Eine Skulptur aus Holz - Dan - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.

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Der Holzstuhl mit dem Titel „A wooden sculpture“ ist aus Holz gefertigt, 25 cm hoch und wird dem Volk der Dan aus Côte d’Ivoire zugeschrieben.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Dan-Stuhl – Traditioneller Holzstuhl mit hoher Rückenlehne

Herkunft: Region Man, westliche Côte d’Ivoire (Elfenbeinküste)
Kulturelle Zuschreibung: Dan, zugeschrieben
Material: Holz, geschnitzt und verbunden, mit einer dunkelbraunen bis schwärzlichen Gebrauchspatina
Datierung: Nicht gesichert

Beschreibung

Dieser Holzstuhl aus der Region Man im Westen der Côte d’Ivoire zeichnet sich durch bemerkenswerte konstruktive Klarheit, eine reduzierte architektonische Formensprache und eine ausdrucksstarke, dunkel patinierte Oberfläche aus. Der niedrige Stuhl besteht aus einer nahezu rechteckigen Sitzfläche, vier kurzen, kräftigen Beinen und einer hohen, offenen Rückenlehne, deren oberer Abschluss von einer langen, leicht geschwungenen Querstrebe gebildet wird. Die Sitzfläche ist als flaches, nahezu rechteckiges Brett gearbeitet und wird seitlich von zwei kräftigen, länglichen Holzelementen eingefasst. Diese haben gerundete, leicht vorspringende Enden, die dem Stuhl eine charakteristische skulpturale Gliederung verleihen. Besonders auffällig sind die vier kurzen Beine, die aus übereinandergeschichteten, nahezu zylindrischen oder konisch gerundeten Abschnitten bestehen. Ihre gedrungene Form vermittelt einen Eindruck von Stabilität und verleiht dem Stuhl zugleich eine beinahe skulpturale Erscheinung. Die Rückenlehne wird von zwei schlanken, senkrechten Pfosten getragen, die aus den hinteren Bereichen der seitlichen Sitzrahmen aufsteigen. Der Raum zwischen ihnen bleibt vollständig offen. Die obere Querstrebe verläuft leicht unregelmäßig und ragt auf beiden Seiten über die senkrechten Pfosten hinaus. Ihre Enden werden durch kleine, verdickte Knäufe betont. Die gesamte Konstruktion zeigt ein sorgfältiges Gleichgewicht zwischen horizontalen und vertikalen Elementen. Die dunkelbraune bis schwärzliche Holzoberfläche weist zahlreiche Abriebstellen, kleine Vertiefungen und hellere Verfärbungen auf. Wärmere, rötlich-braune Holztöne sind besonders an den Kanten der Sitzfläche und den vorspringenden Enden zu erkennen. Diese Veränderungen sind mit langem Gebrauch vereinbar, erlauben jedoch keine verlässliche Datierung. Die Verbindung der einzelnen Elemente deutet auf eine sorgfältig ausgeführte Konstruktion hin; die genaue Herstellungstechnik lässt sich anhand der Fotografie jedoch nicht vollständig bestimmen.

Kultureller und geografischer Kontext

Die Dan gehören zu den bedeutendsten ethnischen Gruppen im Westen der Côte d’Ivoire und im angrenzenden Nordosten Liberias. Ihre historischen Siedlungsgebiete erstrecken sich über die bewaldeten Berge und Hügel der heutigen Region Tonkpi, deren wichtigstes urbanes Zentrum die Stadt Man ist. Die Kulturgeschichte dieser Region ist von engen Beziehungen zwischen den Dan, Mano, Wè und anderen benachbarten Gemeinschaften geprägt. Die Dan sind insbesondere für ihre bedeutende Maskentradition und ihre anspruchsvolle Holzschnitzkunst bekannt. Neben Masken und figürlichen Darstellungen umfasst ihre materielle Kultur zahlreiche sorgfältig gefertigte Alltagsgegenstände, deren Formen sowohl praktische als auch soziale Bedeutung vermitteln können. Sitzmöbel nehmen in verschiedenen westafrikanischen Gesellschaften einen besonderen Stellenwert ein, da sie nicht nur der körperlichen Erholung dienen, sondern auch Vorstellungen von sozialem Rang, persönlicher Würde und öffentlicher Repräsentation vermitteln können. Die Gestaltung eines Stuhls kann Hinweise auf den sozialen Status seines Besitzers, seine Funktion innerhalb einer Gemeinschaft oder bestimmte zeremonielle Zusammenhänge geben. Bei den Dan muss jedoch zwischen allgemeinen westafrikanischen Vorstellungen vom Sitzen und spezifisch dokumentierten lokalen Traditionen unterschieden werden. Die vorliegende Zuschreibung an die Dan beruht auf der angegebenen Herkunft aus der Region Man. Ohne zusätzliche Provenienzangaben oder verlässliche Vergleichsstücke lässt sich nicht feststellen, ob der Stuhl einer bestimmten lokalen Werkstatt oder einer speziellen sozialen Funktion zugeordnet werden kann.

