Yuni R.P. (XXI) - X - Limones y azul

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer unmittelbaren und körperlichen Auseinandersetzung mit dem Material. Der Künstler arbeitet hauptsächlich mit Öl auf Leinwand und verzichtet auf den Pinsel zugunsten des Spachtels. So entwickelt er eine Bildoberfläche, auf der die Farbe nicht nur das Bild beschreibt, sondern Volumen, Richtung und Bewegung annimmt.

Mit dem Spachtel kann er die Ölfarbe in großzügigen, entschiedenen Gesten auftragen, ziehen und übereinanderschichten. Auf diese Weise entstehen Oberflächen von beträchtlichem materiell-chromatischem Reichtum, auf denen die Farben teilweise auf der Leinwand aufeinandertreffen, ohne ihre Individualität ganz zu verlieren. Dieses Merkmal gehört zu den prägnantesten Elementen seiner Bildsprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonniges Gelb, Orange, Rot und Weiß treten in einer äußerst leuchtenden Palette miteinander in Dialog.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und urbane Szenen umfasst, ist das Meer in den letzten Jahren zu einem der großen Themen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen immer wieder auf und werden durch einen Blick verwandelt, der das sinnliche Erleben einer detailgetreuen Beschreibung vorzieht. Sein Wohnsitz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich so auf natürliche Weise in seiner Vorstellungswelt wider.

Formal steht sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus im Dialog: der Erfassung des wechselnden Lichts, der Aufspaltung der Farben und dem Bestreben, einen Eindruck zu vermitteln, statt das Motiv fotografisch wiederzugeben. In einigen seiner Meeresbilder lässt sich sogar eine Verwandtschaft mit der luministischen Tradition Joaquín Sorollas erkennen, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und darin, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Dabei handelt es sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Nähe innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Licht fasziniert sind.

YUNI R. P. führt diese Tradition jedoch zu einer materiell stärker betonten Malerei weiter. Die Spuren des Spachtels bleiben sichtbar und verwandeln jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Aus der Nähe kann das Bild beinahe abstrakt wirken; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder zu Segeln, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Darstellung gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Fotografien können diesen Charakter nur unvollständig vermitteln. Vor der Leinwand verleihen das Relief der Ölfarbe und die durch den Lichteinfall hervorgerufenen Veränderungen den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über das zweidimensionale Bild hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und unverwechselbare Malerei, geprägt von starker Farbenergie und einer zutiefst optimistischen Sicht auf die Landschaft.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzel- und Gruppenausstellungen in Kuba sowie Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde außerdem international über Plattformen und Organisationen bekannt gemacht, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen. Seine Werke befinden sich in mehreren europäischen Ländern sowohl in Privat- als auch in institutionellen Sammlungen.


Kunstwerk des Künstlers Yuni, ausgeführt in Öl auf hochwertiger professioneller Leinwand.
Gemälde im Format 70 x 100 cm.
Originalwerk.
Der Versand erfolgt über United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt, durch mehrere Verpackungsschichten und Luftpolsterfolie geschützt und in einem stabilen Versandrohr verschickt.
Nach Bezahlung des Werks werden drei Tage für die Verpackung und die Übergabe an das Versandunternehmen benötigt.
Das Werk wird Ihnen je nach Zielland innerhalb von zehn Tagen zugestellt.
„Dieses Los enthält KI-generierte Ansichten. Bitte sehen Sie sich die Originalfotografien an, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“

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Dieses leuchtende und vibrierende, in Öl auf Leinwand ausgeführte Werk ist eine exquisite Hommage an die frische Lebendigkeit des mediterranen Lebensstils. Im Vordergrund fesselt die Komposition mit einem üppigen Stillleben auf einer blau-weiß gestreiften Tischdecke. Darauf ruht friedlich eine schwarz-weiße Katze mit ausdrucksvollem Blick neben einer Obstschale voller leuchtender Zitronen und handgefertigter Keramikkrüge. Ein Zitronenbaum im Topf und ein strahlendes Blumenarrangement aus weißen Margeriten sorgen für eine außergewöhnliche botanische Frische, während sich der Hintergrund zu einer idyllischen Küstenlandschaft mit türkisfarbenem Meer und sonnenbeschienenen Hügeln öffnet, die Frieden und sommerliche Wärme ausstrahlen. Mit einem großzügigen Farbauftrag, der jedem Detail eine reiche, dreidimensionale Textur verleiht, besticht dieses Werk durch seine souveräne Farbgestaltung und die Fähigkeit, jedem Raum Eleganz, Licht und Küstencharme zu verleihen. Damit ist es ein äußerst begehrtes Sammlerstück für Liebhaber zeitgenössischer Kunst, die eine besondere Sensibilität für die Natur und die Geborgenheit des eigenen Zuhauses mitbringen.