Wiepke Folkerts - Standing & Ending
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Von Elena Vaninetti ausgewählt
Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
Schätzung € 300 - € 400
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 Bieter 8545 | 25 € | |
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 Bieter 1011 | 20 € | |
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hierbei handelt es sich um zwei Fotos von 30x30 cm aus meiner neuen Serie Imagine. Es ist eine Bildgeschichte über ein Kunstwerk, am Strand an der Küste, bestehend aus Rundhölzern. Pfahlgruppen sind fest im Sand verankert. Schönheit entsteht durch Ordnung, doch gleichzeitig ist es eine Balanceübung, am Rande von Schöpfung und Zerstörung.
Das Kunstwerk ist Teil der dynamischen Küstenlandschaft, beherrscht von Meer, Wind und Gezeiten, wo es in einem ständigen Kampf mit den Elementen vorübergehend ein Stück Küste leiht, um schließlich wieder zu verschwinden.
Dieses Bilderbuch handelt von den Palengruppen vor dem Hintergrund des stets präsenten Meeres. Ein ruhiges Meer, ruhige Himmel und umherstehende Pfähle, die auf die nächste Konfrontation mit den Elementen warten. Wo nach Hochwasser um eine Pfahl ein wunderschönes Lagenmuster im Sand zurückbleibt oder eine Vertiefung und manchmal eine Wasserpfütze.
Aber auch über das Licht, das auf die Pfähle scheint und sich mit dem Auf- und Untergang der Sonne verändert, die Wolken, die vorbeiziehen.
Dieses Bilderbuch handelt von Fantasie, dem Sehen der Pfähle während des Zyklus der Jahreszeiten, bei Mondlicht, einem himmel voller Sterne, ein Bestandteil des unendlichen Universums.
Aber auch das Sehen der Pfähle bei Sturm, mit einem zerstörerisch starken Meer und Wolkenhimmel, die bedrohlich über dem Strand hängen. Dann plagen Meer und Wind die verankerten Pfähle und stellen sie auf die Probe.
An der Küste ist Zeit ein relative Begriff, hier folgen Meer, Sand und Wind unbeirrt ihrem eigenen Weg. Was ewig erscheint, ist hier nur ein Wimpernschlag. Das Kunstwerk bleibt stehen, bis das Meer das Stück Küste wieder zurücknimmt.
Fotobeelden dokumentieren, was ohne Erinnerung sonst verborgen bliebe. Eine Bildgeschichte, als greifbarer Beweis des Bestehens.
Die Fotos werden in verschiedenen Formaten und Ausgaben angeboten. Die Gesamtzahl der Ansichten derselben Abbildung wird niemals mehr als 30 betragen. Die Fotos sind auf Fujifilm Digital Professional DP II Lustre Papier gedruckt, das eine sehr feine Oberflächenstruktur mit einem weißen Rand rundherum aufweist und daher sehr gut geeignet und einfach zum Einrahmen ist.
Beide Fotos werden mit einem Echtheitszertifikat und einem Etikett mit der Unterschrift des Künstlers auf der Rückseite des Fotos geliefert.
Die Fotos werden sorgfältig verpackt in gebleichtem weißen Seidenpapier und flach zwischen zwei Kartonschichten.
Der Verkäufer stellt sich vor
Die Realität ist ein endloses Labyrinth von Bildern. Ein Foto macht einen Teil davon sichtbar und ermöglicht so die Interaktion zwischen Fotograf und Betrachter.
Meine Fotografie beginnt mit einer inspirierenden Realität, der ich meine Vorstellungskraft hinzufüge. In meinem Kopf verwandelt sich die Realität in Bilder, die ich in Fotos festhalten möchte. Jedes Werk ist ein eingefrorener Moment in einer Geschichte, die sich ständig weiterentwickelt.
Ich sehe Schönheit in kraftvollen Formen von Installationen und Konstruktionen und möchte sie sichtbar machen. Ich stehe still und erfahre Raum, Unendlichkeit, Ruhe und Stille. Die Motive und Elemente sind unterschiedlich, aber mein Bedürfnis ist das gleiche, die ästhetische Schönheit und das, was ich erlebe, fühle und sehe, offenbaren sich in Fotos.
Es entsteht etwas, was vorher nicht da war. Meine Fotos werden so zu einer Erweiterung, aber gleichzeitig auch zu einem Teil der Realität, hinzu kommen meine Interpretation und Perspektive, aber auch mein Gefühl und meine Erfahrung.
Perspektive, Ausschnitt, Farbeinsatz, störende Elemente, die verschwinden müssen. Sie alle sind Teil des Auswahlprozesses und bedeuten in meiner Fotografie, ein Bild zu schaffen, wie ich es mir in meinem Kopf vorstelle, so wie Worte ein Gedicht erschaffen und Noten Musik formen.
Realität wird zu einem Bild, ein Bild wird zu einem Foto, ein neuer Teil der Realität, der bereit ist, seine eigenen Erfahrungen mit den Zuschauern zu teilen. Ein Foto, das Raum bietet, sich mit eigenen Vorstellungen, Emotionen und Gefühlen zu verbinden.
Fotografie ist autobiografisch, ich kann nicht fotografieren, ohne zu sein, wer ich bin. Jedes Foto ist ein Spiegelbild dessen, wie ich bin und wie ich denke, und das Ergebnis des Prozesses, der in meinem Kopf abläuft. Mit jedem neuen Bild sieht man immer mehr von mir, aber nie ganz, die Entwicklung geht weiter. Neugierig auf das, was kommt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerHierbei handelt es sich um zwei Fotos von 30x30 cm aus meiner neuen Serie Imagine. Es ist eine Bildgeschichte über ein Kunstwerk, am Strand an der Küste, bestehend aus Rundhölzern. Pfahlgruppen sind fest im Sand verankert. Schönheit entsteht durch Ordnung, doch gleichzeitig ist es eine Balanceübung, am Rande von Schöpfung und Zerstörung.
