Andrea Sacchi (1599 – 1661), Aus der Werkstatt von - Sant’Andrea

PITTORE ROMANO DEL XVII SECOLO
Attribuito/Atelier a ANDREA SACCHI
(Nettuno, 1599 – Roma, 1661)
Sant’Andrea, 1630 ca.
Olio su tela, cm. 96 x 72

NOTE: Publikation des Opere-Katalogs der Sammlung Intermidiart. Zertifikat der legitimen Provenienz. Werk ohne Rahmen:

Wir danken der Dott.ssa Federica Spadotto, dem Prof. Francesco Petrucci und dem Prof. Michele Danieli für ihre attribuierenden Hinweise zur Autorenschaft des Werks.

Wir präsentieren im Auktionskatalog ein interessantes, bislang unveröffentlichtes Gemälde, Öl auf Leinwand von hervorragender Qualität, das einen alten Mann mit Bart zeigt, von drei Viertel erfasst und dem Blick nach oben zugewandt. Protagonist dieser intensiven Komposition ist der Heilige Andreas, einer der zwölf Apostel, eine Figur tiefer Wertschätzung seit der frühchristlichen Zeit.
Der Fischer in Galiläa und Bruder des Petrus, der Heilige — dessen biografische Ereignisse vor allem aus den Apostelakten (3. Jh.) abgeleitet werden, später im Mittelalter in der Legenda aurea von Jacopo da Varazze aufgegriffen — unternahm missionsreisen in Skithien, Griechenland und Kleinasien. Hier soll er neben der Verbreitung des Wortes Gottes unter den Heiden zahlreiche Wunder vollbracht, Kranke geheilt und Städte sowie Häuser vom Dämonen befreit haben. Sein unermüdlicher Kampf gegen die Götzenanbetung und die Nichtbeachtung der heiligen römischen Gesetze führten letztlich zu seiner Hinrichtung: Er wurde auf Befehl des lokalen Gouverneurs inPatras gekreuzigt.
Das Gemälde hebt sich vor einem neutralen, bräunlich getönten Hintergrund hervor, aus dem die Gestalt des Heiligen kraftvoll emporragt, modelliert durch großzügige und sichere Pinselstriche. Das Licht, sorgfältig abgestimmt und einhüllend, konzentriert sich auf Gesicht und Oberkörper, streichelt die Haut mit einer zarten Röte, die Natürlichkeit und expressive Intensität verleiht. Daraus ergibt sich ein Bild von großer devo­tionaler Stimmung, in dem die Sanftheit der Hauttöne mit einer soliden formalen Struktur verschmolzen ist.
Das Werk wurde jüngst einer vorsichtigen Reinigung im Restaurierungslabor von Prof. Gaetano Alagna unterzogen, was es ermöglichte, die Ausführungskunst zu stärken und die Attribution zu bestätigen, die bereits von der Kritik vorgeschlagen wurde, einem Autor der römischen Schule um 1630 (F. Petrucci), in den nächsten Schriften Andrea Sacchi (Nettuno, 1599 – Rom, 1661).
Das Gemälde offenbart in der Tat die volle Zugehörigkeit zur besten bildnerischen Kultur Mittelitaliens der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Es zeichnen sich der sichere, entschiedene Strich der Pinsel aus, klare und gut beladene Farbharmonien, Farbtöne venetischen Ursprungs, und die Verfolgung einer klassischen Rennaissance-Ideals, eindeutig anti-barock, aus. Die Glätte der Formen, das Gleichgewicht der Töne und die Modulation von Hell-Dunkel erinnern an Werke des späten Meisters.
Zum konservatorischen Zustand: Das Tafelbild präsentiert sich insgesamt in ordentlichen, altersentsprechenden Zuständen. Die Maloberfläche trägt eine gleichmäßige Patina und ist gut lesbar. Unter Wood-Licht sind einige kleine punktuelle Restaurierungen feststellbar, jedoch ohne wesentliche Bedeutung.
Die jüngste Reinigungsmaßnahme im genannten Restaurierungslabor von Prof. Gaetano Alagna beschränkte sich auf die Entfernung oberflächlichen Schmutzes und die Anwendung eines leichten, matten Schutzfilms, wodurch die Lesbarkeit des Werks verbessert wurde, zuvor teilweise durch inkonsistente Eingriffe beeinträchtigt. So wurde das ursprüngliche Gleichgewicht der chromatischen Werte und der Hell-Dunkel-Relation des Farfilms wiederhergestellt.
Die Untersuchung der Ausführungstechnik — die farbige Schichtüberlagerungen verdeutlicht —, die Analyse der Grundierung (auf Gips und tierischer Kleber basierend) und die Betrachtung des Leinwandgeflechts bestätigen die seicenteske Datierung und das hohe qualitative Niveau des Werks. Derzeit sind keine signifikanten konservatorischen Probleme festzustellen. Das Original-Lackband weist eine alte Beschläge auf, der keine weiteren Eingriffe zu erfordern scheint; der Rahmen scheint im Zuge dieser Operation verlegt worden zu sein. Die Maßen der Leinwand betragen 96 x 72 cm.
Das Gemälde wird rahmenlos verkauft, obwohl es durch einen schönen Rahmen veredelt ist.

PROVENIENZA: Coll. Privata

PUBBLICAZIONE:
 Inedito;
 I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026.

Im Fall eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer mit den Ausfuhrformalitäten rechnen.