Vhils (1987) - Layers

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Céline Paillusson
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Vhils (1987) – Layers, eine 2024er Giclée, 70 × 50 cm, handsigniert, limitierte Auflage 1/1, Porträt aus Portugal im Street-Art-Stil.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

VHILS - „LAYERS“ 1/1

Dies ist keine Edition, sondern ein Einzelstück! Einzigartig.

LAYERS ist eine Sammlung generativer NFTs, die auf Vhils' Arbeiten mit physischen Plakatwänden basieren. Durch die Verbindung der digitalen und physischen Kunstwelt offenbart dieses Projekt die Komplexität des kreativen Universums des Künstlers, indem es seine physische Arbeitsweise auf der Blockchain nachbildet.

Bei diesem Kunstwerk handelt es sich um ein physisches Original (1/1), das aus einem Umwandlungsprozess von NFT zu physischem Kunstwerk hervorgeht, der vom Künstler selbst durchgeführt wurde und nur Top-Sammlern zugänglich ist.

50 x 70 cm
In ausgezeichnetem Zustand, wie vom Studio Vhils erhalten (siehe Bilder).

Flach gelagert in einem Nichtraucherzimmer

Sorgfältig verpackt, mit Sendungsverfolgung, Versicherung und Empfangsbestätigung in Originalverpackung versendet.

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ÜBER DEN KÜNSTLER :
Der portugiesische Künstler Alexandre Farto (geb. 1987) interagiert seit seiner Zeit als produktiver Graffiti-Writer in den frühen bis mittleren 2000er Jahren unter dem Namen Vhils visuell mit der städtischen Umgebung.
Seine bahnbrechende Technik des Flachreliefschnitzens – die die Grundlage des Projekts „Scratching the Surface“ bildet und der Öffentlichkeit erstmals 2007 bei der VSP-Gruppenausstellung in Lissabon und im darauffolgenden Jahr beim Cans Festival in London vorgestellt wurde – gilt als einer der überzeugendsten Ansätze für Straßenkunst des letzten Jahrzehnts.
Diese eindrucksvolle Form visueller Poesie, die weltweit in Innenräumen wie im Freien gezeigt wird, wird als brutal und komplex beschrieben, ist jedoch zugleich von einer Einfachheit durchdrungen, die den Kern menschlicher Emotionen anspricht. Als fortlaufende Reflexion über Identität, über das Leben in modernen urbanen Gesellschaften und ihren übersättigten Umgebungen untersucht sie Themen wie den Kampf zwischen den Bestrebungen des Einzelnen und den Anforderungen des Alltags oder die Erosion kultureller Einzigartigkeit angesichts des vorherrschenden Modells globalisierter Entwicklung und der zunehmend einheitlichen Realität, die es der Welt auferlegt. Sie spricht von Auslöschung, aber auch von Widerstand, von Zerstörung, aber auch von Schönheit in dieser überwältigenden Umgebung und untersucht die Verbindungen und Kontraste, Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen globalen und lokalen Realitäten.
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industrialisierten Vorort gegenüber Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und war tief geprägt von den Veränderungen, die die intensive Stadtentwicklung des Landes in den 1980er und 1990er Jahren mit sich brachte. Besonders inspirierte ihn die Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen um sie herum aufnehmen. Mit seinen originellen Methoden der kreativen Zerstörung gräbt sich Vhils wie ein zeitgenössischer Stadtarchäologe in die Oberflächenschichten unserer materiellen Kultur ein. Er legt frei, was hinter der Oberfläche der Dinge liegt, macht das Unsichtbare sichtbar und gibt den darunter vergrabenen, verworfenen Dimensionen Bedeutung und Schönheit zurück.
Seit 2005 hat er seine Arbeiten in über 30 Ländern weltweit in Einzel- und Gruppenausstellungen, ortsspezifischen Kunstinterventionen, Kunstveranstaltungen und Projekten in unterschiedlichen Kontexten präsentiert – von der Arbeit mit Gemeinden in den Favelas von Rio de Janeiro bis hin zu Kooperationen mit renommierten Kunstinstitutionen wie MAAT – Museum für Kunst, Architektur und Technologie (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Peking) oder dem Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego). Als begeisterter Experimentator hat Vhils neben seiner charakteristischen Schnitztechnik seine persönliche Ästhetik in einer Vielzahl von Medien entwickelt: von Schablonenmalerei bis Metallätzung, von pyrotechnischen Explosionen und Videos bis hin zu skulpturalen Installationen. Er hat auch bei mehreren Musikvideos, Kurzfilmen und zwei Bühnenproduktionen Regie geführt.
Sein einzigartiger Ansatz und seine Kunstwerke haben weltweit große Anerkennung bei den Kritikern gefunden.
Vhils gehört zur selben künstlerischen Bewegung wie Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

VHILS - „LAYERS“ 1/1

Dies ist keine Edition, sondern ein Einzelstück! Einzigartig.

