William Xerra (1937) - Astratto - NO RESERVE

William Xerra (1937)

„Astratto“

Maße: 68 x 47,5 cm mit Rahmen
Leinwand: 60 x 40 cm

- Technik: Öl auf Leinwand
Signatur: Unten rechts signiert
Datierung: ca. 1960–1970
Rahmen: Vergoldet, zeitgenössisch oder aus späterer Zeit.

Beschreibung des Werks

Interessante abstrakte Komposition, die dem Werk von William Xerra zugeordnet wird, einem Künstler aus Piacenza und einer der führenden Vertreter der zeitgenössischen italienischen Kunstforschung. Das Werk weist eine dynamische Struktur auf, die durch das Zusammenspiel strenger diagonaler Geometrien und einer freien, gestischen und ausdrucksstarken Malmaterie geprägt ist. Die leuchtenden goldgelben Flächen und die roten und blauen Farbbänder stehen im Kontrast zu einem zentralen Kern aus informellen Zeichen und Formen und erzeugen eine eindrucksvolle Spannung zwischen kompositorischer Ordnung und spontaner Ausführung.

Das Gemälde lässt sich den malerischen Experimenten der 1960er- und 1970er-Jahre zuordnen, in denen sich die abstrakte Bildsprache um informelle Anklänge und Untersuchungen zum Verhältnis von Farbe, Raum und Zeichen erweitert.

Ein Werk von interessanter kompositorischer Qualität und ein Zeugnis der abstrakt-informellen Kunstforschung im Italien des 20. Jahrhunderts.

Der Künstler stellte im Museum Ricci Oddi und in verschiedenen italienischen und internationalen Museen aus und nahm an mehreren Ausgaben der Biennale von Venedig teil.

Werk und Künstler eignen sich ideal für eine Sammlung und als Investition.

- LOS WIRD OHNE MINDESTPREIS ANGEBOTEN

Das Werk wird bei der Auktion ohne Mindestpreis angeboten und bietet Sammlern und Kunstliebhabern eine interessante Gelegenheit, ein Gemälde von künstlerischer und sammlerischer Bedeutung zu erwerben.

Die Entscheidung, das Los ohne Mindestpreis anzubieten, ist ausschließlich kommerzieller Natur und darf nicht als Hinweis auf den historischen, künstlerischen oder Marktwert des Werks verstanden werden.

Eine besonders interessante Gelegenheit, die eigene Sammlung um ein repräsentatives Werk der Kunstforschung des 20. Jahrhunderts zu bereichern.

Zustandsbericht: Das Werk ist gut erhalten und weist möglicherweise altersbedingte Gebrauchsspuren auf. Der als Zugabe mitgelieferte Rahmen weist Fehlstellen und Beschädigungen auf.

B I O G R A F I E:

Als vielseitiger Künstler und unermüdlicher Experimentator erkundete William Xerra (Florenz, 1937) die unendlichen Möglichkeiten der Kunst, indem er die Grenzen zwischen den Disziplinen überschritt und Techniken und Ausdrucksformen miteinander verband. Nach seinen Anfängen als Maler in den 1950er-Jahren in der Tradition von Morandi und Sironi wandte er sich der informellen Kunst und dem New Dada zu und näherte sich anschließend konzeptuellen Untersuchungen. Die ersten entscheidenden Kontakte knüpfte er jedoch zu Dichtern, insbesondere zu Vertretern der Visuellen Poesie wie Emilio Villa und Corrado Costa.

