Landscape - Huang Gesheng - China

Ich habe dieses Gemälde von meinem Onkel geerbt, der es 2001 vom Künstler Huang Gesheng gekauft hat.

Oben rechts im Bild sehen Sie die ersten beiden Zeilen aus dem Tang-Gedicht (Shan Xing, „Bergwanderung“) von Du Mu (803–852).
Wörtlich:
„Weit oben windet sich der steinige Pfad durch den kalten Berg, wo die Wolken aufsteigen, dort lebt ein Haus“.

Über Huang Gesheng:
Huang Gesheng wurde 1950 in der Wuxuan-Bezirk Guangxi geboren. Nach seinem Abschluss an der Guangxi Akademie der Schönen Künste im Jahr 1982 blieb er dort als Lehrer tätig. Seine Gemälde drücken eine Mischung aus wissenschaftlicher Laune und Modernität aus. Er versteht es, die landschaftliche Szenerie von Guilin und den besonderen Charme der Guangxi-Bevölkerung darzustellen. Seine Blumen- und Vogelgemälde zeigen eine Note von Frische und Eleganz. Derzeit ist Huang Gesheng Präsident der Vereinigung zur Förderung der Lijiang-Malerschule. Zuvor bekleidete er Ämter wie Vizepräsident der China Artists Association, Vizepräsident des Zentralkomitees der China Zhi Gong Party und Präsident der Guangxi Arts University. Er hat seine Werke zudem in Ländern wie den Vereinigten Staaten und den Niederlanden sowie in Regionen wie Taiwans Provinz China ausgestellt. Er hat über 40 Sammlungen und Alben mit seinen Gemälden veröffentlicht. Sein berühmtestes Meisterwerk ist der chinesische Malerei-Rolle „Hundert Meilen des Lijiang-Flusses“, und sein Gemälde „Li Jiang River im Nebelregen“ reiste einmal mit der bemannten Raumkapsel Shenzhou VI ins All.

Auszug aus dem Interview vom 14.07.2024 der chinesischen Nachrichtenagentur CNS (CNS-Website):
CNS: Wie haben Sie Chinesische Malerei erlernt und eine Leidenschaft dafür entwickelt? Welche charakteristischen Merkmale hat die Chinesische Malerei und was ist ihr Wesen?
Huang Gesheng: Mein Interesse an den schönen Künsten ist angeboren. Solange ich stehen und gehen konnte, kritzelte ich bereits an ramponierten Wänden herum. Mit 72 Jahren male ich immer noch. Malerei war und ist eine leidenschaftliche Hingabe.
Chinesische Malerei wird mit einem Pinsel gemalt, der in Wasser, Tinte und Farben getaucht wird, auf Seide oder Papier, und reflektiert das damalige Verständnis der Natur, der Gesellschaft und ihrer Verbindungen zu Politik, Philosophie, Religion, Moral, Literatur und Natur.
Chinesische Malerei umfasst tiefgehendes Wissen in Literatur, Kalligraphie, Geschichte, Philosophie, Politik und Soziologie und demonstriert die Breite der chinesischen Kultur. Sie dient als eine Art „Visitenkarte“, die das gute Bild der chinesischen Nation repräsentiert. Sie kann die Charakteristiken und Schönheiten verschiedener Epochen der chinesischen Geschichte darstellen und die Einsichten, den Charakter, die Psychologie und das Temperament des chinesischen Volkes verkörpern.
Der Langrollengemälde „Along the River During the Qingming Festival“ des Nord-Song-Dynastie-Malers Zhang Zeduan ist eine lebendige Darstellung der Stadtkulisse der Hauptstadt Dongjing (auch bekannt als Bianjing, heute Kaifeng in Henan) und des Lebens der Menschen aus allen Gesellschaftsschichten. Es ist ein unvergleichliches Meisterwerk in der Geschichte der chinesischen und sogar der globalen Malerei, heute als Nationales Erbe mit erheblichem historischen und künstlerischen Wert anerkannt.
Chinesische Malerei, wie sie sich entwickelt hat, umfasst verschiedene Genres und Stile unterschiedlicher Künstler und Schulen. Sie hat allmählich drei Hauptkategorien der Malerei gebildet: Landschaften, Figuren und Blumen und Vögel. Die chinesische Malerei besitzt einzigartige künstlerische Ausdrücke und ästhetische Merkmale und ist damit ein wesentlicher Bestandteil der feinen traditionellen chinesischen Kultur.

