William Klein (1926-2022) - New York, 1955

William Klein war ein Pionier seiner Zeit, ein multidisziplinärer Künstler, der während seiner bemerkenswerten Karriere mit Fotografie, Malerei und Film arbeitete.

Geboren in New York City, trat er nach seinem Studium in die US-Armee ein und war während der alliierten Besatzung in Deutschland stationiert. Nach seiner Demobilisierung zog er nach Paris, wo er sich niederließ und an der Sorbonne einschrieb.

Nach der deutschen Besetzung begann Paris, die Künstler, die während des Krieges geflohen waren, wieder willkommen zu heißen, zusammen mit einer aufstrebenden Generation neuer Kreativer aus der Stadt und darüber hinaus. Unter ihnen lernte Klein den einflussreichen Avantgarde-Maler Fernand Léger kennen und freundete sich mit anderen jungen Künstlern an, darunter seine amerikanischen Kollegen Ellsworth Kelly und Jack Youngerman, die in ihrem Bereich großen Einfluss erlangen sollten.

Klein ist wohl am bekanntesten als Fotograf, obwohl das nie seine Absicht war. Seine frühen Experimente mit der Kamera bestanden darin, Bilder seiner Gemälde aufzunehmen, die sich über rotierende Bildschirme bewegten. Das Ergebnis war eine Reihe kühner, geometrischer Kompositionen, die die Aufmerksamkeit von Alexander Liberman, dem einflussreichen ukrainischen Art Director der Vogue, erregten. Dieser bot ihm 1954 eine Stelle als festangestellter Fotograf an. Klein kehrte in seine Heimatstadt zurück und begann, neben seinen Arbeiten für das Magazin auch das Alltagsleben auf den Straßen der Stadt festzuhalten. Dabei trieb ihn dasselbe Interesse an Bewegung, Chaos und Unmittelbarkeit an, das bereits seine abstrakten Experimente in Paris geprägt hatte.

Kleins Fotografien in New York legten die sozialen Spaltungen offen, und sein Ansatz galt für die damalige Zeit als zu unkonventionell. Dennoch fand er einen Pariser Verleger und veröffentlichte 1956 seine erste Monografie „Life Is Good and Good for You in New York“.

Währenddessen prägte Klein bei Vogue die Modewelt. Er nutzte körnige Texturen, Weitwinkel- und Teleobjektive sowie Blitzlicht in Kombination mit Mehrfachbelichtungen und verlieh seinen Modebildern so die unverwechselbare Dynamik und Unberechenbarkeit der Straßenfotografie. Er holte die Models auch aus dem Studio, interagierte oft mit ihnen und ermutigte sie, mit Passanten ins Gespräch zu kommen, was den Bildern eine zusätzliche Ebene der Spontaneität verlieh. Obwohl er nicht der Erste war, der Mode-Editorials in „realen“ Umgebungen fotografierte (Frank Horvat und Frances McLaughlin-Gill leisteten Pionierarbeit mit ähnlichen Techniken), war seine Vision einzigartig: kühn, manchmal chaotisch, aber immer lebendig. In seiner über zehnjährigen Zeit bei Vogue schuf er einige der eindrucksvollsten und einflussreichsten Modefotografien jener Ära.



Titel: New York, 1955
Autor(en): William Klein (1926–2022)
Fotolithografischer Druck auf dickem Papier.
Auf der Vorderseite des Bildes befindet sich der Vermerk „Copyright William Klein“ (siehe Fotos).
Abmessungen: 34,5 x 29,5 cm.
Sehr gut erhalten.