Yves Brayer (1907-1990) - Barque au petit Rhône

Yves Brayer (1907–1990): Boot am Petit Rhône – um 1973

Original-Lithografie auf Vélinpapier im Format 50 × 65 cm.
Vom Künstler mit Bleistift nummeriert und signiert.
Édition d'Art Agori. Serie Lumières de Provence.
Ateliers Guillard, Gourdon in Cachan, 1973.

Werk in gutem Zustand, nie gerahmt. Minimale altersbedingte Gebrauchsspuren.

Wir sorgen bei all unseren Lieferungen für eine sorgfältige Verpackung, internationale Sendungsverfolgung, Versicherung und Expressversand.

Biografie:

Als Maler und Zeitzeuge erwies sich Yves Brayer als einer der Meister der École de Paris. Das Theater, die Literatur, die Landschaften der Camargue und der Alpilles sowie seine Reisen waren eine stetige Inspirationsquelle. Als Vertreter der figurativen Kunst begründete er „einen aufrichtigen Klassizismus“, der von der Académie des Beaux-Arts anerkannt wurde, die ihn 1957 als Mitglied des Institut de France aufnahm. Lydia Harambourg blickt auf sechzig Jahre Malerei zurück.

Yves Brayer gehörte zu den Malern, die sich zwischen den beiden Weltkriegen der sie umgebenden Wirklichkeit zuwenden wollten. Ohne die malerischen Strömungen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts zu ignorieren, wandten sie sich von ihnen ab und verstanden sich eher als Schüler Vuillards und Bonnards – wie die Gruppe der Réalité Poétique – oder als Bewunderer Courbets, wie die Bewegung Forces Nouvelles. Brayer blieb stets unabhängig, zählte jedoch Francis Gruber zu seinen Freunden, der den französischen Nouveau Réalisme der 1950er-Jahre begründete und in Bernard Buffet einen herausragenden Vertreter fand.

Yves Brayer wurde 1907 in Versailles geboren, verbrachte jedoch den größten Teil seiner Kindheit in Bourges. Nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1924 besuchte er zunächst die Akademien von Montparnasse und anschließend die École des Beaux-Arts. Schon in jungen Jahren zeigte sich seine eigenständige Persönlichkeit; ältere Künstler wie Jean-Louis Forain ermutigten ihn. Noch als Student stellte er im Salon d'Automne und im Salon des Indépendants aus. 1927 ermöglichte ihm ein staatliches Reisestipendium eine Reise nach Spanien. Die Begegnung mit den Meistern des Museo del Prado sollte sein späteres Werk entscheidend prägen. Nach einem Aufenthalt in Marokko, den ihm ein vom Marschall Lyautey gestifteter Preis ermöglichte, gewann er 1930 den Grand Prix de Rome. Zunächst vermisste er Spanien, doch bald ließ er sich von der Vielfalt des italienischen Lebens der dreißiger Jahre mitreißen.

Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1934 fasste er seine Ernte in einer großen Ausstellung in der Galerie Charpentier im Faubourg Saint-Honoré zusammen. Dort entdeckte das Publikum die Authentizität dieses 27-jährigen Malers mit seinem kraftvollen und eigenständigen Temperament.

Paris blieb sein Lebensmittelpunkt. Nachdem er im Quartier du Panthéon gelebt hatte, zog er 1935 in die Rue Monsieur-le-Prince im sechsten Arrondissement. Zu verschiedenen Zeiten malte er in Paris, bereits während seiner Studienjahre von 1926 bis 1929. Nach seiner Demobilisierung in Montauban ließ er sich 1940 in Cordes-sur-Ciel im Département Tarn nieder. Bereits 1960 wurde ihm dort im schönsten Saal des Rathauses ein Museum gewidmet. 1942 kehrte er in die Hauptstadt zurück, wo Jacques Rouché ihn beauftragte, erste Bühnenbild- und Kostümentwürfe für ein Ballett an der Pariser Oper anzufertigen. Während der Besatzungszeit blieb er dort und malte die verschneite Stadt und später die befreite Stadt.

Das Jahr 1945 markierte eine neue Etappe in seinem Werk. In der Provence erkannte er, dass es neben den vom Menschen geschaffenen architektonischen Formen noch andere Harmonien gab: die der reinen, wilden Natur. Bald war er fasziniert von der Vielfalt der Alpilles und ihren Kalksteinfaltungen, dann von den Weiten der Camargue, bevölkert von weißen Pferden und schwarzen Stieren. Schon bald verbrachte er jedes Jahr mehrere Monate in der Provence.

Nach seiner spanischen, von dunklen Farben geprägten Phase und der ocker- und rotfarbenen italienischen Periode erweiterte er seine Palette um Grün- und Blassgelbtöne sowie einige Blautöne. Die mediterranen Landschaften zogen ihn stark an; er kehrte zum Arbeiten nach Spanien und Italien zurück, doch die Provence und die Camargue blieben bis zu seinem Lebensende seine bevorzugten Orte.

Er unternahm verschiedene Reisen nach Mexiko, Ägypten, Iran, Griechenland, Russland, in die Vereinigten Staaten und nach Japan. Rasch erfasste er das Licht und die Rhythmen dieser Länder und brachte zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle von dort mit.

Seine Vorliebe für grafische Gestaltung führte ihn ganz selbstverständlich zur Kupferstichtechnik und zur Lithografie. So schuf er zahlreiche Druckgrafiken und illustrierte bibliophile Bücher in limitierter Auflage mit Texten von Blaise Cendrars, Henry de Montherlant, Baudelaire, Paul Claudel, Jean Giono, Frédéric Mistral und anderen.

Yves Brayer schuf auch Wandmalereien und Entwürfe für Wandteppiche sowie Bühnenbild- und Kostümentwürfe für die Comédie-Française und die Opernhäuser von Paris, Amsterdam, Nizza, Lyon, Toulouse, Bordeaux und Avignon.

Seine Einzelausstellungen machten seine Werke in vielen Ländern bekannt: zunächst in Paris, dann in ganz Frankreich, Europa und den Vereinigten Staaten. Anlässlich seines 70. Geburtstags widmete ihm die Bibliothèque nationale 1977 die Ausstellung „Yves Brayer, Graveur“. Das Musée Postal zeigte 1978 eine Ausstellung seiner Werke, als die von ihm gestaltete Briefmarke erschien. Schließlich wurde im September 1991 das MUSÉE YVES BRAYER in Les Baux-de-Provence eröffnet.

Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen und zahlreichen Sammlungen in Frankreich und im Ausland. Fünfzig Jahre lang unterrichtete er an der Académie de la Grande Chaumière, fünf Jahre lang war er Präsident des Salon d'Automne und als Mitglied der Académie des Beaux-Arts über elf Jahre Konservator des Musée Marmottan in Paris.

(Quelle: www.yvesbrayer.com)