Maria Helena Vieira Da Silva (1908-1992) - S/ Titulo

Biografie Maria Helena Vieira da Silva

Titel : S/ Titel
Technik : Lithografie
Dimensional: 75x50 Tropfen 55x30
Lithografie 67/150

Die vorgestellte Arbeit ist eine Tempera der portugiesischen Künstlerin Maria Helena Vieira da Silva, gekennzeichnet durch ihren abstrakt-geometrischen und labyrinthartigen Stil urbaner Perspektiven. In Blau- und Grüntönen
Perfekt verpackt und versendet
In Kartonbox

Biografische Daten
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), Malerin portugiesischer Herkunft, wurde in Lissabon geboren, in einer Familie, die ihr frühes Interesse an Malerei, Lesen und Musik förderte; sie war das einzige Kind von Marcos Vieira da Silva und Maria da Silva Graça.

Die ersten drei Lebensjahre sind geprägt von Reisen nach Frankreich und Großbritannien, und 1910 führt die Erkrankung des Vaters die Familie nach Leysin in der Schweiz. Nach dem Tod des Vaters im Jahr 1911 kehrt Vieira mit der Mutter nach Portugal zurück, wo sie in einer intellektuell reichen but fast ausschließlich von Erwachsenen frequentierten Umgebung aufwächst. Gegen Ende des Sommers 1913, nach einem zweimonatigen Aufenthalt in England, der von der Entdeckung der Museen und des Shakespeare-Theaters geprägt war, erinnert Vieira sich, beschlossen zu haben, Malerin zu werden. Nachdem sie in Lissabon Zeichnen, Malerei und Bildhauerei studiert hat, geht sie 1928 nach Paris, unzufrieden mit dem Unterricht an der Escola Superior de Belle-Arte de Lisboa, in einer politisch unstabilen Zeit angesichts des Vormarsches des Faschismus und kulturell wenig stimulierend. In Paris ist sie von dem Trubel der französischen Hauptstadt begeistert in einer Periode reich an Ideenaustausch zwischen bildenden Künstlern, Schriftstellern, Musikern und Tänzern. Sie besucht Aufführungen, Museen und Galerien. Zunächst zwischen Malerei und Bildhauerei schwankend, besucht sie in der Académie de la Grande Chaumière die Bildhauereiklassen von Bourdelle, der von Germaine Richier und Alberto Giacometti unterstützt wird, und Despiau an der Académie Scandinave, und gibt diese Technik 1929 zugunsten der Malerei auf. Sie arbeitet dann mit Dufresne, Waroquier und Friez und beginnt die Gravur im Atelier 17 von Hayter, wo sie sich auf die Darstellung des Raums konzentriert. Sie besucht auch die Kurse von Fernand Léger und Bissière in dieser Phase intensiver Entdeckung und Experimentation. Im Sommer 1928 unternimmt sie eine Studienreise nach Italien, die ihre plastischen Forschungen endgültig prägt; besonders eindrucksvoll bleibt Siena und die frührenaissance Malerei. Im Jahr 1930 heiratet sie den ungarischen Maler Arpad Szenes (1897-1985), den sie in der Académie de la Grande Chaumière kennengelernt hatte, und verliert die portugiesische Nationalität. Kurz darauf wird sie staatenlos, als auch Arpad Szenes seine ungarische Nationalität verliert. Als Malerin urbaner Motive zeigt ihre Malerei von vornherein eine Auseinandersetzung mit Raum und Tiefe. 1932 lernt sie Jeanne Bucher kennen, die eine entscheidende Rolle in ihrer Karriere spielt, beginnend mit der Organisation ihrer ersten Einzelausstellung im Folgejahr. Durch sie entdeckt Vieira da Silva die Malerei von Torres-García, die sie tief prägt. In Portugal werden ihre Werke erstmals 1935 in der Galeria UP gezeigt, eine Ausstellung organisiert von António Pedro. Im folgenden Jahr zeigt Vieira da Silva zusammen mit Arpad Szenes in ihrem Atelier in Lissabon. In einer Zeit, in der der Faschismus in Europa zu wachsen droht, trifft sich das Paar regelmäßig bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs im Café Raspail mit einer Gruppe von linke-intellektuellen Künstlern, um Kunst und Politik unter dem Namen „Amis du monde“ zu diskutieren. 1938 verlässt sie Villa des Camélias – die Residenz des Paares seit 1930 – und zieht in das Atelier-Haus am Boulevard Saint-Jacques, wo sie mit Alberto Giacometti, Jean Lurçat, Jacques Lipchitz und Etienne Hajdu sowie anderen zusammenlebt. 