Sawaya & Moroni - Trinkglas (6) - Kristall

Sechs wunderschöne, hauchdünne Sawaya & Moroni Kristall-Wassergläser, Italien circa 2000. In ihrer Originalverpackung, mit verstärkter Polsterung.

Maße in cm (H x T): 8,2 x 9,3

Als neue Brille, Verpackung mit Gebrauchsspuren.

Sicherer Versand.

Sawaya & Moroni tritt 1984 relativ schnell auf der internationalen Designszene auf, indem es das professionelle Talent des Architekten und Designers William Sawaya mit dem Unternehmergeist von Paolo Moroni verbindet. Das Unternehmen ist heute als Hersteller hochwertiger Designermöbel etabliert.

Beide Partner stammen aus Bereichen, die nichts mit Möbeln zu tun haben, sodass das Fehlen einer Familientradition, die respektiert und weitergegeben wird – typisch für diese Region – zu einem positiven Element wird, frei von jeglichen konzeptuellen und produktiven Beschränkungen. Dank dieser Freiheit entsteht eine Kollektion von Limited Editions, signiert von den großen Protagonisten der zeitgenössischen Architektur, des Designs und der Kunst, zusammen mit einer Vielzahl von Möbeln, Silberwaren und Artefakten, die in privaten Sammlungen und Designmuseen auf der ganzen Welt ihren Platz gefunden haben.

Jedes Produkt hat eine Geschichte. Im Laufe unseres Jahrhunderts sind künstlerische Werte allmählich in verschiedenste Bereiche eingedrungen, sodass künstlerische Bedeutung vielen Objekten zugeschrieben wurde, die ursprünglich für andere Zwecke entworfen wurden. Die Extreme der ästhetisch orientierten Transformationen nahezu jedes Objekts und Produkts finden sich in verschiedenen künstlerischen Bewegungen. Eine davon ist Dada, das paradoxerweise den Betrachter dazu einlud, die banalsten industriellen Produkte als Kunstwerke zu sehen. Eine andere war die Pop Art, die den Strom der Medienbilder und Massenkonsumprodukte in die Kunstströmung leitete. In Italien gab es auch die Bewegung der Arme Kunst, deren Ziel es war, Kunst zu nutzen, um selbst die wertlosesten Abfälle der industrialisierten Gesellschaft zu retten, wie die armen Materialien Eisen, Papier und Ziegel.

Die Weisheit der Rückschau zeigt die Logik hinter diesen Entwicklungen: Mit einem gewissen Maß an Arroganz wurde die künstlerische Qualität vom Markt im Gegensatz zum materiellen Wert des Werks zugeschrieben und vor allem im Kontrast zur tatsächlichen Arbeit, die in die Erreichung des Endergebnisses gesteckt wurde. Dies war sicherlich eines der unvernünftigsten und provokativsten Phänomene unserer Zeit, da Kunst scheinbar zu einem Mittel geworden war, einem Objekt einen übermäßigen Wert zu verleihen (zunächst ästhetisch, aber infolgedessen auch wirtschaftlich), der nur wenig intrinsischen Wert in Bezug auf Materialien, Technik und Arbeit hatte.

Die heutige Präsentation einer Sammlung künstlerischer Silberstücke ist daher eine Herausforderung für diese Haltung. Jedes Objekt in der Sammlung – sei es eine Kerzenhalter, eine Obstschale, ein Tablett oder eine Kanne – ist praktisch einzigartig, stark individuell und außergewöhnlich, im Gegensatz zum 'Mehrfachansatz' und der weit verbreiteten technischen Reproduzierbarkeit, die in der Kunst so häufig benutzt und missbraucht wird. Doch in dieser Silberkollektion wird nicht so sehr die Qualität des Materials zum Charakter des Produkts, sondern die Ansammlung eines langen, langsamen, komplexen Prozesses der Elaboration und Arbeit maßgeblich. Ein Ansatz, der das Konzept, Wert auf ein Kunstwerk rein willkürlich zu attribuieren, umkehrt, indem er ästhetischen Status auf technisch schwache Objekte überträgt, die ohne jegliche Meisterschaft geschaffen wurden.

Jedes dieser silbernen Objekte besitzt die Einzigartigkeit eines Prototyps, da sie alle praktisch handgefertigt sind. Obwohl die Produktion einer detaillierten Designstudie vorausgeht, werden die Ergebnisse individuell durch den komplexen Prozess der Handwerkskunst erzielt, bis ins kleinste Detail. Die Architekten und Designer, die die Kollektion entworfen haben, sind bekannt und hoch anerkannt. Doch auch der Beitrag der Handwerker bei der Umsetzung des Designs in ein Produkt genießt eine gleichwertige Qualität und Autorität, obwohl sie weniger bekannt sind. Obwohl diese Stücke das Ergebnis von Schicht um Schicht tiefgründiger Designkonzeption, Handwerkskunst und künstlerischer Sorgfalt sind, sodass sie in einem Museum ausgestellt werden könnten, bedeutet dies nicht, dass sie ihre funktionalen Ziele vernachlässigen: Ein echtes Kunstwerk braucht keine Angst vor Gebrauch zu haben.

Ein Tablett oder ein Kerzenständer, die auf diese Weise hergestellt werden, sind ein 'edles' Objekt und ein Kunstwerk durch diese Verbindung von konzeptuellem Design und kreativem Prozess. Auf diese Weise erzählt jedes dieser Silberobjekte eine Geschichte. Es sind keine Stücke, die einmal entworfen und dann in Massenproduktion hergestellt werden, wie es eine Industrie tut, die zeitgenössische künstlerische Missverständnisse nutzt, um ihren Wert zu verbreiten und zu steigern.

Die hier präsentierten Stücke sind alle einzigartig, jedes hat immer eine Geschichte zu erzählen: die Geschichte, die sie individuell zu ihrem sichtbaren Ergebnis geführt hat, genau wie das Porträt, das jeder von uns von sich selbst hat, das erzählt, wie wir uns als einzelne Menschen entwickelt haben.

Die Marke Sawaya & Moroni ist vor allem bekannt für ihre Forschung und konzeptuelles Design sowie für ihre gewagten Kooperationen mit Architekten wie Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, aber auch für Designprojekte, die ebenfalls von William Sawaya stammen, sowie für Arbeiten von Designern oder Künstlern wie Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito und anderen.