Zu den Ausstellungen dieser Jahre zählen das IV International Open Encounter on Video im CAYAC in Buenos Aires 1975; im selben Jahr nahm er an Visuele Poëzie im Rijkmuseum Vincent Van Gogh in Amsterdam und an Internationale Visuele Poëzie im Centrum T Hoogt in Utrecht teil.
1976 realisierte Xerra in Pavia in der Aula Magna des Collegio Cairoli die Aktionsperformance Contiamo i minuti.
1977 fanden seine Einzelausstellung in der Galleria di Porta Ticinese in Mailand und die Gruppenausstellung Forme della scrittura in der Galleria d’Arte Moderna in Bologna statt.
1978 sind seine Einzelausstellung im Mercato del Sale in Mailand sowie die Ausstellungen Metafisica del quotidiano in der Galleria d’Arte Moderna in Bologna und Venerezia-Revenice im Palazzo Grassi in Venedig zu nennen.
Parallel dazu setzte er seine Performanceaktivitäten fort: 1979 widmete der Künstler insbesondere den Sassi von Matera eine Performance, die einen rituellen Weg nachzeichnete.
Ebenfalls 1979 schuf Xerra in Matera eine Reihe bearbeiteter Fotografien, die er in der Ausstellung Le parole e le immagini in der Rotonda della Besana in Mailand zeigte.
Sein malerisches Schaffen, das das gesamte Jahrzehnt der 1980er-Jahre prägte und durch räumliche Gliederungen sowie orthogonale Projektionen gekennzeichnet war, die an seine ersten Untersuchungen des Raums erinnerten, hinderte Xerra jedoch nicht daran, das Schreiben weiterhin als grundlegendes Element seiner Forschung zu verwenden.
1981 nahm er an Linea della ricerca artistica in Italia 1960/80 im Palazzo delle Esposizioni in Rom teil; ebenfalls in Rom führte er 1982 eine Klangperformance mit dem Titel Il taglio del nastro – memorie acustiche auf, die in einer Folge der Rai-Sendung Fonosfera ausgestrahlt wurde.
1983 nahm er mit einer Aktionsperformance am XIII Festival Sant’Arcangelo di Romagna teil.
Mit dem zwischen 1982 und 1984 entstandenen Gemäldezyklus Malinconia positioniert sich der Blick des Künstlers außerhalb einer vorbestimmten Zeit und eines vorbestimmten Raums und gewinnt die Unmittelbarkeit des Malens zurück.
Xerra widmete sich auch besonderen poetischen Kompositionen und nahm an zwei Ausgaben der Veranstaltungsreihe Milanopoesia teil, 1985 und 1990.
1985 verfasste Gillo Dorfles die Monografie Xerra, „ellera errare strale“ für den Verlag Nuova Prearo Editore in Mailand.
1987 wurde er von Filiberto Menna zur Wanderausstellung Pittura-scrittura-pittura eingeladen, an der unter anderem Giuseppe Capogrossi, Cy Twombly und Gastone Novelli teilnahmen.
Ende der 1980er- und Anfang der 1990er-Jahre arbeitete Xerra an einigen bedeutenden Auftragsarbeiten: In Dschidda, Saudi-Arabien, bemalte er die Räume eines Scheichs mit Fresken, und in Ascoli Piceno gestaltete er die Decken einer herrschaftlichen Villa. Aus diesem Anlass entstanden geometrische Motive, ornamentale Mäander und poetische Fragmente von Cecco d’Ascoli, die auch in späteren Gemälden wieder auftauchen sollten.
1988 wurde er zur internationalen Ausstellung Olympiad of Art im Internationalen Kunstmuseum von Seoul eingeladen. 1990 stellte Filiberto Menna Xerra Le parole della pittura in seiner Einzelausstellung in der Galleria Mazzocchi in Parma vor.
1991 nahm er an den Gruppenausstellungen Homage to Ezra Pound im Museum für Zeitgenössische Kunst in Bozen und The Artist and the Book Twentieth-century Italy im MoMA in New York teil.
Ebenfalls 1991 wagte sich Xerra in ein neues Feld, das Design, und entwarf Gebrauchs- und Einrichtungsgegenstände, die im Centro Domus in Mailand in der von Pierre Restany kuratierten Ausstellung Oggetti d’uso e d’incanto gezeigt wurden. Restany schrieb im Katalog: „Durch unterschiedliche stilistische Erfahrungen hat Xerra bewiesen, dass er ohne unnötige Ansprüche und ohne leere Effekthascherei die ganze Möglichkeit, das ganze Potenzial des Wagnisses zu nutzen vermag, das als Schlüsselpunkt der Kommunikation gilt.“
1992 zog er von Piacenza nach Ziano in die Hügel des Val Tidone, in ein altes Haus im historischen Ortskern, das zu seinem Wohn- und Atelierhaus wurde.