Funktion und soziale Bedeutung

Die Konstruktion des Stuhls verbindet eine niedrige Sitzhöhe mit einer vergleichsweise hohen Rückenlehne. Diese Kombination unterscheidet ihn von einfachen Hockern und verleiht ihm eine stärker individualisierte Form, die für eine bestimmte Sitzhaltung ausgelegt ist. Die breite Sitzfläche bietet stabilen Halt, während die offene Rückenlehne den Körper stützt, ohne das Stück optisch schwer wirken zu lassen. Die vier kurzen Beine sorgen für eine bodennahe Sitzposition, wie sie in verschiedenen westafrikanischen Wohn- und Gemeinschaftsräumen verbreitet ist. Ob der Stuhl ursprünglich als alltägliche Sitzgelegenheit, als persönlicher Besitz eines angesehenen Menschen oder bei besonderen gesellschaftlichen Anlässen genutzt wurde, bleibt unklar. Die sorgfältige Gestaltung der Beinenden und der seitlichen Rahmenelemente könnte auf eine ästhetische Bedeutung hindeuten, die über den rein praktischen Gebrauch hinausgeht. Denkbar ist auch, dass das Möbelstück aufgrund seiner Konstruktion und handwerklichen Ausführung als wertvoller persönlicher Gegenstand geschätzt wurde. Für dieses konkrete Objekt ist jedoch keine spezifische Verwendung im Zusammenhang mit Initiationsgesellschaften, Ahnenritualen oder politischen Ämtern dokumentiert. Ohne weitere ethnografische Belege wäre es daher nicht gerechtfertigt, es als Zeremonial- oder Rangstuhl zu bezeichnen.

Kunsthistorische Analyse

Aus kunsthistorischer Sicht besitzt der Stuhl eine bemerkenswerte skulpturale Eigenständigkeit. Sein Entwurf beruht auf einem klaren architektonischen Prinzip, bei dem wenige konstruktive Elemente zu einer ausgewogenen Gesamtform zusammengefügt sind. Die niedrige, rechteckige Sitzfläche bildet den horizontalen Schwerpunkt, während die beiden schlanken Rückenstützen eine ausgeprägte vertikale Bewegung erzeugen. Die lange, sanft geschwungene Querstrebe führt diese Bewegung nach oben fort und verleiht dem Stück eine charakteristische Silhouette. Besonders interessant ist das Verhältnis zwischen den massiven, gedrungenen Beinen und der vergleichsweise leichten Rückenlehne. Die Beine wirken beinahe wie eigenständige kleine Skulpturen; ihre übereinandergelagerten gerundeten Formen erzeugen eine rhythmische Gliederung. Im Gegensatz dazu erscheinen die beiden Rückenstützen schlank und zurückhaltend. Diese bewusste Differenzierung der Bestandteile verleiht dem Stuhl ein ausgewogenes Spannungsverhältnis zwischen Masse und Leichtigkeit. Die seitlichen Rahmenelemente haben weich gerundete Enden, die den konstruktiven Charakter des Stücks durch eine skulpturale Akzentuierung ergänzen. Die leicht unregelmäßigen Linien der oberen Querstrebe unterstreichen die handwerkliche Ausführung und verhindern eine streng geometrische Wirkung. Bemerkenswert ist auch die Bedeutung des offenen Raums zwischen Sitzfläche und Rückenlehne. Er bildet einen wesentlichen Bestandteil der Gesamtkomposition und lässt die Rückenlehne beinahe wie einen eigenständigen architektonischen Rahmen erscheinen. Im weiteren Kontext westafrikanischer Sitzmöbel lässt sich der Stuhl einer Tradition zuordnen, in der sorgfältige Proportionierung, skulpturale Gestaltung und eine materialspezifische Oberflächenbehandlung funktionalen Gegenständen eine unverwechselbare ästhetische Qualität verleihen. Eine präzisere stilistische Einordnung innerhalb der danischen Holzschnitzkunst erfordert jedoch weitere vergleichende Analysen.