CNS: Welche Unterschiede sehen Sie zwischen chinesischer und westlicher Malerei, und glauben Sie, dass Chinese Malerei westlichen ästhetischen Prinzipien entsprechen sollte?
Huang Gesheng: Im 20. Jahrhundert gab es einen Trend zum „Verwenden westlicher Malerei, um die chinesische Malerei zu verwandeln“. Westlich geprägtes Skizzieren löste vorübergehend die traditionelle umfassende Ausbildung in chinesischer Malerei ab, die sowohl Technik als auch künstlerische Essenz verbindet. Einige Künstler befürworteten gar die Idee, westliche Malerei zu benutzen, um die chinesische Malerei zu reformieren.
Beim Erstellen von „Hundert Meilen des Li Jiang-Flusses“ habe ich darüber nachgedacht, den Li Jiang-Fluss in einem westlichen abstrakten Stil darzustellen oder die traditionelle chinesische realistische Herangehensweise zu verwenden. Nach sorgfältiger Abwägung wählte ich Letzteres.
Die chinesische Kultur ist ein weites und einzigartiges System. Gegenüber der westlichen Kultur besitzt sie charakteristische Eigenheiten. Diese Kulturen können einander nicht ersetzen, sie können sich jedoch sicher gegenseitig beeinflussen. Die chinesische Malerei, als Teil der feinen traditionellen chinesischen Kultur, folgt einem relativ stabilen Entwicklungsmuster und Rhythmus. Sie sollte ihren Kurs nicht aufgrund westlicher Vorlieben ändern.
Natürlich können wir vom westlichen Malen lernen, was Form und Farbgebung betrifft. Es ist eine Möglichkeit, unsere eigenen Mängel zu ergänzen. Allerdings sollten wir blindes Kopieren oder Nachahmen des gesamten kulturellen Kontexts eines fremden Landes vermeiden.
Als ich in den späten 1980er-Jahren erstmals in die USA ging, war Chinas wirtschaftliche Entwicklung noch nicht hoch, und Westler hatten kein tiefes Verständnis für die chinesische Kultur. Im Vergleich zu Werken westlicher Maler waren einige Meisterwerke chinesischer Maler bemerkenswert erschwinglich. Manche Westler fragten mich sogar: „Hat China seine Kultur von Japan gelernt?“
Mit dem wachsenden gesamten nationalen Einfluss Chinas hat die westliche Welt allmählich den Wert traditioneller chinesischer Kunstformen wie der chinesischen Malerei erkannt. Diese Anerkennung hat zu einem gesteigerten Interesse am Verständnis und Lernen darüber geführt. Der Status der chinesischen Malerei im globalen Kunstgeschehen steigt, und der Wert chinesischer Kunstwerke nimmt stetig zu.
Chinesische Malerei mag zwar nur ein kleines Stück Papier sein, doch ihr Wert ist immens durch die Tiefe der chinesischen Kultur und die historische Bedeutung, die sie trägt. Jede Malerei ist einzigartig und unersetzlich, geschaffen durch die langjährige Hingabe und Praxis des Künstlers.

