Antiker Römischer oder später Marmor Skulptur eines jungen Mannes. 1. – 2. Jahrhundert n. Chr. 80,5 cm. Mit italienischer und spanischer

Skulptur eines jungen Mannes.

Antikes Rom oder später, 1. bis 2. Jahrhundert n. Chr. Mit italienischer und spanischer Exportlizenz.

Marmor.

80,5 cm Höhe.

Zustand: Körper in gutem Zustand, Kopf und rechter Arm fehlen. Es zeigt historische Rekonstruktionen aus dem 16. bis 17. Jahrhundert, um die Figur zu vervollständigen; der Drapierung, die vom linken Arm und vom Sockel der Figur hängt, von unten des rechten Knies und vom linken Knöchel, neben den Füßen.

Herkunft:

Auktionshaus

Private Sammlung, 1970.

Private Sammlung, Barcelona.

Mit italienischer und spanischer Exportlizenz.

Beschreibung:

Römische Skulptur aus Marmor, in Rundform, kleiner als lebensgroß, die einen sehr jungen Jungen darstellt, der zwischen Kindheit und Jugend steht. Der Oberkörper ist bereits breit, die Hände und Füße sind groß, doch der Körper ist noch rund und weich im Volumen, besonders der Bauch und die weiche Falte im Schambereich. Die subtile muskuläre Definition des Oberkörpers verleiht dem Bild eine gewisse athletische Erscheinung, im starken Kontrast zum pummeligen, noch kindlichen Körperbau des Bauches und der Gliedmaßen. Der Kontrast wird auch auf ästhetischer Ebene sichtbar, zwischen dem naturalistischen Interesse an der Anatomie von Kindern und der Idealisierung der Darstellung einer Gottheit.

Der junge Mann erscheint in einer eleganten Contrapposto-Position: Das rechte Bein trägt das Gewicht des Körpers, während das linke entspannt ist, sich biegt und leicht dreht, um sich vorne zu kreuzen. Das rechte Arm wäre wahrscheinlich ursprünglich gehoben oder ausgestreckt gewesen, während der linke Arm im Ellbogen gebeugt ist und nach vorne geführt wird, mit der Hand, die um einen now verlorenen zylindrischen Gegenstand geschlossen ist. Die Figur steht auf einem einfachen kreisförmigen Sockel, aus dem der linke Fuß leicht hervorragt – ein Detail von Naturalismus und Ausdruckskraft, das der Skulptur Leben verleiht und den Eindruck einer sanften Drehbewegung verstärkt.

Eine Chlamys umhüllt vollständig den Rücken des Körpers und wird über die Brust und einen Arm gerafft, was die Meisterschaft des Bildhauers im Umgang mit den Falten und Wellen des Stoffes zeigt, die die Bewegung des feinen Stoffes genau und zart widerspiegeln. Über die rechte Schulter mit einer Brosche befestigt, fällt der Umhang nach vorne und bedeckt den oberen Teil des Oberkörpers sowie die linke Schulter, wo er erneut gerafft ist. Die durch die Chlamys in diesem frontalen Bereich der Figur gebildeten Falten sind mit außergewöhnlicher Feinheit und Sorgfalt gearbeitet und erhalten ein flüssiges Erscheinungsbild, das die Licht- und Schatteneffekte verstärkt, im Kontrast zur einheitlichen und glatten Oberfläche der Haut. Im hinteren Teil der Figur gewinnen die Falten an Volumen und bilden ein asymmetrisches Schema, das die Bewegung des Jungen widerspiegelt: Sie fallen senkrecht auf die rechte Seite und beschreiben weite Kurven auf der linken Seite, was auf die Bewegung des Arms reagiert. In der Vorderansicht spielen die sehr zarten Falten des Stoffes eine wichtige Rolle bei der Rahmung des nackten Körpers: Auf der linken Seite des Betrachters fällt der Stoff vertikal ab, bildet eine gerade Linie, die jedoch durch die sinnliche Linie der Hüfte unterbrochen wird; auf der gegenüberliegenden Seite umhüllt der Stoff den Körper und schließt den Raum zwischen Körper und Arm.

Die Position des Rumpfes und der Hüfte sowie die Art und Weise, wie die Chlamys auf der Brust fällt und in den Arm gesammelt wird, bringen diese Skulptur näher an Meleager von Scopas (Abb. 1), ein klassisches griechisches Modell, das im römischen Zeitalter weit verbreitet reproduziert und interpretiert wurde, obwohl die Anatomie des Kindes nicht mit der Ikonographie dieses Helden übereinstimmt. In der Chiaramonti-Galerie im Vatikan ist ein Rumpf erhalten, der ebenfalls in der Komposition sehr nahe ist und ein kindischeres Modell aufweist (Abb. 2), ähnlich in der Größe zu dem untersuchten Stück. Es handelt sich um eine Skulptur mit einem unbekannten Thema, und tatsächlich kann diese Art von kindlicher oder jugendlicher männlicher Figur, die nur in einer Chlamys gekleidet ist und mit der Anmut, Feierlichkeit und Eleganz eines übernatürlichen Wesens dargestellt wird, mit mehr als einer Ikonographie in Verbindung gebracht werden.

