Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936–) – Spaziergang auf dem Land

Lithografie auf Japan-Papier in einem Format von 37,5 x 53 cm.
Das Werk ist nummeriert und vom Künstler mit Bleistift signiert.

Werk in gutem Zustand, noch nie eingerahmt. Leichte Manipulationsspuren.

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Claude MANOUKIAN ist ein bildender Künstler, geboren 1936. „Es gibt Wendepunkte im Leben eines Malers, die sich kaum erklären, außer dass plötzlich ein gutes Gemälde zu einem Ausnahmewerk wird. Das geschieht wie ein Blitzschlag, oder wie der Heilige Geist am Pfingsttag. Man kann es auch bescheidener ausdrücken: Es geschieht wie die Verwandlung von Van Gogh, der aus einem bescheidenen Zeichner ein Genie der Kunst wurde. Claude MANOUKIAN ist soeben diesen außergewöhnlichen Schritt gegangen, der ihn von einem guten Maler zu einem Künstler macht, dessen Werk Merkmale trägt, die ihm eigen sind. Gewiss trugen seine Bilder schon damals seine Handschrift, durch den Einsatz von Farben, die ihren Urheber signieren. Wie Odilon Redon weiß Claude MANOUKIAN, Farbtöne geschickt zu kombinieren, die bei unsachgemäßer Handhabung disharmonisch würden, während sie durch ihn nur deren Glanz vergrößern. Doch nun, da er sich vom strengen Figurativen entfernt, zerlegt und rekonstruiert Claude MANOUKIAN Formen und integriert in seinem Werk eine zusätzliche Dimension. Mit Mut, aber der Gewissheit eines Technikers, interpretiert er Konturen, fügt sie ineinander ein. Ausgehend von einem Weg, der von Picasso oft oberflächlich erforscht wurde, wird Claude MANOUKIAN eine andere Formensprache einführen, die unter seinem Pinsel zu einem neuen Gedicht wird. So unterschiedlich Racine, Corneille oder Victor Hugo von Verlaine oder Rimbaud sein mögen, obwohl alle in Versen schreiben, wird Claude MANOUKIAN mit anderen Malweisen spielen und daraus neue Ausdrucksformen schöpfen. Die Farben exaltieren, sie überfliegen die Realität, die er in das Gedächtnis des Bildes integriert, ohne ihr Sklave zu sein; er komponiert für die Kunst und durch die Kunst, wobei er das Reale nur als Träger, als ursprünglichen Zustand nutzt, den er weiterentwickelt. Der Blick dessen, was er sieht, ist nur der Spiegel des Kommenden. Er bedient sich seines Gedächtnisses wie eines Leitfadens, doch in sich selbst komponiert er sein Kind, geboren aus den Sinnen seines Sehvermögens und seiner Stimmung, und setzt es dann auf seine Leinwand. Wie ein Neugeborenes nie völlig seinem Elternteil gleicht, wird dieses von ihm gemalte Bild seine Quelle im Innern eines seiner Elemente finden, das gelegentlich dominieren mag, jedoch immer zum Teil unter dem Einfluss des anderen stehen bleibt. Jedes Bild wird der Weg zum Vollkommenwerden eines Ganzen und der Ausdruck einer Ästhetik sein, die jedes Werk unterscheidet und doch einen gemeinsamen Sinn bewahrt, den man Stil nennt." Christian GERMAK