Auch die Bedeutung des Stuhls ist bemerkenswert. Kunsthistorische Würdigung

Die außergewöhnliche künstlerische Qualität dieses den Dan zugeschriebenen Stuhls liegt in der Verbindung von konstruktiver Schlichtheit, skulpturaler Ausgewogenheit und ausdrucksstarkem Material. Die niedrige Sitzfläche, die kräftigen Beine und die offene Rückenlehne bilden eine klar gegliederte Komposition, deren Wirkung vor allem aus dem Verhältnis zwischen horizontalen und vertikalen Elementen entsteht. Die dunkel patinierte Holzoberfläche verleiht dem Stück ein warmes, historisch gewachsenes Erscheinungsbild und lässt Spuren seiner handwerklichen Bearbeitung und möglichen Nutzung erkennen. Insbesondere die sorgfältig gearbeiteten Beinenden und die sanft geschwungene obere Querstrebe verleihen dem Stuhl seine unverwechselbare Formensprache. Im Kontext der materiellen Kultur der Dan veranschaulicht das Objekt die Bedeutung kunsthandwerklicher Gestaltung über die bekanntere Herstellung von Masken und Figuren hinaus. Seine ästhetische Wirkung beruht nicht auf ornamentalem Übermaß, sondern auf einer bewussten Konzentration auf Proportion, Konstruktion und Material. Als Gebrauchsgegenstand mit ausgeprägter skulpturaler Präsenz stellt der Stuhl ein bemerkenswertes Beispiel westafrikanischer Holzschnitzkunst dar. Seine genaue Datierung, seine ursprüngliche soziale Funktion und eine mögliche Zuschreibung an eine bestimmte Werkstatt bleiben ohne weitere Dokumentation unklar.

Literatur
Eberhard Fischer und Hans Himmelheber: The Art of the Dan. Museum Rietberg, Zürich, 1976.
Hans Himmelheber: Negro Art and Negro Artists. Klinkhardt & Biermann, Braunschweig, 1960.
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.

Die genannten Publikationen dienen der allgemeinen kunsthistorischen und ethnografischen Einordnung der Dan-Kultur und der westafrikanischen Holzschnitzkunst. Sie belegen jedoch keine direkte Veröffentlichung des vorliegenden Stuhls und bestimmen seine ursprüngliche soziale Funktion nicht abschließend.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation
Einige Informationen und Fotografien wurden mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte der jeweiligen Rechteinhaber bleiben vorbehalten.

Inv.-Nr. MAZ32628

Informant: Ouro

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Dan-Stuhl – Traditioneller Holzstuhl mit hoher Rückenlehne

Herkunft: Region Man, westliche Côte d’Ivoire (Elfenbeinküste)
Kulturelle Zuschreibung: Dan, zugeschrieben
Material: Holz, geschnitzt und verbunden, mit einer dunkelbraunen bis schwärzlichen Gebrauchspatina
Datierung: Nicht gesichert

Beschreibung

Dieser Holzstuhl aus der Region Man im Westen der Côte d’Ivoire zeichnet sich durch bemerkenswerte konstruktive Klarheit, eine reduzierte architektonische Formensprache und eine ausdrucksstarke, dunkel patinierte Oberfläche aus. Der niedrige Stuhl besteht aus einer nahezu rechteckigen Sitzfläche, vier kurzen, kräftigen Beinen und einer hohen, offenen Rückenlehne, deren oberer Abschluss von einer langen, leicht geschwungenen Querstrebe gebildet wird. Die Sitzfläche ist als flaches, nahezu rechteckiges Brett gearbeitet und wird seitlich von zwei kräftigen, länglichen Holzelementen eingefasst. Diese haben gerundete, leicht vorspringende Enden, die dem Stuhl eine charakteristische skulpturale Gliederung verleihen. Besonders auffällig sind die vier kurzen Beine, die aus übereinandergeschichteten, nahezu zylindrischen oder konisch gerundeten Abschnitten bestehen. Ihre gedrungene Form vermittelt einen Eindruck von Stabilität und verleiht dem Stuhl zugleich eine beinahe skulpturale Erscheinung. Die Rückenlehne wird von zwei schlanken, senkrechten Pfosten getragen, die aus den hinteren Bereichen der seitlichen Sitzrahmen aufsteigen. Der Raum zwischen ihnen bleibt vollständig offen. Die obere Querstrebe verläuft leicht unregelmäßig und ragt auf beiden Seiten über die senkrechten Pfosten hinaus. Ihre Enden werden durch kleine, verdickte Knäufe betont. Die gesamte Konstruktion zeigt ein sorgfältiges Gleichgewicht zwischen horizontalen und vertikalen Elementen. Die dunkelbraune bis schwärzliche Holzoberfläche weist zahlreiche Abriebstellen, kleine Vertiefungen und hellere Verfärbungen auf. Wärmere, rötlich-braune Holztöne sind besonders an den Kanten der Sitzfläche und den vorspringenden Enden zu erkennen. Diese Veränderungen sind mit langem Gebrauch vereinbar, erlauben jedoch keine verlässliche Datierung. Die Verbindung der einzelnen Elemente deutet auf eine sorgfältig ausgeführte Konstruktion hin; die genaue Herstellungstechnik lässt sich anhand der Fotografie jedoch nicht vollständig bestimmen.