Obwohl in archaischem und klassischem Griechenland Eros als sportlicher junger Mann dargestellt wurde, wird seine Gestalt ab dem Hellenismus zunehmend als kleiner Junge dargestellt, was in der römischen Kunst tatsächlich die am häufigsten verwendete Form sein wird. Deshalb wird Cupid in den römischen Darstellungen von Göttern und mythologischen Figuren zur häufigsten Kinderfigur, was sogar die Entstehung eines Genres von Szenen mit kleinen Cupids oder Putti zur Folge hat, je nach Kontext mit oder ohne Flügel. Bilder von Cupid und Gruppen von Putti werden in der römischen Kunst konstant vorkommen, vor allem im funerären Bereich, aber auch im häuslichen Bereich, wo sie als dekorative Figuren in Gärten und Brunnen besondere Bedeutung erlangten (Abb. 3).

Da es sich nicht um eine Darstellung eines kleinen Kindes handelt, wie es bei dem römischen Amor in seiner bekanntesten Form der Fall ist, ist die Identifikation dieser Skulptur mit dem Bild eines jungen Satyrs im Stil des Fould Satyr wahrscheinlich eher (Abb. 4), eine deutlich jugendliche Figur. Das Motiv ist auch in der römischen Kunst verbreitet und wird meist anhand von Details wie spitzen Ohren oder einem kleinen Schwanz erkannt (Abb. 5). Besonders beliebt war ein Typ, der auf einem originalen hellenistischen griechischen Modell basiert und den jungen Satyr beim Flötenspielen zeigt (Abb. 6), in einer Komposition, die die Pose des praxitelischen liegenden Satyrs umkehrt und wahrscheinlich von einer Bronze von Lysippus stammt, die heute verloren ist.

Eine dritte mögliche Interpretation wäre die Identifikation dieser Skulptur mit dem Bild des Ganymedes, dessen Ikonografie ihn meist nackt zeigt, nur mit einem Chlamys bekleidet und mit seinem Hirtenstab in der Hand (Abb. 7). Obwohl Ganymedes häufiger als schlanker Teenager dargestellt wird, erscheint er manchmal etwas kindlich oder zumindest nicht vollständig erwachsen.

Literaturverzeichnis

- BARTMAN, E. „Eros’ Flame: Bilder sexy Jungen in römischer Idealplastik“, in GAZDA, E. (Hrsg.) Die antike Kunst der Nachahmung. Studien zur künstlerischen Originalität und Tradition von der Gegenwart bis zur Antike. Memoiren der American Academy in Rome, Bd. IV. Supplement I. The University of Michigan Press. 2002.
- DIDDLE UZZI, J. Kinder in den bildenden Künsten des kaiserlichen Roms. Cambridge University Press. 2005.
- FRIEDLAND, E.A.; SOBOCINSKI, M.G.; GAZDA, E.K. (Hrsg.). Das Oxford-Handbuch der römischen Skulptur. Oxford University Press. 2015.
KLEINER, D.E. Römische Skulptur. Yale University Press. 1992.
- RAFF, K. A. (Hrsg.). Römische Kunst im Kunstinstitut von Chicago. Kunstinstitut von Chicago. 2017.

Parallelen

Abb. 1 Meleager. Römische Version aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. vom Original des Scopas aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Marmor, 210 cm hoch. Pio-Clementino-Museum, Vatikanische Museen, Inv. 490.

Abb. 2 Torso eines jungen Mannes mit einem Clamid. Römische Kopie eines griechischen Modells aus dem vierten Jahrhundert v. Chr. Marmor, 59 cm hoch. Galleria Chiaramonti, Musei Vaticani, Inv. 2130.

Abb. 3 Flügeliger Amor mit Wasserkrug. Römische Kopie aus der Mitte des 1. Jahrhunderts n. Chr. eines hellenistischen Originals aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. Marmor, 100 cm hoch. Bäder von Sagalassos, Türkei.

Abb. 4 Satyr Fould. Römisches Reich, ca. 100–125 n. Chr. Marmor, 132 cm hoch. Louvre-Museum, Paris, Inv. NIII 1034.

Abb. 5 Satyr, der sich nach seinem Schwanz umsieht. Römische Version aus dem 1. bis 2. Jahrhundert n. Chr. von einem griechischen Original aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. Marmor. Museo Nazionale Romano, Inv. 499.

Abb. 5 Satyr, der sich nach seinem Schwanz umsieht. Römische Version aus dem 1. bis 2. Jahrhundert n. Chr. von einem griechischen Original aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. Marmor. Museo Nazionale Romano, Inv. 499.

Abb. 6 Satyr, der Flöte spielt. Römische Kopie aus der ersten Hälfte des 2. Jahrhunderts n. Chr. eines griechischen Originals aus dem 4. bis 3. Jahrhundert v. Chr. Marmor, 135 cm hoch. Musée du Louvre, Paris, Inv. MR 188.

Abb. 7 Ganymed. Römisches Reich, ca. 160–170 n. Chr. Marmor, 150 cm hoch. Museo del Prado, Madrid, Inv. E000035.





Notizen:

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