliens dar, besonders eindrucksvoll durch die Archaisität der figuralen Sprache, das bedeutende Format und die Erhaltung des antiken Holztopfs.

KONSERVATIONSBERICHT

Der Gemälde präsentiert sich in gutem allgemeinem Erhalt, kompatibel mit der Epoche und der natürlichen Alterung des Werks. Die Oberflächenstruktur zeigt eine verbreitete und markante Craquelure, besonders in den dunklen Flächen, sowie physiologische Ungleichheiten der Lackierung, Abrasionen und Spuren früherer konservatorischer Eingriffe bzw. ergänzender Malereien.

Insgesamt bewahrt das Werk eine gute Lesbarkeit des Bildes, insbesondere von Gesicht und Händen, wobei die materielle Beschaffenheit und die Spuren der Zeit eines sehr alten Gemäldes deutlich bleiben.

~ Historisch-kollektionelle Notiz ~

Aus Alter, Ikonografie, Format und devo­tionalem Charakter ist diese Tafel des XV. Jahrhunderts, die San Rocco zeigt, vollständig kompatibel mit einer Wertschätzung im musealen Umfeld, insbesondere innerhalb eines Diözesanmuseums oder einer Sammlung alter sakraler Kunst. Es handelt sich nicht nur um ein dekoratives Objekt, sondern um eine materielle Zeugnis der religiösen und figuralen Kultur Norditaliens des Quattrozehnten, das uns über mehr als fünft Jahrhunderte Geschichte erhalten geblieben ist.

Der Erwerb eines Werkes dieser Stufe bedeutet daher, ein authentisches Fragment des historischen-künstlerischen Erbes Italiens zu bewahren. Die Seltenheit der Chronologie, das Vorhandensein des antiken Holztopfs, die sofort erkennbare Ikonografie und die starke historische Identität erhöhen das Interesse für den spezialisierten Sammler.

Aus vermögensrechtlicher Sicht können antike Werke dieser Art eine interessante Form der Diversifizierung und Werterhaltung auf lange Sicht darstellen, solange sie zu marktgerechten Bedingungen erworben und von entsprechender Dokumentation und wissenschaftlicher Untersuchung begleitet werden. Im Gegensatz zu reproduzierbaren Gütern ist eine vierzehnhundertische Tafel von Natur aus ein einzigartiges, endliches und unnachahmliches Gut: Ihr primärer Wert bleibt kulturell und sammlerisch, während eine eventuelle künftige wirtschaftliche Neubewertung naturgemäß nicht garantiert werden kann.

*** Fotografischer Hinweis
Die fotografischen Abbildungen des Werkes wurden mit professioneller Studio-Beleuchtung und Beleuchtungssets erstellt, um eine bessere Lesbarkeit der Komposition, der Details und der Maltextur zu ermöglichen. Solche Beleuchtung kann zu leichten Abweichungen in der Farbwahrnehmung und Helligkeit im Vergleich zur direkten Betrachtung des Werks führen. Die Fotografien dienen ausschließlich illustrativen und dokumentarischen Zwecken.

Speditionsversicherung
Gutachterliche Attribution Expertise

*** Aus historischen Gründen kann das Werk außerhalb der Europäischen Gemeinschaft nicht versendet werden