Anthropomorphe Maske - Luba - DR Kongo

Anthropomorphe Maske – Luba – Demokratische Republik Kongo

Herkunft: Demokratische Republik Kongo (Kongo-Kinshasa), Südosten des Kongo
Kultur / Ethnie: Luba
Material: Geschnitztes Holz, tiefe Patina und Pflanzenfasern
Präsentation: Das Werk wird mit seinem originalen, maßgefertigten Präsentationssockel geliefert.

- Ein exklusiver, reich bebilderter Katalog begleitet die Wirtz-Sammlung und enthält einen ausführlichen Eintrag zu jedem der präsentierten Werke. (auf Bestellung erhältlich)

- Unveröffentlicht: Datierte und signierte Komposition mit dem Titel Nach der Wirtz-Sammlung, die eine malerische Darstellung des Innenraums der Sammlung bietet, wie er 1965 hätte dargestellt werden können.

Provenienz

Ehemalige Privatsammlung einer Angehörigen der Familie Wirtz, Antwerpen (Belgien), einer Familie, die historisch im Reisegewerbe tätig war.

Den direkt vom Erben übermittelten Informationen zufolge wurde dieses Objekt in den 1960er-Jahren aus dem Kongo mitgebracht und anschließend innerhalb der Familie aufbewahrt.

Die Familiensammlung wurde sorgfältig bewahrt und in einem eigens dafür vorgesehenen Raum präsentiert, der im Geist eines privaten Sammlerkabinetts eingerichtet war. Dort waren die Werke zusammengeführt und in einem eigens ihrer Präsentation gewidmeten Ambiente zur Geltung gebracht.

Direkt vom Erben erworben, mit dem dieser Verkauf in Zusammenarbeit durchgeführt wird.

Unveröffentlicht: Datierte und signierte Komposition mit dem Titel Nach der Wirtz-Sammlung, die eine malerische Darstellung des Innenraums der Sammlung bietet, wie er 1965 hätte dargestellt werden können.

Beschreibung & Werkstudie

Anthropomorphe Maske, den Luba im Südosten der Demokratischen Republik Kongo zugeschrieben.

Eine Form von beeindruckender Reinheit. Der Bildhauer scheint hier bewusst jedes überflüssige Element weggelassen zu haben, um die ganze Kraft des Werks auf wenige wesentliche Linien zu konzentrieren. Eine breite, gewölbte Stirn, zwei mandelförmige Augen, eine lange, vollkommen senkrechte Nase, ein geöffneter Mund und zwei erhabene dreilappige Motive genügen, um ein Gesicht von außergewöhnlicher Präsenz zu schaffen.

Die Silhouette ist besonders gelungen. Die Stirn verläuft in einer weiten, durchgehenden Kurve, bevor sich das Gesicht zum Kinn hin allmählich verjüngt. Diese Gestaltung verleiht der Maske ein nahezu perfektes Gleichgewicht zwischen sanft gerundeten Volumen und geometrischer Strenge.

Die Augen zählen zweifellos zu den faszinierendsten Details des Stücks. Breit, lang gezogen und tief geöffnet, werden sie von einem feinen Relief umgeben, das ihre Mandelform betont. Ihre meisterhafte Anordnung schafft einen starren, stillen, beinahe unwirklichen Blick.

Zwischen ihnen verläuft eine äußerst schlichte Nase, reduziert auf einen langen, geradlinigen Steg. In Dreiviertelansicht tritt ihr Relief wesentlich deutlicher hervor und zeigt, wie sehr diese Skulptur, die von vorn betrachtet sehr schlicht wirkt, tatsächlich auf einer subtilen Gestaltung der Volumen beruht.

Die beiden geschnitzten dreilappigen Motive auf den Wangen bilden einen bemerkenswerten Bruch mit dieser Schlichtheit. Symmetrisch angeordnet, wirken sie beinahe wie grafische Zeichen, die auf das Gesicht gesetzt wurden. Ihre hellere Oberfläche kontrastiert mit dem tiefen Rotbraun des Holzes und zieht sofort den Blick auf sich.

Der schlicht in das Material geschnittene Mund bildet den letzten Spannungspunkt der Komposition. Kein Lächeln, keine Grimasse: nur diese dunkle Öffnung, die den rätselhaften Charakter des Gesichts unterstreicht.

Die Patina ist ausgezeichnet. Tief, warm und nuanciert, reicht sie von leuchtendem Rotbraun bis zu beinahe schwarzen Partien. Die unterschiedlichen Farbtöne, die alten Abriebspuren und die sichtbaren Spuren auf der Oberfläche verleihen dem Holz eine besondere Tiefe, wie sie nur eine lange materielle Geschichte hervorbringen kann.

Am unteren Rand der Maske ist ein umfangreicher Besatz aus Pflanzenfasern erhalten, der sorgfältig entlang der unteren Kontur befestigt ist. Er bildet einen starken Kontrast zur beinahe abstrakten Vollkommenheit der Skulptur: Auf das glatte, meisterhaft gestaltete Gesicht antwortet ein organisches, trockenes und unregelmäßiges Material. Auch in Museumssammlungen befinden sich den Luba zugeschriebene Masken, die Holzschnitzerei mit Raphiafasern verbinden.

Gerade dieser Gegensatz macht das Werk so schön: die äußerste Raffinesse der Form im Zusammenspiel mit dem rohen Material.

Von vorn betrachtet strahlt die Maske beinahe vollkommene Ruhe aus. In Dreiviertelansicht wirkt sie wesentlich plastischer: Die Rundung des Schädels, die vorspringende Nase, das Relief der Augen und die Öffnung des Mundes treten nach und nach hervor und verleihen dem Ganzen eine erstaunliche Tiefe.

Internationale Sammlungen dokumentieren zudem mehrere Maskentraditionen, die Luba-Künstlern zugeschrieben werden und aus geschnitztem, pigmentiertem Holz bestehen. Sie zeugen von der Vielfalt dieser Kunstproduktion im Südosten des Kongo.

Ein Werk von außergewöhnlicher Eleganz, dessen Kraft in seiner Zurückhaltung liegt: kein überflüssiger Schmuck, kein unnötiger Effekt, nur eine souveräne Linie, eine tiefe Patina und ein auf das Wesentliche reduziertes Gesicht. Eine Skulptur von erstaunlicher Modernität und magnetischer Ausstrahlung.