Im selben Jahr erschien, herausgegeben von Claudio Cerritelli, das Buch Xerra nella collezione della Banca Commerciale Italiana di Milano.
1993 nahm er an der XLV Biennale von Venedig teil und zeigte im Saal von Emilio Villa das Poema-flipper Laocoonte.
Zwischen 1993 und 1994 wurde eine besondere Ausstellung kleinformatiger Werke mit dem Titel Morso dal suono in Los Angeles, Pasadena, Paris und Parma präsentiert.
1994 war er außerdem mit einer Zeichnungssammlung am Istituto Italiano di Cultura in Ankara vertreten.
1995 erschien eine bedeutende Monografie, William Xerra. La soglia del visibile, herausgegeben von Aldo Tagliaferri bei den Edizioni Mazzotta in Mailand, im Vorfeld der monografischen Einzelausstellung im folgenden Jahr in der Galleria Bianca Pilat in Mailand. Vincenzo Accame veröffentlichte bei den Edizioni Spirali außerdem La pratica del falso, dessen Titelbild von Xerra stammt: Cristo morto nach Mantegna, eine 1988 für die Ausstellung Museo dei musei im Palazzo Strozzi in Florenz angefertigte Kopie. Accame schrieb über Xerra: „Er ist weder ein Fälscher noch ein Berufskopist, sondern lediglich ein Künstler, der sein Handwerk versteht – wie es auch viele andere tun sollten, bevor sie vorgeben, Kunst machen zu können.“
Im selben Jahr stellte er in Paris in der Galerie Lara Vincy in Ailleurs aus.
1996 zeigte er in Chicago am Istituto Italiano di Cultura die von Paul Vangelisti kuratierte Einzelausstellung Fragments in time.
Im selben Jahr widmete ihm die Stadt Padua in der Galleria dell’Ex Macello eine Einzelausstellung, Xerra – Frammenti nel tempo.
Ebenfalls in Padua fand eine weitere Einzelausstellung statt: La metà del cuore in der Galleria Adelphi.
1997 präsentierte er gemeinsam mit dem Dichter Paul Vangelisti in der Galleria Mazzocchi in Parma die Werke Luci e colori d’Italia und das gleichnamige, bei Corraini in Mantua erschienene Buch.
Ebenfalls 1997 kuratierte A.C. Quintavalle die Einzelausstellung Xerra. Materiali per racconti possibili. Sebastiano Ricci, i Farnese e altro – Studi per Clemente VII in der Pinakothek des Palazzo Farnese in Piacenza.
1998 war er in Poesia Totale im Palazzo della Ragione, Musei Civici di Mantova, vertreten.
1999 nahm er in der Galleria d’Arte Moderna in Turin an der Ausstellung Il libro d’artista in Italia teil.
Außerdem schuf er einen bedeutenden Gemäldezyklus zum Kreuzweg: Die vierzehn Interpretationen wurden neben Tafeln eines anonymen piemontesischen Malers aus dem 18. Jahrhundert gezeigt. Das Werk wurde im folgenden Jahr in Kirchen in Piacenza, Parma und Vicenza präsentiert.
Ebenfalls 1999 nahm er in den Scuderie della Pilotta in Parma an Il rosso e il nero teil.
2001 sind seine Einzelausstellungen in der Galleria Vismara in Mailand, kuratiert von Sandro Parmiggiani, und die von Marco Senaldi kuratierte Retrospektive in der GAMEC in Gallarate zu nennen.
Im selben Jahr kuratierten Pater Andrea Dall’Asta und Francesco Tedeschi Il mistero della passione, eine Einzelausstellung in der Galleria San Fedele in Mailand.
2002 stellte er in der Fondazione Mudima in Mailand das Manifest IO MENTO vor, das von Pierre Restany verlesen wurde. Das Manifest wurde im September 2002 in Piacenza bei einer nationalen Tagung im Auditorium der Fondazione di Piacenza e Vigevano diskutiert, an der Andrea Borsari, Andrea Bortolon, Antonio Calbi, Giorgio Celli, Giulio Ciavoliello, Gillo Dorfles, Eugenio Gazzola, Loredana Parmesani, Pier Aldo Rovatti und Aldo Tagliaferri teilnahmen.
2003 war Xerra mit einer Einzelausstellung im Centro Culturale Recoleta in Buenos Aires zu Gast und präsentierte dort eine Neuinterpretation des Kreuzwegs, kuratiert von Giorgio Guglielmino.
Im selben Jahr stellte Lucia Miodini Xerras Retrospektive in den Scuderie della Pilotta in Parma vor. Rachele Ferrario und Lorella Giudici organisierten an der Permanente in Mailand Nella Materia, wo Xerra mit der lapide vive/mento von 1972–2001 vertreten war. Im Dezember realisierte er außerdem die komplexe und eindrucksvolle Installation senza sapere zur Geburt Christi auf dem Gelände des ehemaligen Schlachthofs von Piacenza, begleitet von einem Beitrag von Pierangelo Sequeri.