Kultureller und geografischer Kontext

Die Dan gehören zu den bedeutendsten ethnischen Gruppen im Westen der Côte d’Ivoire und im angrenzenden Nordosten Liberias. Ihre historischen Siedlungsgebiete erstrecken sich über die bewaldeten Berge und Hügel der heutigen Region Tonkpi, deren wichtigstes urbanes Zentrum die Stadt Man ist. Die Kulturgeschichte dieser Region ist von engen Beziehungen zwischen den Dan, Mano, Wè und anderen benachbarten Gemeinschaften geprägt. Die Dan sind insbesondere für ihre bedeutende Maskentradition und ihre anspruchsvolle Holzschnitzkunst bekannt. Neben Masken und figürlichen Darstellungen umfasst ihre materielle Kultur zahlreiche sorgfältig gefertigte Alltagsgegenstände, deren Formen sowohl praktische als auch soziale Bedeutung vermitteln können. Sitzmöbel nehmen in verschiedenen westafrikanischen Gesellschaften einen besonderen Stellenwert ein, da sie nicht nur der körperlichen Erholung dienen, sondern auch Vorstellungen von sozialem Rang, persönlicher Würde und öffentlicher Repräsentation vermitteln können. Die Gestaltung eines Stuhls kann Hinweise auf den sozialen Status seines Besitzers, seine Funktion innerhalb einer Gemeinschaft oder bestimmte zeremonielle Zusammenhänge geben. Bei den Dan muss jedoch zwischen allgemeinen westafrikanischen Vorstellungen vom Sitzen und spezifisch dokumentierten lokalen Traditionen unterschieden werden. Die vorliegende Zuschreibung an die Dan beruht auf der angegebenen Herkunft aus der Region Man. Ohne zusätzliche Provenienzangaben oder verlässliche Vergleichsstücke lässt sich nicht feststellen, ob der Stuhl einer bestimmten lokalen Werkstatt oder einer speziellen sozialen Funktion zugeordnet werden kann.

Funktion und soziale Bedeutung

Die Konstruktion des Stuhls verbindet eine niedrige Sitzhöhe mit einer vergleichsweise hohen Rückenlehne. Diese Kombination unterscheidet ihn von einfachen Hockern und verleiht ihm eine stärker individualisierte Form, die für eine bestimmte Sitzhaltung ausgelegt ist. Die breite Sitzfläche bietet stabilen Halt, während die offene Rückenlehne den Körper stützt, ohne das Stück optisch schwer wirken zu lassen. Die vier kurzen Beine sorgen für eine bodennahe Sitzposition, wie sie in verschiedenen westafrikanischen Wohn- und Gemeinschaftsräumen verbreitet ist. Ob der Stuhl ursprünglich als alltägliche Sitzgelegenheit, als persönlicher Besitz eines angesehenen Menschen oder bei besonderen gesellschaftlichen Anlässen genutzt wurde, bleibt unklar. Die sorgfältige Gestaltung der Beinenden und der seitlichen Rahmenelemente könnte auf eine ästhetische Bedeutung hindeuten, die über den rein praktischen Gebrauch hinausgeht. Denkbar ist auch, dass das Möbelstück aufgrund seiner Konstruktion und handwerklichen Ausführung als wertvoller persönlicher Gegenstand geschätzt wurde. Für dieses konkrete Objekt ist jedoch keine spezifische Verwendung im Zusammenhang mit Initiationsgesellschaften, Ahnenritualen oder politischen Ämtern dokumentiert. Ohne weitere ethnografische Belege wäre es daher nicht gerechtfertigt, es als Zeremonial- oder Rangstuhl zu bezeichnen.