CNS: Wie kann traditionelle chinesische Malerei heute innovativ und wirksamer entwickelt werden?
Huang Gesheng: Traditionelle chinesische Malerei sollte sich an die Zeit anschmiegen und exzellente Elemente aus der Tradition erben.
Innovationen in der chinesischen Malerei sollten sich darauf konzentrieren, neue thematische Ideen und Inhalte zu schaffen und frische künstlerische Konzepte und Geister zu entwickeln, statt sich nur auf neue Sujets zu verlassen oder isoliert an der Entwicklung einzigartiger Techniken zu arbeiten.
Angesichts einer vielfältigen kulturellen Landschaft sollte die chinesische Malerei die Reinheit von Pinsel und Tinte wahren. Junge Künstler sollten sich tiefer mit der traditionellen Kultur auseinandersetzen und Selbstkultivierung sowie künstlerische Ästhetik stärken, um so neue stilistische Merkmale zu schaffen.
Künstler müssen sich mit dem Herzen einsetzen, bereit sein, Einsamkeit zu ertragen, sorgfältig Pinsel- und Kompositionsarbeit üben, ihre literarische und künstlerische Bildung erweitern und neue Materialien klug einbauen. Nur so können sie zur innovativen Entwicklung der chinesischen Malerei beitragen.

CNS: Als Leiter der Lijiang-Malerschule – wie glauben Sie, kann die Schule den Kern der traditionellen chinesischen Malerei besser vermitteln und den internationalen künstlerischen Austausch und die Kooperation fördern?
Huang Gesheng: Kunst ist kein Elfenbeinturm; sie ist eng mit dem sozialen Leben verbunden. Sie verwendet eine eigene Sprache, um historische Veränderungen zu dokumentieren und zu reflektieren.
Die Lijiang-Malerschule wurde nach der Entstehung von „Hundert Meilen des Li Jiang-Flusses“ gegründet. Diese Malerschule zeichnet sich durch Betonung von Skizzen und lebensechter Darstellung aus. Sie zeigt den typischen südlichen Stil mit Wärme, Ruhe, Lebendigkeit, einem Gefühl von Familie, Großzügigkeit und Offenheit.
Als regionale Malerschule sollten unsere Künstler in erster Linie Werke schaffen, die die einzigartigen Merkmale Guangxis widerspiegeln. Dadurch können ihre Stücke besser den Charme Guangxis demonstrieren und das Wesen der traditionellen chinesischen Malerei verkörpern.
Schöne Kunst ist eine universelle Sprache ohne Grenzen. Die Förderung internationaler künstlerischer Austausch kann Chinas Wohlwollen vermitteln und Missverständnisse abbauen helfen. Guangxi, geografisch nah an ASEAN-Ländern gelegen und kulturell verbunden, arbeitet aktiv daran, die Lijiang-Malerschule als international anerkannten Kunstmarken-Betrieb zu etablieren. Ziel ist es, Kooperation und Austausch zwischen Guangxi und den Ländern und Regionen entlang der Belt and Road-Initiative zu fördern, insbesondere mit den ASEAN-Ländern.
In jüngeren Jahren habe ich mit Unterstützung der Guangxi Arts University die Gründung des ersten chinesischen Bachelor-College namens „Chinesische Malerei“ – Academy of Chinese Painting der Guangxi Arts University – vorgeschlagen. Diese Institution hat Tausende von Studierenden weltweit hervorgebracht.
Die Lijiang-Malerschule hat Veranstaltungen wie die „Malaysia-Guangxi Cultural Boat – Lijiang Painting School Masterpieces Exhibition“ und die „Lijiang Painting School Silk Road Journey“ organisiert und herausragende Kunstwerke vorgestellt. Künstler der Schule reisten auch in Länder wie Kambodscha, Thailand und die Republik Korea, holten Inspiration, tauschten sich künstlerisch aus und förderten traditionell chinesische Tintenmalerei.
Zukünftig plant die Lijiang-Malerschule Ausstellungen in Ländern entlang der Belt and Road-Initiative, mit Fokus auf ASEAN-Ländern, um Guangxis Rolle als Brücke und Verbindungsstelle im kulturellen Austausch und der Zusammenarbeit zwischen China und ASEAN im Kunstbereich zu unterstützen.

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