Das Kunstwerk ist Teil der dynamischen Küstenlandschaft, beherrscht von Meer, Wind und Gezeiten, wo es in einem ständigen Kampf mit den Elementen vorübergehend ein Stück Küste leiht, um schließlich wieder zu verschwinden.
Dieses Bilderbuch handelt von den Palengruppen vor dem Hintergrund des stets präsenten Meeres. Ein ruhiges Meer, ruhige Himmel und umherstehende Pfähle, die auf die nächste Konfrontation mit den Elementen warten. Wo nach Hochwasser um eine Pfahl ein wunderschönes Lagenmuster im Sand zurückbleibt oder eine Vertiefung und manchmal eine Wasserpfütze.
Aber auch über das Licht, das auf die Pfähle scheint und sich mit dem Auf- und Untergang der Sonne verändert, die Wolken, die vorbeiziehen.
Dieses Bilderbuch handelt von Fantasie, dem Sehen der Pfähle während des Zyklus der Jahreszeiten, bei Mondlicht, einem himmel voller Sterne, ein Bestandteil des unendlichen Universums.
Aber auch das Sehen der Pfähle bei Sturm, mit einem zerstörerisch starken Meer und Wolkenhimmel, die bedrohlich über dem Strand hängen. Dann plagen Meer und Wind die verankerten Pfähle und stellen sie auf die Probe.
An der Küste ist Zeit ein relative Begriff, hier folgen Meer, Sand und Wind unbeirrt ihrem eigenen Weg. Was ewig erscheint, ist hier nur ein Wimpernschlag. Das Kunstwerk bleibt stehen, bis das Meer das Stück Küste wieder zurücknimmt.
Fotobeelden dokumentieren, was ohne Erinnerung sonst verborgen bliebe. Eine Bildgeschichte, als greifbarer Beweis des Bestehens.
Die Fotos werden in verschiedenen Formaten und Ausgaben angeboten. Die Gesamtzahl der Ansichten derselben Abbildung wird niemals mehr als 30 betragen. Die Fotos sind auf Fujifilm Digital Professional DP II Lustre Papier gedruckt, das eine sehr feine Oberflächenstruktur mit einem weißen Rand rundherum aufweist und daher sehr gut geeignet und einfach zum Einrahmen ist.
Beide Fotos werden mit einem Echtheitszertifikat und einem Etikett mit der Unterschrift des Künstlers auf der Rückseite des Fotos geliefert.
Die Fotos werden sorgfältig verpackt in gebleichtem weißen Seidenpapier und flach zwischen zwei Kartonschichten.
Der Verkäufer stellt sich vor
Die Realität ist ein endloses Labyrinth von Bildern. Ein Foto macht einen Teil davon sichtbar und ermöglicht so die Interaktion zwischen Fotograf und Betrachter.
Meine Fotografie beginnt mit einer inspirierenden Realität, der ich meine Vorstellungskraft hinzufüge. In meinem Kopf verwandelt sich die Realität in Bilder, die ich in Fotos festhalten möchte. Jedes Werk ist ein eingefrorener Moment in einer Geschichte, die sich ständig weiterentwickelt.
Ich sehe Schönheit in kraftvollen Formen von Installationen und Konstruktionen und möchte sie sichtbar machen. Ich stehe still und erfahre Raum, Unendlichkeit, Ruhe und Stille. Die Motive und Elemente sind unterschiedlich, aber mein Bedürfnis ist das gleiche, die ästhetische Schönheit und das, was ich erlebe, fühle und sehe, offenbaren sich in Fotos.
Es entsteht etwas, was vorher nicht da war. Meine Fotos werden so zu einer Erweiterung, aber gleichzeitig auch zu einem Teil der Realität, hinzu kommen meine Interpretation und Perspektive, aber auch mein Gefühl und meine Erfahrung.
Perspektive, Ausschnitt, Farbeinsatz, störende Elemente, die verschwinden müssen. Sie alle sind Teil des Auswahlprozesses und bedeuten in meiner Fotografie, ein Bild zu schaffen, wie ich es mir in meinem Kopf vorstelle, so wie Worte ein Gedicht erschaffen und Noten Musik formen.
Realität wird zu einem Bild, ein Bild wird zu einem Foto, ein neuer Teil der Realität, der bereit ist, seine eigenen Erfahrungen mit den Zuschauern zu teilen. Ein Foto, das Raum bietet, sich mit eigenen Vorstellungen, Emotionen und Gefühlen zu verbinden.
Fotografie ist autobiografisch, ich kann nicht fotografieren, ohne zu sein, wer ich bin. Jedes Foto ist ein Spiegelbild dessen, wie ich bin und wie ich denke, und das Ergebnis des Prozesses, der in meinem Kopf abläuft. Mit jedem neuen Bild sieht man immer mehr von mir, aber nie ganz, die Entwicklung geht weiter. Neugierig auf das, was kommt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Wiepke Folkerts
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Titel des Kunstwerks
Standing & Ending
Zustand
VZ (ausgezeichnet)
Technik
Digitaldruck
Höhe
30 cm
Auflage
Standing 4/30 & Ending 4/30
Breite
30 cm
Signatur
Handsigniert
Genre
Landschaft
Verkauft von
