Rosenthal - Alev Ebüzziya Siesbye - Schüssel - Porzellan

Designschale – Tischmittelstück – Obstschale:
• Designerin: Alev Ebüzziya Siesbye
• Hersteller: Rosenthal (Studio-Linie)
• Zeitraum: 1970er- bis 1980er-Jahre
• Design: Hochwertiges weißes Porzellan mit feinen horizontalen Linien und einem charakteristischen abstrakten braunen Motiv.

Optik und Design

Die Schale hat eine flache, ausgestellte Kreisform mit leicht konvexen Seitenwänden, die sich zu einem stabilen Standfuß hin wölben, und einer breiten Öffnung.
Das Design verbindet nordischen Minimalismus mit orientalischer Eleganz – Merkmale, die den Stil der Keramikerin Alev Ebüzziya Siesbye auszeichnen.

Farbe und Dekoration
• Grundfläche: Die Oberfläche besteht aus hochwertigem, glänzendem weißem Porzellan und ist glatt und reflektierend.
• Horizontale Streifen: Außen- und Innenseite des Körpers sind von feinen, parallel verlaufenden dunkelbraunen Linien umgeben, die sich über den gesamten Umfang ziehen und die Linienführung des Objekts betonen.
• Grafische Medaillons: An den Seitenwänden – sowohl außen als auch innen – fallen ovale Dekormotive ins Auge: ein abstraktes braunes Symbol, das an drei stilisierte Kreise oder Blütenblätter erinnert und als visueller Blickfang dient.

Maße und Proportionen

Das Objekt hat die typischen Proportionen einer Tischschale oder Servierschale und soll das Ambiente sowohl als funktionales Stück als auch als dekoratives Sammlerkunstwerk bereichern.

Die Designerin:
Alev Ebüzziya Siesbye ist eine der angesehensten und gefeiertsten Persönlichkeiten der internationalen zeitgenössischen Kunstkeramik.
Ihr Stil verbindet die reiche dekorative Tradition Kleinasiens mit der Schlichtheit des skandinavischen Minimalismus.
Alev Ebüzziya Siesbye ist allgemein für ihre nahezu ausschließliche Meisterschaft in der Gestaltung von Schalen und monochromen Vasen bekannt.
Technik: Ihre einzigartigen Kunstwerke werden nicht in Formen hergestellt, sondern vollständig von Hand mit der Wulsttechnik (auch Wulstaufbautechnik genannt) auf einer hölzernen fußbetriebenen Töpferscheibe modelliert.
Ästhetik: Ihre Werke erinnern an die Reinheit antiker Gefäße der klassischen Antike (anatolische, römische oder byzantinische Kunst), interpretieren diese jedoch auf moderne Weise neu. Sie zeichnen sich durch hauchdünne Wände, scharfe Ränder und winzige, verborgene Standflächen aus, wodurch der Eindruck entsteht, das Objekt schwebe im Raum.
Neben ihrer künstlerischen Atelierproduktion (häufig aus Steinzeug) arbeitete sie mit legendären Designmarken zusammen, um Porzellan- oder Glaskollektionen für ein breiteres Publikum zu entwerfen. Besonders hervorzuheben sind:
• Rosenthal (1975–1990): Eine langjährige Zusammenarbeit, aus der serielle Kunstwerke hervorgingen, darunter die berühmte Linie, zu der diese Schale gehört, sowie die limitierte Kollektion „Taurus“.
• Royal Copenhagen (1984–2000): Rückkehr zur dänischen Marke als kommerzielle Designerin.
• Pasabahce Glass (seit 2007): Zusammenarbeit mit der traditionsreichen türkischen Marke beim Design von Objekten aus kristallklarem Glas.
Ihre Werke sind in den ständigen Sammlungen von über 34 bedeutenden internationalen Museen vertreten, darunter das Victoria and Albert Museum in London, das Musée des Arts Décoratifs in Paris und das Cooper Hewitt in New York.
Für ihre künstlerischen Verdienste wurde sie in Frankreich mit dem Orden Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres und in Dänemark mit dem Dannebrog-Orden ausgezeichnet.

Dieses Objekt zu ersteigern bedeutet nicht nur, ein funktionales Stück Porzellan zu erwerben, sondern ein Designwerk von unbestrittenem Wert, das jeden Ort, an dem es aufgestellt wird, bereichert.