Sobre la obra: La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma. Dimensiones totales: 60 x 80 cm Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera. Certificado de autenticidad: Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra. Sobre la artista: Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística. Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas. Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético. Envío y presentación: La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso. El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino. En 'Kintsugi Esfera', el artista realiza una majestuosa deconstrucción de la mitología de Dragon Ball, presentando a Goku en una pose meditativa, escoltado por Shenlong, ambos tratados como esculturas de mármol fracturado. La filosofía Kintsugi se aplica magistralmente: las grietas sobre la piel y la vestimenta de Goku no son solo reparaciones estéticas, sino que simbolizan las innumerables fracturas y sacrificios necesarios para alcanzar la resiliencia y la iluminación. El dragón, símbolo de la memoria y el poder ancestral, es una extensión dorada de las fisuras de Goku, implicando que el poder del deseo y la reconstrucción están intrínsecamente ligados a sus luchas internas. La esfera naranja que Goku sostiene, con su brillo incandescente, actúa como el corazón pulsante del lienzo, contrastando con la frialdad del mármol. El oro que sella las rupturas en ambos personajes exalta la belleza de lo imperfecto y la verdad de que el poder real se gana a través del quiebre y la reconstrucción honrada. Mi serie 'Kintsugi Fandom' utiliza la filosofía de la reparación con oro para reexaminar las narrativas de transformación, deseo y superación. En 'Kintsugi Esfera', la figura de Goku y Shenlong se convierten en un poderoso símbolo de la reconstrucción del ser a través de la voluntad. El Kintsugi en sus figuras representa las 'heridas' del destino y la batalla. El oro, al unir las piezas fracturadas, no es solo reparación, sino la prueba de que el ser es más valioso por haber pasado por la ruptura. El dragón, siendo la materialización del deseo, subraya que la aspiración a la perfección y la identidad se alcanza al integrar nuestras fallas. Esta obra celebra la resiliencia y la memoria de cada prueba, proponiendo que la belleza de lo imperfecto es el verdadero ki (energía) que alimenta la superación.