Eine weitere Einzelausstellung, Salire il Golgota, fand 2004 im Palazzo Magnani in Reggio Emilia statt, kuratiert von Remo Bodei und Sandro Parmiggiani.
2005 Einzelausstellung in der Chapelle Saint Jean Baptiste in Saint-Jeannet bei Nizza.
Zu den bedeutendsten Einzel- und Gruppenausstellungen des Jahres 2006 zählen:
Einzelausstellung Il segno dell’imperfezione, kuratiert von Eugenio Gazzola, beim Parma Poesia Festival.
Einzelausstellung zu Attilio Bertolucci, Cartoline illustrate, in der Fondazione Magnani Rocca in Mamiano di Parma, kuratiert von Ivo Iori.
Gruppenausstellung Dedicata, Donata, Consegnata in Aosta, kuratiert von Andrea Del Guercio.
Internationale Gruppenausstellung Primo Piano im Museo Pecci in Prato.
XII Biennale d’Arte Sacra in San Gabriele bei Teramo.
X Biennale für Architektur in Venedig, La città nuova. Invito a Vema, für das Projekt von Massimo Ferrari und Tomaso Monestiroli.
2007 Einzelausstellung Io mento, virtuelle Ausstellung auf Second Life, Galleria Babele Arte in Itland.
Im selben Jahr Einzelausstellung Mento a quest’ora in der Galleria Derbylius in Mailand, kuratiert von Roberto Borghi.
2007–2008 nahm er an La parola nell’arte del Novecento im Mart in Rovereto teil.
2008 war Xerra in Los Angeles an der UCLA mit einer Performance Omaggio ad Adriano Spatola und in Mailand mit Jean Cocteau. Le jolie coeur im Centre Culturel Français vertreten.
Einzelausstellung Mento sulla mia verità in der Galleria Radium Artis in Reggio Emilia.
2009 nahm er teil an:
Poverty has a face, Europarat in Straßburg.
Dolore di Dio, storia dell’uomo. Luttringer, Manzù, Xerra, Fondazione Lercaro, Bologna.
Les amours de William Xerra, Galerie Quadrige, Nizza.
Gli amori di William Xerra, Galleria Maria Cilena, Mailand.
Ebenfalls 2009 wurde in den Scuderie della Pilotta in Parma, kuratiert von Ivo Iori und Lucia Miodini, La Grande tavola gezeigt, die Xerra anlässlich der Milano Poesia 90 im Ansaldo geschaffen hatte.
Im selben Jahr erschien der Band Peggio per loro von Luigi Ballerini und William Xerra bei Edizioni Scritture.
2009 zeigte Maria Cilena – Arte Contemporanea in Mailand Gli amori di William Xerra.
2010 nahm er an den Gruppenausstellungen Amore A-meno in Ameno bei Novara, kuratiert von Elisabetta Longari, Paralleli, Internazionale d’Arte Contemporanea in Sabbioneta bei Mantua, kuratiert von Stefania Provinciali, sowie Poesia Visiva – La collezione Bellora im Mart in Rovereto teil und hatte eine Einzelausstellung im Museo Civico von Recanati im Rahmen des Infinito Festival.
Im August desselben Jahres koordinierte er eine Gruppenperformance, bei der er die Manifesti della Menzogna im Dorf Sella di Lodrignano in den Hügeln bei Parma anbrachte, und äußerte sich am Sitz der Collezione Civica d’Arte zum Thema L’imperfezione dell’arte.
Im Oktober 2010 nahm er anlässlich des Tages der Gegenwartskunst an der vom Kollektiv BAU kuratierten Performance Sessanta secondi ma tutti primi im Mart in Rovereto teil.
Im November wurde eine seiner Lampen bei Lampes d’artistes pour Hanouca 2010 im Musée d’art et d’histoire du Judaïsme in Paris ausgestellt.
2011 fand die von Angela Madesani kuratierte Einzelausstellung im Spazio Biffi in Piacenza statt.
Ebenfalls 2011 wurde Affresco Live Opere nella Collezione di Pietro Casella von Manuela Gandini in der Biblioteca Sormani in Mailand vorgestellt.
Im selben Jahr Einzelausstellung am College Port-Lympia in Nizza.
2012 Carte Libro, Biblioteca Universitaria, Bologna.
2013 Novanta artisti per una bandiera, Chiostri di San Domenico, Reggio Emilia.
Im selben Jahr Einzelausstellung von William Xerra und Marcel Alocco bei Maria Cilena – Arte Contemporanea.
Ebenfalls 2013 in der Triennale in Mailand: E subito riprende il viaggio … Opere dalle collezioni del MA*GA dopo l’incendio.
Seine Werke befinden sich in der Sammlung Gallerie d’Italia Cantiere del ‘900 in Mailand.