LAYERS ist eine Sammlung generativer NFTs, die auf Vhils' Arbeiten mit physischen Plakatwänden basieren. Durch die Verbindung der digitalen und physischen Kunstwelt offenbart dieses Projekt die Komplexität des kreativen Universums des Künstlers, indem es seine physische Arbeitsweise auf der Blockchain nachbildet.

Bei diesem Kunstwerk handelt es sich um ein physisches Original (1/1), das aus einem Umwandlungsprozess von NFT zu physischem Kunstwerk hervorgeht, der vom Künstler selbst durchgeführt wurde und nur Top-Sammlern zugänglich ist.

50 x 70 cm
In ausgezeichnetem Zustand, wie vom Studio Vhils erhalten (siehe Bilder).

Flach gelagert in einem Nichtraucherzimmer

Sorgfältig verpackt, mit Sendungsverfolgung, Versicherung und Empfangsbestätigung in Originalverpackung versendet.

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ÜBER DEN KÜNSTLER :
Der portugiesische Künstler Alexandre Farto (geb. 1987) interagiert seit seiner Zeit als produktiver Graffiti-Writer in den frühen bis mittleren 2000er Jahren unter dem Namen Vhils visuell mit der städtischen Umgebung.
Seine bahnbrechende Technik des Flachreliefschnitzens – die die Grundlage des Projekts „Scratching the Surface“ bildet und der Öffentlichkeit erstmals 2007 bei der VSP-Gruppenausstellung in Lissabon und im darauffolgenden Jahr beim Cans Festival in London vorgestellt wurde – gilt als einer der überzeugendsten Ansätze für Straßenkunst des letzten Jahrzehnts.
Diese eindrucksvolle Form visueller Poesie, die weltweit in Innenräumen wie im Freien gezeigt wird, wird als brutal und komplex beschrieben, ist jedoch zugleich von einer Einfachheit durchdrungen, die den Kern menschlicher Emotionen anspricht. Als fortlaufende Reflexion über Identität, über das Leben in modernen urbanen Gesellschaften und ihren übersättigten Umgebungen untersucht sie Themen wie den Kampf zwischen den Bestrebungen des Einzelnen und den Anforderungen des Alltags oder die Erosion kultureller Einzigartigkeit angesichts des vorherrschenden Modells globalisierter Entwicklung und der zunehmend einheitlichen Realität, die es der Welt auferlegt. Sie spricht von Auslöschung, aber auch von Widerstand, von Zerstörung, aber auch von Schönheit in dieser überwältigenden Umgebung und untersucht die Verbindungen und Kontraste, Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen globalen und lokalen Realitäten.
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industrialisierten Vorort gegenüber Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und war tief geprägt von den Veränderungen, die die intensive Stadtentwicklung des Landes in den 1980er und 1990er Jahren mit sich brachte. Besonders inspirierte ihn die Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen um sie herum aufnehmen. Mit seinen originellen Methoden der kreativen Zerstörung gräbt sich Vhils wie ein zeitgenössischer Stadtarchäologe in die Oberflächenschichten unserer materiellen Kultur ein. Er legt frei, was hinter der Oberfläche der Dinge liegt, macht das Unsichtbare sichtbar und gibt den darunter vergrabenen, verworfenen Dimensionen Bedeutung und Schönheit zurück.
Seit 2005 hat er seine Arbeiten in über 30 Ländern weltweit in Einzel- und Gruppenausstellungen, ortsspezifischen Kunstinterventionen, Kunstveranstaltungen und Projekten in unterschiedlichen Kontexten präsentiert – von der Arbeit mit Gemeinden in den Favelas von Rio de Janeiro bis hin zu Kooperationen mit renommierten Kunstinstitutionen wie MAAT – Museum für Kunst, Architektur und Technologie (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Peking) oder dem Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego). Als begeisterter Experimentator hat Vhils neben seiner charakteristischen Schnitztechnik seine persönliche Ästhetik in einer Vielzahl von Medien entwickelt: von Schablonenmalerei bis Metallätzung, von pyrotechnischen Explosionen und Videos bis hin zu skulpturalen Installationen. Er hat auch bei mehreren Musikvideos, Kurzfilmen und zwei Bühnenproduktionen Regie geführt.
Sein einzigartiger Ansatz und seine Kunstwerke haben weltweit große Anerkennung bei den Kritikern gefunden.
Vhils gehört zur selben künstlerischen Bewegung wie Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

Details

Künstler
Vhils (1987)
Verkauft von
Eigentümer oder Wiederverkäufer
Auflage
Limitierte Auflage
Edition number
1/1
Titel des Kunstwerks
Layers
Technik
Giclée
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Portugal
Jahr
2024
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
70 cm
Breite
50 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Street Art
Periode
2020 und ff.
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
FrankreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
100 %
Privat

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