1939, unter dem Druck der Umstände, verlässt sie Paris; ihre Arbeiten und ihr Atelier verbleiben bei Jeanne Bucher. Nach einem kurzen Aufenthalt in Lissabon, in dem Vieira vergeblich versucht, die portugiesische Nationalität zurückzugewinnen und diese ihrem Mann zu verleihen, reist das Paar 1940 nach Brasilien, wo sie bis 1947 bleibt. Das Paar niederlässt sich in der Pensão Internacional in Santa Teresa, einem Zentrum für Kultur und Ideenaustausch. Dort lebt sie mit Intellektuellen und Künstlern wie Cecília Meireles und Murilo Mendes zusammen. Die Entwurzelung, aber vor allem die Kriegsangst spiegeln sich in ihrer Malerei wider. Vieira empfindet die Atmosphäre und die Distanz, und das Werk dieser Periode reflektiert teilweise ihre Unruhe: der Krieg, die Absurdität des Menschen, die Sehnsucht. Sie zeigt 1942 im Museu Nacional de Belas Artes und 1944 in der Galerie Askanazy in Rio de Janeiro. Nach dem Vorbehalt der brasilianischen Kritik ist es an Paris, Vieira 1945 im Salon des Réalités Nouvelles zu sehen. Im folgenden Jahr organisiert Jeanne Bucher ihre erste Einzelausstellung in New York, in der Marian Willard Gallery. 1947 markiert die Rückkehr nach Paris und die zunehmende Anerkennung ihrer Arbeit, verstärkt durch den Erwerb von La partie d’échecs durch den französischen Staat im Jahr 1943 und durch die Monografie, die 1949 von Pierre Descargues in den Presses Littéraires de France, in der Sammlung „Artistes de ce Temps“, gewidmet wird. In den 1950er Jahren beginnt ihre Teilnahme an wichtigen Ausstellungen in Frankreich und international (Stockholm 1950, London 1952, São Paulo 1953, Basel und Venedig 1954, Caracas 1955, London 1957, Kassel 1959, unter anderem) und ihre Malerei rückt in den Mittelpunkt. Das Ende des Jahrzehnts ist geprägt von dem tiefen Engagement von Vieira und Arpad mit ihren plastischen Forschungen. Sie bauen ein Haus-Atelier in der Rue de l’Abbé-Carton, in das sie 1956 ziehen, dem Jahr, in dem Vieira und Arpad die französische Staatsbürgerschaft erhalten. Der französische Staat erwirbt Werke von ihr und verleiht ihr mehrere Auszeichnungen, erstmals 1960 (Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres). Vieira da Silva sammelt mehrere internationale Preise. Ab 1958 werden Retrospektiven ihrer Arbeit organisiert: Hannover und Bremen 1958, Grenoble und Turin 1964, und 1969-1970 in Paris, Rotterdam, Oslo, Basel und Lissabon (Fundação Calouste Gulbenkian). In Portugal stellt Vieira da Silva 1977 in der Fundação Calouste Gulbenkian, 1984 in der Galerie EMI-Valentim de Carvalho und 1985 in der Galerie 111 aus. 1983 schlägt die Lisboa Metro vor, die Dekoration der Station Cidade Universitária zu gestalten. Vieira da Silva wählt ein Werk von 1940, Le Métro, das in Fliesen reproduziert wird, und arbeitet dabei mit dem Maler Manuel Cargaleiro zusammen. 1985 stirbt Arpad Szenes. Vieira gesteht, die Malerei ihres Mannes nun besser zu verstehen, nachdem er gestorben ist, und sie setzt ihre Malerei fort. 1988 präsentieren das Centro de Arte Moderna der Fundação Calouste Gulbenkian und das Centre National des Arts Plastiques in Lissabon und Paris eine bedeutende Ausstellung ihrer Werke. Zu diesem Anlass wird sie vom portugiesischen und vom französischen Staat ausgezeichnet. 1989 organisiert Casa de Serralves in Porto eine Ausstellung von Werken Vieira da Silvas und Arpad Szenes in portugiesischen Sammlungen. 1990 wird in Lissabon die Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva gegründet, deren Museum der Arbeit der beiden Maler gewidmet ist und 1994 eröffnet wurde. 1991 wird auf Wunsch der Malerin der gleichnamige Ausschuss in Paris gegründet. Vieira da Silva starb am 6. März 1992 in Paris. Der Catalogue Raisonné ihres Werks wurde im selben Jahr in der Fondation veröffentlicht. Malerin der Zweiten Schule von Paris spielte Maria Helena Vieira da Silva eine fundamentale Rolle in der internationalen Kunstlandschaft.