Er erhielt Preise und Auszeichnungen.

Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in Italien und im Ausland.

Collezione Magnolia Arte

Versicherter Versand

RAHMEN ALS KOSTENLOSE ZUGABE

Der auf den Abbildungen gezeigte Rahmen wird zusammen mit dem Werk kostenlos mitgeliefert. Da er ein Zubehörteil ist, fließt der Rahmen nicht in die Ermittlung des wirtschaftlichen und künstlerischen Werts des Gemäldes ein. Etwaige altersbedingte Gebrauchsspuren, Unvollkommenheiten oder Erhaltungsmängel des Rahmens sind kein Grund für eine Beanstandung.

FOTOGRAFISCHER HINWEIS – PROFESSIONELLE BELEUCHTUNG

Die Fotografien des Werks wurden in einer kontrollierten Fotoumgebung unter Einsatz von Scheinwerfern und professioneller Beleuchtung aufgenommen, um seine farblichen, materiellen und kompositorischen Eigenschaften hervorzuheben.

Es wird darauf hingewiesen, dass künstliche Beleuchtung leichte Abweichungen in der Wahrnehmung der Farben, Kontraste und Farbtöne im Vergleich zur Betrachtung des Werks vor Ort bei natürlichem Licht bewirken kann. Diese Unterschiede sind als normal anzusehen und stellen keine Veränderungen des Werks dar.