Kunsthistorische Analyse

Aus kunsthistorischer Sicht besitzt der Stuhl eine bemerkenswerte skulpturale Eigenständigkeit. Sein Entwurf beruht auf einem klaren architektonischen Prinzip, bei dem wenige konstruktive Elemente zu einer ausgewogenen Gesamtform zusammengefügt sind. Die niedrige, rechteckige Sitzfläche bildet den horizontalen Schwerpunkt, während die beiden schlanken Rückenstützen eine ausgeprägte vertikale Bewegung erzeugen. Die lange, sanft geschwungene Querstrebe führt diese Bewegung nach oben fort und verleiht dem Stück eine charakteristische Silhouette. Besonders interessant ist das Verhältnis zwischen den massiven, gedrungenen Beinen und der vergleichsweise leichten Rückenlehne. Die Beine wirken beinahe wie eigenständige kleine Skulpturen; ihre übereinandergelagerten gerundeten Formen erzeugen eine rhythmische Gliederung. Im Gegensatz dazu erscheinen die beiden Rückenstützen schlank und zurückhaltend. Diese bewusste Differenzierung der Bestandteile verleiht dem Stuhl ein ausgewogenes Spannungsverhältnis zwischen Masse und Leichtigkeit. Die seitlichen Rahmenelemente haben weich gerundete Enden, die den konstruktiven Charakter des Stücks durch eine skulpturale Akzentuierung ergänzen. Die leicht unregelmäßigen Linien der oberen Querstrebe unterstreichen die handwerkliche Ausführung und verhindern eine streng geometrische Wirkung. Bemerkenswert ist auch die Bedeutung des offenen Raums zwischen Sitzfläche und Rückenlehne. Er bildet einen wesentlichen Bestandteil der Gesamtkomposition und lässt die Rückenlehne beinahe wie einen eigenständigen architektonischen Rahmen erscheinen. Im weiteren Kontext westafrikanischer Sitzmöbel lässt sich der Stuhl einer Tradition zuordnen, in der sorgfältige Proportionierung, skulpturale Gestaltung und eine materialspezifische Oberflächenbehandlung funktionalen Gegenständen eine unverwechselbare ästhetische Qualität verleihen. Eine präzisere stilistische Einordnung innerhalb der danischen Holzschnitzkunst erfordert jedoch weitere vergleichende Analysen.

Auch die Bedeutung des Stuhls ist bemerkenswert. Kunsthistorische Würdigung

Die außergewöhnliche künstlerische Qualität dieses den Dan zugeschriebenen Stuhls liegt in der Verbindung von konstruktiver Schlichtheit, skulpturaler Ausgewogenheit und ausdrucksstarkem Material. Die niedrige Sitzfläche, die kräftigen Beine und die offene Rückenlehne bilden eine klar gegliederte Komposition, deren Wirkung vor allem aus dem Verhältnis zwischen horizontalen und vertikalen Elementen entsteht. Die dunkel patinierte Holzoberfläche verleiht dem Stück ein warmes, historisch gewachsenes Erscheinungsbild und lässt Spuren seiner handwerklichen Bearbeitung und möglichen Nutzung erkennen. Insbesondere die sorgfältig gearbeiteten Beinenden und die sanft geschwungene obere Querstrebe verleihen dem Stuhl seine unverwechselbare Formensprache. Im Kontext der materiellen Kultur der Dan veranschaulicht das Objekt die Bedeutung kunsthandwerklicher Gestaltung über die bekanntere Herstellung von Masken und Figuren hinaus. Seine ästhetische Wirkung beruht nicht auf ornamentalem Übermaß, sondern auf einer bewussten Konzentration auf Proportion, Konstruktion und Material. Als Gebrauchsgegenstand mit ausgeprägter skulpturaler Präsenz stellt der Stuhl ein bemerkenswertes Beispiel westafrikanischer Holzschnitzkunst dar. Seine genaue Datierung, seine ursprüngliche soziale Funktion und eine mögliche Zuschreibung an eine bestimmte Werkstatt bleiben ohne weitere Dokumentation unklar.

Literatur
Eberhard Fischer und Hans Himmelheber: The Art of the Dan. Museum Rietberg, Zürich, 1976.
Hans Himmelheber: Negro Art and Negro Artists. Klinkhardt & Biermann, Braunschweig, 1960.
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.

Die genannten Publikationen dienen der allgemeinen kunsthistorischen und ethnografischen Einordnung der Dan-Kultur und der westafrikanischen Holzschnitzkunst. Sie belegen jedoch keine direkte Veröffentlichung des vorliegenden Stuhls und bestimmen seine ursprüngliche soziale Funktion nicht abschließend.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation
Einige Informationen und Fotografien wurden mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte der jeweiligen Rechteinhaber bleiben vorbehalten.

Inv.-Nr. MAZ32628

Informant: Ouro

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
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Details

Ethnie/ Kultur
Dan
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
25 cm
Gewicht
800 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6993
Verkaufte Objekte
99,41 %
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
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